Companhia é pioneira na combinação entre o universo circense, a patinação artística e o balé clássico
O Circo de Moscou no Gelo completa 50 anos de fundação em 2012 e marcará a data com uma inédita turnê brasileira, que vai passar por 19 cidades, incluindo Fortaleza. A única apresentação ocorrerá no Siara Hall, dia 7 de junho, às 20h. A turnê tem o patrocínio do Bradesco.
Desde sua estreia, em Bruxelas (1964), a companhia vem conquistando uma sólida reputação junto ao público e à crítica internacional, graças a surpreendente e inovadora combinação entre o universo circense, o ballet clássico tradicional e a patinação artística. Fundado por um dos mais importantes diretores de dança artística da extinta União Soviética, o coreógrafo Arnold Gregoryevich, o Circo hoje é dirigido por Natalia Abramova e reúne 26 bailarinos especializados em patinação artística.
O vigor físico, o virtuosismo, a sincronia de movimentos e o equilíbrio em acrobacias arriscadas e precisas são elementos que pontuam a excelência do espetáculo – ainda hoje o único ballet circense no gelo do mundo. São 26 artistas distribuídos em 17 números em dois atos, que incluem malabares, dança, trapézio e entradas de palhaço, que dão o tom lúdico ao show. A trilha sonora vai do clássico à tradicional música russa, trazendo também arranjos contemporâneos.
Outra característica singular do espetáculo é o picadeiro, uma pista de gelo sintético formada por placas colocadas diretamente no piso do palco, que permite a apresentação da companhia em casas de espetáculo fechadas, como é o caso do Siara Hall.
“Os patins dão ao circo mais dinamismo, mas exigem um trabalho árduo de treinamentos diários, com muita preparação física e mental. Não há um patinador nesta companhia que não domine com maestria as mais variadas técnicas circenses”, afirma a diretora Natalia Abramova, em entrevista a imprensa espanhola.
O espetáculo é composto por 17 números, todos eles executados sobre patins: Winter Act (ballet acrobático), Duo Aerial Act (trapézio), Russian Bar (acrobacia em barra), Quick Change (patinação artística), Aerial Rope Act (acrobacia em cordas suspensas), Juggling Act (malabares), Hula Hoops (malabares com bambolês), Three Elements (equilíbrio), Cubes (malabares e acrobacia), Spinning Act (patinação artística e acrobacia), Skipping Ropes (acrobacia em cordas), Diábolo (malabares com iôiô chinês), German Wheel (acrobacia em roda metálica), Clown Act (palhaços), Unicycle (acrobacias sobre rodas) e Grand Finalle.
“O ambiente lúdico do circo nos remete à infância e, talvez por isso, ele é capaz de atrair famílias inteiras aos picadeiros mundo afora. O Circo de Moscou no Gelo, conta ainda com a beleza da patinação artística, além da incrível precisão dos números aéreos. Por isso, é um espetáculo ainda mais rico e dinâmico”, acrescenta um dos realizadores da turnê.
SERVIÇO
Local: Siara Hall – Av. Washington Soares, 3199 Edson Queiroz – Contato: 3278-4888
Data e Horário: 7 de Junho, às 20h.
Preços - Cadeiras Ouro (numeradas): R$ 120,00 inteira e R$ 60,00 meia
Cadeiras prata (ordem de chegada): R$ 80,00 inteira e R$ 40,00 meia
Camarotes Primeiro Piso: R$ 100,00 inteira
O lual da Cidade 99.1 FM vai trazer a Fortaleza o projeto Pouca Vogal, composto por Humberto Gessinger, da banda Engenheiros do Hawaii, e por Duca Leindecker, do grupo Cidadão Quem
Além das próprias canções da dupla, os grandes sucessos das duas bandas vão ser relembrados e curtidos em uma noite inesquecível na barraca de praia Biruta, no dia 1º de junho. O lual também vai ser embalado pelo som da banda Tow In e do DJ Greg Doninni.
O duo formado pelos músicos gaúchos é uma experiência inédita na música pop nacional. Apesar de serem apenas dois instrumentistas em cima do palco, as canções são apresentadas com arranjos complexos. Para conseguir essa façanha com uma formação enxuta, simultaneamente, Leindecker canta, toca instrumentos de corda e percussão com os pés. Enquanto isso, Gessinger também canta e toca instrumentos de corda, teclado, baixo com os pés e ainda faz solos de gaita.
A dupla, que já esteve presente em Fortaleza para um grande show realizado em 2010, gravou um CD e DVD com repertório baseado nas suas bandas originais e em oito músicas inéditas.
A Cidade 99.1 FM é conhecida por promover grandes festas em Fortaleza, como é o caso do Amnésia Showtime. O lual da Cidade também não fica de fora dessa e promete proporcionar mais uma grande noite para a capital cearense.
SERVIÇO LUAL DA CIDADE
Local: Barraca Biruta
Data: 1º de junho
Horário: 22h
INGRESSOS 1º lote
Pista: R$ 30,00
Frontstage: R$ 50,00
Vendas: Site Bilheteria Virtual e lojas Intersystem (sedes do shopping Aldeota,
shopping Via Sul e Antº Sales).
O Concerto Oficial da Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho deste mês de maio convida o público a uma comemoração especial
O violoncelista Antonio Lauro Del Claro, solista convidado da noite, está celebrando 50 anos de atividades artísticas em 2012. O encontro está agendo para quinta-feira, 31 de maio, às 19h, no Palco Principal do Theatro José de Alencar, e a entrada é franca.Ao desenvolver suas habilidades artísticas em diversos grupos orquestrais e estudar com grandes nomes da música no Brasil e no exterior, Del Claro escolheu para esse momento festivo divulgar obra de importante compositor brasileiro, “Ponteio”, de Cláudio Santoro, bem como o consagrado “Concerto para violoncelo nº 1 em Dó Maior”, de Joseph Haydn.
A regência do Concerto Oficial ficou a cargo do maestro André Sanches. Regente da sinfônica juvenil do Instituto Baccarelli, é diretor do Projeto Guri, maior ação de formação musical para crianças e jovens do Brasil, no qual é responsável pela formação de regentes e grupos musicais.
A Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho é uma ação da Associação Artística de Concertos do Ceará (AACC), com o apoio do Governo do Estado, por meio da Secretaria da Cultura (Secult). Nesta série, conta ainda com o apoio do Theatro José de Alencar. O regente titular é o maestro Arthur Barbosa.
André Sanches
Nascido em Porto Alegre (RS), estudou violino com Amilcar Carfi e Marcello Guerchfeld e, em São Paulo,com Alberto Jaffé. Cursou o Bacharelado em violino na Unicamp, nas classes de Frederico Barreto e Natan Schwartzman.
Participou de Master Class com violinistas consagrados como Nicolas Chumachenco, Shlomo Mintz, Joshua Bell, Julian Rachlin entre outros.
Foi Spalla das orquestras Jovem de Campinas, Sinfônica de Santo André, Orquestra de Câmara de Indaiatuba, atuando também como solista dessas orquestras. Participou da Orquestra Sinfônica deCampinas e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, realizando varias Turnês e gravando dois CD’s. Foi membro do Quarteto Darcos de Campinas, com o qual tocou no Festival de Inverno de Campos doJordão e percorreu todo o Brasil, bem como diversas cidades dos EUA, México e Argentina. Gravou em 1996 o CD Carlos Gomes Ano Cem, com a Sonata em ré “O Burrico de Pau”.
Estudou Regência com Roberto Tibiriçá e participou de workshops na Venezuela e no Brasil com inúmeros regentes, entre eles o maestro Belga Ronald Zollmanm. Regeu inúmeras orquestras, destacando-se a ópera La Serva Padrona, com a Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo e solistas do Teatro. É regente da Orquestra Sinfônica Juvenil do Instituto Baccarelli, desenvolvendo um repertório que abrange compositores de todos os períodos. É também professor titular de violino nessa mesma instituição.
No projeto Guri, em São Paulo, é responsável pela formação dos regentes e grupos musicais do projeto em todo o estado, tendo viajado para Detroit (EUA) com uma orquestra de cordas para a abertura do International Sphinx Competition.
Antônio Lauro Del Claro
Desde muito cedo, conviveu com as “cordas” e sempre com as “cordas graves”. Seu Pai, seu tio e um dos seus primos sempre foram celistas. O outro era contrabaixista. Ainda muito pequeno, já frequentava os concertos no Teatro Municipal de São Paulo. Começou estudar aos 7 anos, tendo aulas com o próprio pai.
Faz parte de uma geração que não teve oportunidade de se desenvolver em uma orquestra jovem, muito menos infantil. Faculdade de Música então, nem pensar. Seu pai percebeu que poderia se desenvolver melhor se começasse a participar de algum trabalho sistemático.
Participou de várias e grandes orquestras, como instrumentista. Um detalhe interessante do inicio da carreira foi ter participado, ainda muito jovem, da orquestra da TV TUPI. Naquele tempo as emissoras de TV tinham suas próprias orquestras como corpo estável e que se apresentavam ao vivo. Existia um programa “Musica sempre Musica”. Isso lá pelos idos de 1964, dirigido pelo maestro Bernardo Federowiski. Del Claro era “menor de idade” e já tinha “carteira assinada”. Quase de “calça curta”. Dessa orquestra fazia parte o grupo dos italianos que tocavam nas orquestras de São Paulo. Grandes mestres, muita sabedoria, muita bagagem.
Alguns anos mais tarde, seu pai pediu aos maestros Armando Belardi, Souza Lima, Camargo Guarnieri e Eduardo de Guarnieri, da Orquestra do Teatro Municipal, para que pudesse sentar na última estante dos violoncelos, durante os ensaios, para ir treinando! Bendito treinamento! Pode conviver com os grandes músicos, a maioria italianos que vinham trabalhar nas orquestras brasileiras, que, com toda a bagagem e experiência, iam orientando o menino, dizendo coisas que foram muito importantes, as quais guarda até hoje.
Buscando um avanço maior no seu processo técnico objetivamente, de formação no instrumento, encontrou em Jean Jacques Pagnot, violoncelista francês, radicado em Porto Alegre. O passo naturalmente seguinte seria alçar voos que o levassem para fora do Brasil, principalmente no sentido do desenvolvimento artístico propriamente dito. Começou participando de um festival em Taormina, com Enrico Mainardi e Radu Aldulescu. Posteriormente, por incentivo de Dinorah de Carvalho, pleiteou e ganhou uma bolsa do governo brasileiro para estudar na Europa.
Ficou em Paris durante um ano. Depois disso conseguiu concretizar sua grande aspiração de ter aulas sistemáticas com aquele que era sua referencia e fonte de inspiração: PIERRE FOURNIER. Foi o melhor período da vida de estudante. Poder desfrutar dos conhecimentos e experiência do “Poeta do Violoncelo” foi de importância incomensurável, pois alem de grande instrumentista, seu mestre era um artista na real concepção da palavra. Todas as coisas que pode aprender com ele marcaram profundamente e não só as guarda em si como procura continuar desenvolvendo nas próprias atividades quer sejam artísticas ou pedagógicas.
Nas atividades como solista desenvolve suas convicções e experiências artísticas adquiridas e próprias. Isso lhe proporciona oportunidades de apresentação frente a importantes orquestras, grandes teatros, maestros competentes e obras que o gratificam pessoalmente. Nesse aspecto, pode se considerar privilegiado pela vida, pois, alem do repertorio normal e inerente a um instrumento/solista, tem obras de compositores brasileiros que lhe foram voluntariamente dedicadas, o que o gratifica sobremaneira. E dentro da sua proposta pessoal de divulgar a “nossa musica”, tem podido homenageá-los em vida. Entre eles podemos citar: Camargo Guarnieri, Osvaldo Lacerda, Claudio Santoro, Almeida Prado e Sérgio Vasconcelos Corrêa.Um desses compositores e com o qual teve uma profunda e proveitosa convivência, CAMARGO GUARNIERI, dizia : Estão esperando que eu morra para tocar minha musica”. Esse peso que Del Claro não carrega na consciência.....Fez varias primeiras audições brasileiras/mundiais de suas obras para violoncelo.
Durante o ano de 2012, em diversas cidades brasileiras, Del Claro estará celebrando seus 50 anos de atividades artísticas, divulgando a obra de um dos mais importantes compositores brasileiros: Cláudio Santoro e o Concerto para Violoncelo e Orquestra, o qual teve oportunidade de fazer a 1ª audição latino americana, em 1983.
Após um período ausente dos palcos de Fortaleza, Del Claro retorna agora para se apresentar como solista junto à Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho, no próximo dia 31 de maio no Theatro José de Alencar às 19hs. A obra que será apresentada trata- se do concerto de Haydn em Dó Maior para Violoncelo e orquestra.
Esse concerto só foi revelado ao mundo em 1961, quando algumas partituras manuscritas do século dezoito foram encontradas no Museu Nacional de Praga. Composto no início da década de 1760, nos mostra um Haydn excepcionalmente confiante na forma concerto, o que nunca foi o seu forte. Foi composto por volta de 1761-1765 e teve sua primeira apresentação moderna em 19 de maio de 1962 em Praga. Foi provavelmente escrito para Joseph Weigl, um grande amigo de Haydn, que era o principal celista na orquestra da corte do Príncipe Esterházy, patrono do autor.
É um concerto escrito no tradicional estilo rápido-lento-rápido, iniciando-se com um moderato onde o tema principal varia ligeiramente cada vez que surge. O adorável adagio central é escrito apenas para as cordas, provavelmente para aflorar o colorido tonal de Weigl. O allegro molto do final permite ao solista uma típica exibição virtuosística, dentro de uma abundante inventividade musical, trazendo uma agradável conclusão a essa obra tão charmosa.
PROGRAMAÇÃO
Heitor Villa-Lobos
Bachianas Brasileiras nº 9
1. Prelúdio
2. Fuga
J. Haydn
Concerto para violoncello nº 1 in C Major
1. Moderato
2. Adágio
3. Allegro molto
Claudio Santoro
Ponteio
Carlos Gomes
Sonata
1. Allegro animato
2. Allegro Scherzoso
3. Largo
3. Vivace (O Burrico de Pau)
Serviço
Concerto Oficial
Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho
Regente convidado: André Sanches
Solista convidado: Antônio Del Claro
Theatro José de Alencar
31 de maio, às 19h
Entrada franca
Mais informações
AACC: 85 2352.3378
Roberto César Lima: 85 8828.6405
www.orquestra-ce.org.br
facebook.com/orquestraeleazardecarvalho
twitter.com/Orcec
A Arte Produções traz o consagrado artista para subir aos palcos cearenses nos dias 25 e 26 de maio deste ano. Os espetáculos vão acontecer no Siará Hall.
A turnê, que tem apoio cultural da Gol Linhas Aéreas e leva o nome do último disco do compositor, 'Chico', lançado em julho de 2011 pela gravadora Biscoito Fino, já passou por oito cidades (Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Novo Hamburgo, Rio de Janeiro, São Paulo, Recife e Salvador). A estimativa é de que a turnê já tenha sido vista por mais de 125 mil pessoas. Após os shows em Fortaleza,
Chico vai fazer duas apresentações em Natal nos dias 28 e 29 de maio. Os espetáculos, também realizados pela Arte Produções, vão acontecer no Teatro Riachuelo.
A casa de shows Siará Hall está passando por diversas reformulações técnicas e estruturais para receber o cantor. A primeira delas é a montagem de uma caixa cênica no local para atender todas as necessidades técnicas do show. O Siará Hall também vai receber uma reestruturação acústica, bem como um reforço no sistema de ar condicionado. Além disso, todas as mesas e cadeiras vão ser renovadas, e o serviço de bar vai ser feito por uma empresa especializada no ramo para proporcionar o melhor atendimento ao público.
O SHOW
Ausente dos palcos desde 2007, Chico Buarque inaugurou a nova turnê no início de novembro, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Além das faixas do novo CD, que dá título ao show, ele interpreta ainda mais 18 músicas de diversos momentos de sua carreira, do início dos anos 60 até hoje. Amarrando meticulosamente as canções, por afinidades musicais ou temáticas, a abertura do espetáculo fica por conta de duas composições diretamente relacionadas às suas incursões pela literatura. Enquanto Velho Francisco (do álbum Francisco, de 1978) serviu de inspiração para o seu livro mais recente, Leite Derramado – vencedor do Prêmio Jabuti em 2010 –, De volta ao samba (Paratodos, 1993) marcou o fim de um de seus muitos jejuns musicais, quando ficou longe dos refletores por dois anos para se dedicar ao seu primeiro romance, Estorvo, de 1991.
Músicas que ele nunca havia interpretado ao vivo, caso de Geni e o Zepelim, ou que não eram apresentadas por Chico havia muito tempo também integram o novo show, como Anos dourados (parceria com Tom Jobim) e Desalento (com Vinicius de Moraes), e ainda outras pouco conhecidas do grande público, como Ana de Amsterdam, composta para a peça Calabar – o elogio da traição (1972), Baioque, do filme Quando o carnaval chegar (1972), e A Violeira, também feita para a trilha de um longa, Para viver um grande amor (1983).
O roteiro abre espaço para o artista homenagear explicitamente seu maestro soberano com a releitura de Tereza da Praia, de Tom e Billy Blanco, na qual Chico faz um dueto com Wilson das Neves, baterista da banda que o acompanha e revelação tardia do samba como cantor. Também estão presentes músicas de discos mais recentes, caso de Injuriado, de As cidades (1998), além de uma breve releitura de um de seus maiores clássicos, Cálice, parceria com Gilberto Gil, que Chico, para surpresa da plateia, entoa com os versos recriados pelo rapper paulistano Criolo: “Pai, Afasta de mim a biqueira, pai /Afasta de mim as biate, pai / Afasta de mim a coqueine, pai / Pois na quebrada escorre sangue”.
Na parte central do show, o artista enfileira uma sequência de músicas românticas, que se inicia com Essa pequena, Tipo um baião, Se eu soubesse e Sem você 2, todas do novo álbum, e termina com as
clássicas Bastidores, Todo o sentimento, O meu amor e Teresinha.
Os músicos que acompanham Chico Buarque na turnê – a sexta em 36 anos – são os mesmos dos últimos shows. O maestro e violonista Luiz
Claudio Ramos, fiel parceiro há 39 anos, rege o time formado por João Rebouças (piano), Bia Paes Leme (teclados e vocais), Wilson das Neves (bateria), Chico Batera (percussão), Jorge Helder (contrabaixo) e Marcelo Bernardes (flauta e sopros).
A equipe que atua nos bastidores, por sua vez, é composta por Vinícius França (produção geral), Helio Eichbauer (direção de arte e cenários), Maneco Quinderé (iluminação, Cao Albuquerque (figurinos) e Ricardo Tenente Clementino (direção técnica).
O cenário reproduz em dimensões gigantes um desenho de Oscar Niemeyer (A Mulher Nua) e duas pinturas de Cândido Portinari (O Bloco Carnavalesco e O Circo), além de uma escultura móvel de uma Fita de Möbius, objeto topológico utilizado em estudos matemáticos. O palco é iluminado por projeções que interagem com a cenografia e os músicos, cujos figurinos são inspirados nas cores das telas.
O ÁLBUM
Lançado em julho de 2011, a partir de uma estratégia inédita de comercialização no site www.chicobastidores.com.br, o CD Chico já alcançou a marca de mais de cem mil cópias vendidas. A página permanece sendo o canal de comunicação oficial do artista com o público durante a temporada de shows (com informações sobre datas, locais das apresentações, horários, venda de
ingressos, etc.).
Desde 1991, quando escreveu seu primeiro romance, Estorvo, Chico vem se alternando entre a música e a literatura. Se a música influenciava o escritor em início de carreira, determinando o ritmo de sua narrativa, agora ocorre o caminho inverso. Esse é o seu trabalho musical onde se percebe mais nitidamente a influência da literatura em suas canções.
Repertório da turnê CHICO:
01 - O velho Francisco
02 - De volta ao samba
03 - Desalento
04 - Injuriado
05 - Querido diário
06 - Rubato
07 - Choro bandido
08 - Essa pequena
09 - Tipo um baião
10 - Se eu soubesse
11 - Sem você 2
12 - Bastidores
13 - Todo o sentimento
14 - O meu amor
15 - Teresinha
16 - Ana de Amsterdam
17 - Anos dourados
18 - Sob medida
19 - Nina
20 - Valsa brasileira
21 - Geni e o zepelim
22 - Sou eu
23 - Tereza da praia
24 - A violeira
25 - Baioque (com citação de "My mammy")
26 - Cálice (com letra de Criolo)
27 – Sinhá
FICHA TÉCNICA
Chico Buarque em CHICO
Turnê nacional 2011/2012
Roteiro musical: Chico Buarque
Direção musical, arranjos, regência e violões: Luiz Claudio Ramos
Direção de arte e cenários: Hélio Eichbauer
Figurinos: Cao Albuquerque
Iluminação: Maneco Quinderé
Direção de produção: Vinicius França
Direção técnica: Ricardo Tenente Clementino
Administração: Francisco Accioly
Músicos:
Bia Paes Leme (teclados e vocais)
Chico Batera (percussão)
João Rebouças (piano)
Jorge Helder (contrabaixo acústico)
Marcelo Bernardes (flauta e sopros)
Wilson das Neves (bateria)
SERVIÇO FORTALEZA
Local: Siará Hall
Temporada: 25 e 26 de maio de 2012
Horário dos shows: 22h
Abertura da casa: 20h
Em contagem regressiva para o Fortal 2012, a cerca de dois meses do evento, Fortaleza já respira a maior festa da Cidade, que será realizada de 19 a 22 de julho, na Cidade do Fortal, chegando na 21ª edição
Haverá festa para o público onde será dada a contagem regressiva para o Fortal 2012, com os sucessos da Bahia, Tomate e Banda Eva, na festa do Bloco Eh Loco, que será realizada no Mucuripe Club, a partir das 21 horas.
Considerado o maior Carnaval fora de época do Brasil, o Fortal 2012, que será realizado de 19 a 22 de julho, comemora sua 21ª edição com grandes novidades. A “Cidade Fortal”, como costuma ser chamado o local do evento durante esse período, tem cinco espaços: Camarotes, Arena, Pista, Arquibancadas e, claro, o Corredor da Folia, que recebe os mais importantes artistas nacionais do Axé, Sertanejo, Pagode e Forró, tornando-se assim um dos maiores eventos indoor do País, com uma mistura musical para não deixar ninguém de fora.
No total, serão seis blocos com as seguintes atrações: a dupla Jorge & Mateus puxa o bloco Pirraça; o Cerveja & Coco chega com Asa de Águia e Ivete Sangalo; o Chiclete com Banana comanda os já tradicionais Nana e Siriguella; o bloco Eh Loco, terá Banda Eva e Tomate. Durante quatro dias, a expectativa é de receber cerca de 500 mil pessoas.
O evento conta com o apoio do Governo do Estado do Ceará e Prefeitura de Fortaleza. A realização é da Carnailha Produções.
Responsabilidade Social: Quem ajuda joga a mão pra cima!
Pelo segundo ano consecutivo, o Fortal firma parceria com o Iprede para arrecadação de leite como doação para as crianças desnutridas da instituição. Em 2011, com a campanha, o Fortal garantiu três meses de leite para o Iprede. Este ano, com o slogan “Quem ajuda joga a mão para a cima”, a ideia é renovar e ampliar a parceria, envolvendo as pessoas relacionadas ao evento com ações em todas as frentes, denominadas “Folião Solidário”, “Cortesia Solidária”, “Empresa Solidária”, “Patrocinador Solidário”, “Bloco Solidário”, “Banda Solidária. A ideia é envolver maior quantidade de pessoas com a causa, desde o folião, diretoria dos blocos, patrocinadores, empresas, imprensa e sociedade como um todo.
O Iprede
Fundado em 1986, o Iprede vem, há 25 anos, mudando a vida de milhares de famílias cearenses. Atualmente o Iprede atende cerca de mil crianças por mês e distribui uma média de 300 latas de leite por dia. A instituição, que é referência em todo o País no combate à desnutrição infantil, depende de doações para realizar esse trabalho.
Ampliando seu raio de ação para o combate à exclusão social, o trabalho do Iprede vai além, trabalhando não apenas a saúde da criança, mas seu desenvolvimento de uma forma global (físico, psicológico, humano e social), assim como a socialização das mães ou responsáveis. O trabalho junto às famílias contribui para a quebra da cadeia da miséria em que estão inseridas. O objetivo é criar oportunidades para os familiares ou responsáveis para o desenvolvimento humano, por meio de programas para inclusão social e melhoria das condições de vida.
Corredor da Folia
O corredor da folia contempla diversos estilos como axé, forró e sertajeno, reunindo grandes nomes da música brasileira e garantindo entretenimento para os foliões. São três trios por noite, que garantem duas voltas no percurso e muita animação.
19/07 - Quinta-feira
Bloco Pirraça (Jorge e Mateus)
Nana Banana (Chiclete com Banana)
20/07 - Sexta-feira
Eh Loco (Tomate)
Cerveja&Coco (Asa de Águia)
Siriguella (Chiclete com Banana)
21/07 - Sábado
Eh Loco (Banda Eva)
Cerveja&Coco (Ivete)
Siriguella (Chiclete com Banana)
22/07 - Domingo
Eh Loco (Banda Eva)
Cerveja&Coco (Asa de Águia)
Siriguella (Chiclete com Banana)
*Ordem não é a oficial
*Programação sujeita a alteração
BLOCOS
O Bloco Pirraça, tradicional no Carnaval de Salvador, traz um ritmo diferente para a maior micareta indoor do País, o Sertanejo Elétrico, comandado pela dupla Jorge & Mateus, uma das mais renomadas deste segmento musical. Informações: (85) 3261.0783
Nana Banana
Presente no Fortal desde 1995 é o Alternativo mais desejado do Brasil. Ele sai em micaretas de diversos estados, sempre em destaque, com um grande número de foliões. Criado pelo próprio Chiclete com Banana, reúne foliões de todos os outros blocos, reunindo uma multidão composta das variadas tribos, juntas em um só bloco. Informações: 85 3261.0783.
É o bloco que mais atrai turistas para o Fortal. Sai ao som de Chiclete com Banana, em uma parceria que completou 19 anos. Destaca-se pelo número de foliões e por concentrar muita gente bonita. O Chiclete é uma das mais carismáticas bandas da Bahia, é sucesso de público em todos os shows e recorde em quantidade de foliões nos blocos que puxa. Informações: 85 3261.0783 / @siriguellaof
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Eh Loco
O bloco mais pirado do Fortal traz pelo segundo ano consecultivo as atrações que vão enlouquecer toda a galera em três dias de festa: Banda Eva e Tomate. Informações: 85 3458.0400 / @ehlocofortal
Cerveja&Coco
“Um sonho que nasceu de um bate papo num vôo qualquer dessas nossas andanças e se tornou realidade com um único ideal: irradiar alegria!”, assim, Durval Lelys, do Asa de Águia, descreve sua parceria com Ivete Sangalo. Com a irreverência de um, a energia da outra e o maior trio elétrico do planeta, o Cerveja e Coco é a alegria em alta potência. Informações: (85) 3244.0026 / @cervejaecocofor
Arena Fortal
Diversas atrações locais e nacionais vão agitar a Arena durante todo o Fortal. O espaço possui mais de 20.000m2, com palco, onde acontecerão os shows, uma tenda eletrônica, para dançar ao som dos melhores Dj´s, praça de alimentação, banheiros exclusivos e total segurança.
O Fortal reserva novidades para os foliões que escolherem curtir o Fortal no Camarote da Arena com serviço de buffet, além de bares e camisas exclusivas para cada dia de festa. Sem contar a visão privilegiada dos trios elétricos. Uma ótima opção para quem quer reunir amigos e família.
*As atrações da Arena estão sendo definidas. Em breve mais informações.
Camarotes
Camarote Mucuripe – Com estrutura diferenciada, o Camarote Mucuripe está localizado num lugar especial no Corredor da Folia, reservado para quem tem bom gosto e quer desfrutar da festa no espaço mais completo da Cidade Fortal. Além da visão privilegiada dos trios, o folião aproveita dois pavimentos com boate, espaços para apresentações acústicas, bebidas e serviços de buffet all inclused e seguranças particulares. Tudo isso com camisas exclusivas a cada noite e acesso livre à Arena Fortal.
Informações: 85 3254.3020 / @camarotemucu.
Camarote Corporativos
Entrada exclusiva, com estacionamento privativo e bem iluminado. Comodidade e visão privilegiada, que neste ano, passa de 300 para 360 camarotes. reunindo o público mais seleto do evento. Ideal para convidar amigos e clientes especiais, os camarotes são perfeitos para aproveitar a festa pertinho das estrelas e estender a alegria até o dia amanhecer na Arena Fortal. Informações: 85 3261.4050 / @fortaloficial.
Arquibancadas e Pista da Paz
Para quem não vai curtir o Fortal 2012 nos blocos, a Cidade Fortal oferece ao público as arquibancadas e a pista da paz para aproveitar a festa. As arquibancadas são montadas próximo aos camarotes e fazem o público ter uma proximidade dos artistas possibilitando a interação na hora da passagem dos trios. Para ver a passagem dos blocos livremente pela Cidade Fortal, a opção é a pista, na qual o folião pode curtir o circuito dos blocos com segurança, cercado por uma excelente infraestrutura com bar e praça de alimentação. Informações: 85 3261.4050 / @fortaloficial.
Infraestrutura
A infraestrutura montada para a festa é digna de um grande evento internacional. Realizado numa área de 140 mil metros quadrados, mais 70.000 m² de área de estacionamento, o Fortal está preparado para receber mais de 500 mil pessoas.
Segurança
A organização do evento monta estandes personalizados, com mobiliário, ar condicionado e linhas telefônicas para serem utilizados pelos órgãos públicos: Polícia Militar, posto avançado de Delegacia de Polícia Civil, Guarda Municipal, Juizado de Menores, Corpo de Bombeiros e Regional. Assim, cada instituição pode cumprir da melhor forma os serviços à população flutuante.
Além da segurança privada dos blocos, é contratada outra equipe de segurança, dividida por zonas de atuação em toda a cidade Fortal. E pelo segundo ano consecutivo o Fortal contará, ainda, com um sistema de monitoramento por câmeras de vídeo será utilizado a fim de garantir a segurança dos foliões. São 40 câmeras estarão espalhadas pelos pontos estratégicos da Cidade do Fortal.
Posto Médico
Três unidades grandes serão montadas na Cidade Fortal em locais estratégicos, todas com equipe formada por médico, enfermeiros e ambulâncias.
Estacionamento
Acomodação para 4.000 veículos, podendo ser ampliado para até 8.000 veículos, dentro da Cidade Fortal.
Transporte
A prefeitura disponibiliza, durante o período, linhas especiais de ônibus para a Cidade Fortal, nos quatro dias do evento.
Neste Domingo acontecerá mais uma edição do projeto Música no Parque
O evento terá presença especial de duas grandes bandas do cenário cearense Água de Quartinha e a DonaledaO projeto é realizado pela SECULTFOR, nesta edição mais do que especial contará com a presença de duas grandes bandas do cenário cearense Água de Quartinha e a Donaleda, neste domingo será realizada também ações alusivas a Semana do Meio Ambiente, com distribuição de mudas, ações interativas e muito mais. Os shows começão a partir das 15h e a entrada é Gratuita.
Água de Quartinha:
A banda cearense Água de Quartinha é um projeto de difusão musical sobre um determinado estilo que convencionou chamar-se de música popular. Em seu novo espetáculo “Casa Labiríntica em Desconserto” é uma idéia musical que através de sons, silêncios e ruídos forma, informa e “desforma” uma música dita como popular. A banda se utiliza de elementos como o pífano e percussão tipicamente regional para dialogar com letras e melodias urbanas, relacionando sempre com o psicodelismo.Donaleda:
Com 4 CDs lançados ao longo de 11 anos de existência, Donaleda é a maior banda de reggae autoral do Ceará e uma das maiores do Norte/Nordeste. Desde 2001 a banda Donaleda vem trabalhando e divulgando o reggae que produz. O primeiro resultado desse projeto é o disco “Liberdade e Libertação” lançado em 2003, que levou a banda ao topo de rádios em Fortaleza e em outras cidades do Nordeste. Música é arte , é comunicação, uma necessidade de se expressar. Sendo então nosso trabalho cantar em poesia nossos pensamentos , o que nós sentimos e acreditamos, dentro do estilo da música reggae cearense. Colocar opções aos ouvintes através da música para uma conscientização social, política e espiritual é o nosso principal objetivo, na luta contra todas as formas de descriminação e preconceito.
Serviço:
Projeto: Música no Parque
Atrações: Água de Quartinha e Donaleda
Local: Parque Adahil Barreto
Horário: 15h Entrada Franca.
Maiores Informações: 87099965 / 88440702
www.donaleda.com
No show, o grupo faz seu tributo à Rita Lee e aos Mutantes
Desde 2010, o Jardim Suspenso vem se apresentado nos principais espaços culturais e eventos de Fortaleza e em outras cidades do Ceará, fazendo releitura da obra de Rita Lee e de sua ex-banda, Os Mutantes. Recentemente se apresentaram no Crato, com grande sucesso.
Jardim Suspenso é formado por Joanice Sampaio (voz), Pedro de Farias (guitarra/violão), Victor Fontenele (baixo) e Carlinhos Perdigão (bateria)
Serviço
Projeto Degusta Som
Show Jardim Suspenso - Tributo à Rita Lee e aos Mutantes
Local: SESC-Centro
Rua 24 de maio, 692 -Centro (ao lado do Theatro José de Alencar)
Dia 25 de maio, 12h
Grátis
Informações: 085 - 3455 2118
Programação retorna em maio com show de Leila Pinheiro no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
O Projeto MPB Petrobras completa 15 anos e convida o público para mais uma edição de boa música, onde a canção brasileira é a atração principal desta festa. Presente em 10 capitais do país, com preços populares e espaço aberto para a cena local no show de abertura, o projeto promove a democratização da cultura e a formação de plateia para artistas locais e nacionais. São 15 anos de Samba, de Rock, de MPB, de POP, de Jazz, de Reggae, com shows prestigiados por mais de 600.000 pessoas. Com o patrocínio exclusivo da PETROBRAS, a Caderno 2 Produções se orgulha de realizar um projeto contínuo, que dialoga com as mais diversas sonoridades e as mais diversas culturas, e lota os teatros em todas as cidades por onde passa.
Que venham mais 15 anos de boa música!
A cantora Leila Pinheiro é atração do MPB Petrobras em Fortaleza nos dias 26 e 27 de maio, no Anfiteatro Dragão do Mar de Arte e Cultura, às 21h no sábado e 20h no domingo. No show de abertura o público confere o trabalho de Carol Oliveira. A programação do MPB Petrobras em 2012 começou por Salvador com a apresentação da cantora Jussara Silveira, nos dias 21 e 22/04. Em seguida, a cantora Leila Pinheiro se apresentou em Recife, no dia 04 de maio. Ivan Lins realiza turnê do projeto passando por Aracaju (12 e 13/05), Maceió (14/05), Belo Horizonte (16/05) e Natal (24/05). Os preços em todas as cidades se
mantêm populares: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Em Fortaleza, o MPB Petrobras tem produção local da Free Lancer Producções.
Leila Pinheiro apresenta em Fortaleza um show inédito onde canta canções de compositoras brasileiras. Décadas depois de Chiquinha Gonzaga quebrar barreiras preconceituosas no mundo machista de então e conquistar o seu espaço na música popular brasileira, o país conheceu um número significativo de compositoras. Para reverenciar essa produção feminina, Leila selecionou um repertório que retrata a versatilidade destas compositoras, da pioneira Chiquinha Gonzaga a Adriana Calcanhotto, de Dolores Duran a Mart´nália, passando por Maysa, Dona Ivone Lara, Sueli Costa, Fátima Guedes e Zélia Duncan, somente para citar algumas. Sozinha ao piano, a artista mostra as
canções “Essa Mulher” de Joyce, “Fogueira” de Ângela RoRo e “Só de Você” de Rita Lee, dentre outras músicas.
Para este show de Fortaleza, Leila vai abrir um espaço no final para mostrar algumas canções do seu último álbum – “meu segredo mais sincero”, em homenagem a Renato Russo e o grupo Legião Urbana. No repertório, as canções “Pais e Filhos”, “Eduardo e Mônica” e “Mais um Vez”, dentre outras canções.
Atração local – Carol Oliveira
Carioca de nascimento e cearense de coração, Carol Oliveira apresenta
uma mostra do seu trabalho no show de abertura. Cantora e compositora, a identificação com o universo da música começou cedo, quando aos 13 anos a menina soltava a voz em festas familiares. Nos anos seguintes, Carol foi moldando seu trabalho em apresentações por bares e casas noturnas de Fortaleza, cantando e tocando violão. Admiradora da cultura popular, a artista tem sua trajetória marcada por interpretações de canções da bossa nova e do samba de raiz.
Os ingressos para o show de Leila Pinheiro, com show de abertura de Carol Oliveira, dentro da programação do MPB Petrobras podem ser adquiridos na bilheteria do Anfiteatro do Centro Dragão do Mar por R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada). Início de vendas a ser divulgado nos próximos dias.
A Caderno 2 Produções continua com a campanha “Não Compre Ingressos de Cambistas”.
Serviço:
MPB Petrobras
Show: Leila Pinheiro – Voz e Piano
Show de Abertura: Carol Oliveira (acompanhada de Marco Túlio)
Dia: 26 e 27 de maio
Horário: 21h no sábado e 20h no domingo
Local: Anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
Classificação: 15 anos
Informações: (85) 3488.8600
Realização: Caderno 2 Produções Artísticas
Produção Local: Free Lancer Producções
Patrocínio: Petrobras
Apoio Local: Comfort Hotel e Jornal Diário do Nordeste
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Com voz grave e potente o sambista Gabriel Cavalcante, ou Gabriel da Muda, se apresenta no Kukukaya no sábado, dia 26 a partir das 14h
Gabriel é referência para sua geração, sendo um dos pilares de pelo menos dois importantíssimos movimentos populares de samba na cidade do Rio de Janeiro: o Samba do Trabalhador, roda realizada às segundas-feiras criada em 2005 e comandada pelo cantor e compositor Moacyr Luz e que conta com a participação de Gabriel desde as primeiras horas, em maio de 2005, e o Samba da Ouvidor, roda quinzenal no centro do Rio.
O Samba da Ouvidor, idealizado por Gabriel, tornou-se uma das mais conceituadas e importantes rodas de samba para o Rio de Janeiro. O encontro tem como princípio levar ao público canções esquecidas, que fizeram parte dos tradicionais terreiros das escolas de samba: sambas de terreiro, sambas enredo, partido alto, sambas inéditos esquecidos e garimpados pelos integrantes da roda.
Em 2010, Gabriel fez três apresentações no Teatro Rival. As três datas foram marcadas pela casa cheia. Na primeira delas, o cantor, cavaquinista e compositor, teve a participação de seu fiel companheiro de jornadas Moacyr Luz. Na segunda, com o Samba da Ouvidor, foi feita uma homenagem às Escolas de Samba do Rio de Janeiro, contando com a participação de Waldir 59, um dos grandes nomes vivos do Samba Enredo, integante da Portela, e de Ledi Goulart, intérprete da escola Aprendizes de Lucas, na década de 60, visto como um dos grandes baluartes da história da escola de Caxias. Na terceira, Gabriel lançou seu primeiro CD, o comentado e bem criticado O Que Vai Ficar Pelo Salão. Um trabalho de músicas inéditas dele próprio, Renato Martins e Moacyr Luz para letras de Roberto Didio.
Em 2011, Gabriel passou por Florianópolis, Maceió, São Paulo, Belo Horizonte e São Luis do Maranhão, onde foi o convidado especial dos projetos de samba mais importantes das respectivas cidades.
Ainda para esse ano, Gabriel projeta o lançamento de mais um CD, com doze sambas inéditos e arranjos de Maurício Carrilho, mas quem sabe o público do Kukukaya já pode ouvir umas novidades. O músico diz que está muito feliz em vir a cidade e avisa: vai ter samba no sertão.
Serviço:
Gabriel da Muda no Kukukaya
Sábado, dia 26 a partir das 14h
Av Pontes Vieira, 55, Dionísio Torres
Informações: 3227.5661
Quarteto de Trombones e Humberto Pinho no Retratos do VentoUm duplo elogio à música cearense, atraindo para um mesmo palco, numa só noite, música instrumental e canções de intérpretes
Quarteto de Trombones do Ceará e Humberto Pinho são as atrações deste sábado (26) do projeto Retratos do Vento, uma realização da Prefeitura de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor). O projeto, que acontece sempre aos sábados, a partir de 18h30.
Mesclando popular e erudito, música brasileira e internacional, o Quarteto de Trombones do Ceará é atualmente uma das formações mais originais e aplaudidas da música instrumental em Fortaleza. Desenvolvendo um trabalho de pesquisa de composições e arranjos, o grupo, formado por Rômulo Santiago, Samuel Barros, Carlos Renato e Daniel Alisson, demonstra toda riqueza e versatilidade do trombone, explorando possibilidades entre tango, jazz e música de câmara. Também responsáveis por atividades pedagógicas, os integrantes do grupo acrescentam, em suas apresentações, informações sobre o contexto e a estética de cada tema, sempre de forma descontraída e interativa.
Após a apresentação do show instrumental do Quarteto de Trombones do Ceará, a noite continua com a apresentação de Humberto Pinho, cantor e compositor cearense com trajetória musical iniciada nos anos 80. Nos anos 90, lançou o disco “Com a Boca no Mundo”, reunindo composições próprias e criações de outros autores cearenses, chamando atenção por sua voz de timbre suave e diferenciado.
Humberto também se dedicou a participar de festivais de música no Ceará e em outros estados e emprestou sua voz para discos coletivos de vários compositores atuantes em Fortaleza, além de DVDs, como os de Ciribáh Soares e Manassés de Souza. Mais recentemente, despertou elogios da crítica e arregimentou numerosas plateias para seu espetáculo integralmente dedicado à obra do mítico compositor carioca Cartola. É esse show que o artista leva ao anfiteatro da Avenida Beira Mar, em sua participação no projeto Retratos do Vento.
:: Saiba mais
Sucesso de público e crítica sobretudo nos meses de férias, o projeto Retratos do Vento prima pela qualidade na seleção dos talentos locais e tem como pano de fundo a orla marítima da cidade, cartão postal que vem sendo reurbanizado e recuperado pela Prefeitura de Fortaleza. O próprio Anfiteatro Flávio Ponte foi devolvido à cidade na atual gestão e vem sendo requalificado graças a uma programação cultural diversa e de qualidade.
:: Serviço
Retratos do Vento.
Dia 26 de maio, a partir de 18h30
Show instrumental e um show vocal, no Anfiteatro Flávio Ponte
Local: Volta da Jurema, Avenida Beira Mar.
Entrada franca.
Com apenas 12 anos de idade, quatro dedicados à sanfona, Ivis Felipe lançou no último dia 12 de maio o seu primeiro disco
Promover a requalificação dos espaços públicos através das artes. É essa a proposta do projeto Mercado Musical, realizado pela Prefeitura de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), que também leva música para o Mercado São Sebastião, além do Passeio Público, Mercado dos Pinhões, Parque Rio Branco e Parque Adahil Barreto. O evento acontece uma vez por mês, sempre aos sábados, a partir de 9 horas, acrescentando música ao cardápio dos feirantes e do público flutuante e intenso de consumidores e visitantes. Neste sábado (26), Ivis Felipe, o Menino Sanfoneiro, será a grande atração. A apresentação ocorre no pátio interno do mercado.
O disco foi um dos vencedores do Edital de Música 2010, da Secultfor, e é o primeiro registro fonográfico do jovem intrumentista, apadrinhado musicalmente pelo sanfoneiro Waldonys. “Eu me vi na história do Felipe, porque comigo aconteceu parecido, com seu Luiz Gonzaga me dando apoio. Sempre estou procurando incentivar, porque eu vi um pedaço da minha história retratado nele”, destaca Waldonys.
:: Saiba mais
O Mercado São Sebastião é um equipamento público municipal administrado pelo Sindicato do Comércio Varejista de Frutas e Verduras de Fortaleza (Sindofrutas), por outorga concedida pelo Município. Foi reformado e inaugurado no final de 1997. Entretanto, sua história é bem mais antiga, data do início do século XX. Foi construído no local onde se realizava uma feira livre de venda de gêneros alimentícios.
:: Serviço
Mercado Musical. Sábado
26 de maio, a partir de 9 horas
Pátio interno do Mercado São Sebastião.
Entrada franca.
O Mercado São Sebastião - Rua Gal Clarindo, 1745 – Centro.
Segue programação desta quinta (24), sexta (25) e sábado (26), do BNB Clube - Sede Aldeota.Programação da Semana BNB Clube:
Quinta-feira (24)
Caranguejada & MPB
A tradicional caranguejada de quinta-feira tem espaço garantido no BNB Clube Sede Aldeota.
Nesta quinta (24), acompanhando a iguaria, show de Alexandre Lira, a partir das 19h30.
Mais informações: (85) 4006.7200.
Sexta-feira (25)
Petiscos & Beatles
A banda Rubber Soul é a atração principal do Petiscos & Beatles desta sexta-feira (25), às 19h30[
BNB Clube Sede Aldeota.
Mais informações: (85) 4006.7200.
Sexta-feira (25)
Sexta com Classe
O show desta Sexta com Classe, no BNB Clube Sede Aldeota, fica por conta de Teclinha e Banda
A partir das 22 horas.
Mais informações: (85) 4006.7200.
Sábado (26)
Samba & Feijoada
Neste sábado (26), no BNB Clube Sede Aldeota, a partir das 12h30min, temos feijoada baratinha, piscina aberta ao público e muita música ao som do grupo Sambolejo (foto).
Mais informações: (85) 4006.7200.
O Projeto Pôr do Som traz ao Bosque Moreira Campos a música instrumental de Rodrigo Cardozo
A apresentação será nessa sexta-feira (25), às 18h, no Centro de Humanidades 1 da Universidade Federal do Ceará. Rodrigo é natural de Fortaleza e despertou o interesse pela música através de seu pai. Aos 10 anos, começou a ter aula de flauta e violino com o irmão. Aos 14 anos, se encantou pelo violão. Continuou estudando com o irmão e escutando Bach, Mozart, Handel, Vivaldi, Piazzola e outros clássicos e populares. O artista expressa em suas composições um misto de alegria e tristeza que leva à reflexão. Ele quer inovar no meio musical e quebrar a imagem que o violino tem, de só tocar músicas clássicas.
Rodrigo lançou seu primeiro CD instrumental (“Novos Horizontes”) em 2007, reunindo composições próprias e com estilos variados como funk, blues, country, rock, e xote. Em 2008, lançou o CD “Natal Instrumental”, com temas natalinos conhecidos e uma composição própria, “Meditation”. Participou de grupos como o Quinteto Bellas Artes e Camerata da Unifor, onde foi integrante (de 1996 a 2007) e também coordenador (de 2008 a 2010). Nos últimos anos, teve a oportunidade de fazer três trilhas musicais para o grupo de teatro Mirante Unifor.
Rodrigo Cardozo atualmente está divulgando seu terceiro CD instrumental e autoral, que se chama “No Meu Lugar” e continua inovando, mostrando uma variedade de ritmos e muita paixão pelo rockcountry. O CD conta com duas participações especiais: o sanfoneiro Waldonys e o músico Denis Almeida. Em breve o violinista lançará um novo CD instrumental autoral.
O Pôr do Som é uma oportunidade para quem gosta de música e aprecia um repertório de boa qualidade, principalmente o instrumental. Destinado a alunos de escolas públicas e à comunidade universitária, estimula a formação de plateia, a valorização de grupos instrumentais cearenses e a movimentação da agenda cultural da UFC.
A realização é da UFC, através do PET-Música e da Coordenadoria de Comunicação Social e Marketing Institucional. Com patrocínio do Banco do Brasil, Banco do Nordeste e Secretaria de Cultura do Município (Secult-For), o projeto começou em 2010 e prevê a realização de recitais didáticos, sempre na última sexta-feira de cada mês letivo, no Bosque Moreira Campos.
A Quinta Cultural desta semana (24) será especial, com apresentação de show musical coletivo e lançamento do livro “A Desmedula da Seta”, do escritor e compositor Alan Mendonça
A ideia é promover um grande encontro de parceiros literários e musicais. A programação começa a partir de 19h, no Mercado dos Pinhões. O projeto Quinta Cultura, uma realização da Prefeitura de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), é pautado por uma programação diversificada nas mais diferentes linguagens artísticas, tendo a música como carro-chefe. Assim, fortalece uma política cultural comprometida com a ocupação qualificada dos espaços públicos e com a descentralização e democratização da cultura.
Trabalhando com dezenas de nomes da música cearense, representativos de várias gerações, Alan Mendonça apresenta um show coletivo, mostrando algumas das muitas parcerias estabelecidas por meio de suas palavras e do talento de variados melodistas. Vencedor do Prêmio Criação Literária, da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, “A Desmedula da Seta” reúne poemas que falam do essencialmente humano, em um exercício de investigação poética sobre o próprio homem. Destaque também para as ilustrações assinadas por Yuri Yamamoto.
Para quem gosta de ouvir choro e samba, todas as sexta-feira o Mercado dos Pinhões se transforma em palco do Chorinho no Mercado, projeto também desenvolvido pela Secultfor. Trata-se de uma opção gratuita para ouvir, tocar e dançar clássicos de Pixinguinha, Zé da Velha, Jacob do Bandolim, além de muitos outros chorões. No próximo dia 25, a partir de 21h, Macauba e Regional e Os Falcões serão as atrações da festa. E aos domingos, o Mercado dos Pinhões se transforma em espaço de apresentações do legítimo forró Pé de Serra. Neste dia 27 de maio, o cantor Antônio Pereira fará a festa a partir de 19h.
Além da programação fixa noturna, durante o dia o Mercado dos Pinhões realiza uma série de atividades. Ao longo do mês de maio, uma das oficinas em pauta é “Reciclando Ideias”, do Projeto Arte Vida, que acontece de 8 a 10, 15 a 17, 22 a 24, 29 a 31, de 14h às 17h. O equipamento também acolhe aulas de ginástica ministrada pelo professor Luciando Hermann, todas as segundas e quartas, de 19h às 19h50 e roda de capoeira com Mestre Rato, todas as segundas e quartas, de 20h às 21h30.
Nas terças-feiras, de 6h às 13h, uma Feira de Produtos Orgânicos oferece frutas, verduras e hortaliças fresquinhas, diretamente do produtor para o consumidor. E, nas quintas e sextas-feiras, durante a Quinta Cultural e o Chorinho, os presentes podem conferir ainda a Feirinha de Artesanatos, organizada por pessoas acima de 60 anos, que expõem pintura em tecido, louças trabalhadas, bordados em geral, artes finas em diversos materiais recicláveis, bonecas, bijuterias, toalhas trabalhadas e panos pintados.
:: Saiba mais
O Mercado dos Pinhões é um bem cultural tombado pela Prefeitura Municipal de Fortaleza por meio do Decreto Municipal 11.962 de 11 de janeiro de 2006.
Uma das características da estrutura de ferro, pré-fabricada na França, nas oficinas Guillot Pelletier, em Orleans, é a portabilidade, podendo ser desmontado e montado em locais diferentes. Assim, seu primeiro endereço em Fortaleza foi à Praça Carolina, hoje conhecida como Praça Waldemar Falcão. A inauguração do “Mercado da Carne”, formado de início por dois galpões unidos por uma passagem coberta, conhecida como “avenida”, foi realizada em 18 de abril de 1897, durante a gestão do prefeito Guilherme Rocha. Em 1938, a estrutura foi desmembrada e levada para a Praça Visconde de Pelotas, entre as ruas Gonçalves Ledo e Nogueira Acioli, onde permanece até hoje.
Reformado e preservado, hoje o Mercado dos Pinhões é palco de uma programação rica e variada, quase todos os dias. Começa na terça-feira com manifestações artístico-culturais afro-brasileiras dentro do projeto Terça Negra. Na quarta-feira, a beleza da dança contemporânea toma conta do Quarta em Movimento. Na quinta-feira, música, literatura, fotografia e outras manifestações culturais se encontram no projeto Quinta Cultural. Sexta-feira é dia da maior roda de choro de Fortaleza, o Chorinho no Mercado. E, no domingo, zabumba, triângulo e sanfona marcam o ritmo do Forró no Mercado.
:: Serviço
Quinta Cultural
Todas as quinta-feiras, apresentações musicais com músicos locais, a partir de 19h.
Chorinho no Mercado
Todas as sextas-feiras, a partir das 21h, quem gosta de ouvir choro e samba já tem como lugar cativo o Mercado dos Pinhões. É uma opção gratuita para ouvir, tocar e dançar clássicos de Pixinguinha, Zé da Velha, Jacob do Bandolim e muitos outros chorões.
Forró no Mercado
Todo domingo o Mercado dos Pinhões é palco de apresentações do legítimo forró Pé de Serra, a partir das 19h, no Mercado dos Pinhões.
Feira de Produtos Orgânicos, todas as terças-feiras, de 6h às 13h.
Aulas de ginástica ministrada pelo professor Luciando Hermann, todas as segundas e quartas, de 19h às 19h50.
Roda de Capoeira com o Mestre Rato, todas as segundas e quartas, no horário de 20h às 21h30.
O Mercado dos Pinhões localiza-se na Praça Visconde de Pelotas - entre as ruas Gonçalves Lêdo e Nogueira Acioli.
Mais informações com a assessoria de comunicação da Secultfor – 3105.1386 ou no site da Secultfor - http://www.fortaleza.ce.gov.br/cultura/
TITO FREITAS e BANDA NESTA QUINTA - DIA 24 CCBNB - 17H
Experiente pianista que já no final década de 1990 no Rio,trabalho com a Alcione,Elza Soares e esteve com o violinsta e compositor Banden Powell em temporadas no mesmo palco.Na Italia em 1991,tocou com o cantor americano Au Jarreau.Em 2005 Gravou CD Cores da Minha Bossa com Pery com os seus arranjos e produção musical,gravado no Rio com grande amigos como:Artur Maia,Erivelton Silva,Marcos Arcanjo,Paulinho Criança,Enio Santos,Lucio Nascimento e Roberto Menescal e a participação Internacional de Arturo Sandoval Trumpete.Em 2006 gravou com a Leny Andrade CD e DVD Chamado Leny in Bossa Nova gravado no Teatro Rival (RJ).Em 2007 Gravou o CD e DVD Os Melhores das Aquarelas de Emilio Santiago com quem tocou desde 1992 desde primeira Aquarela ate aquarela 7.Fez turnê com Alcione e Amigos pelos estados unidos com a participação e de Emilio Santiago,Alexandre Pires e Margareth Meneses entrando em Miami,Orlando,Boston e Nova York.Tambem este em turnê com a Leny Andrade e Pery Ribeiro pela Europa entrando na cidade de Portugal,Roma,Pescara,Ferrara,Austria e Alemanha com o show da produção Bossa Nova Legend.Hoje vivem em fortaleza preparando o seu trabalho musical instrumental com Carlinhos Patriolino,Marcio Resende,Adriano e Miqueias dos Santos para o seu novo CD.
O show Influencia do Jazzbossa contara com Luizinho Duarte Bateria e Miqueas dos Santos Baixo aonde neste show Tito apresentará musicas de Chico Buarque,Pixinguinha,Edu Lobo, e Noel Rosa e de sua altoria Sambete-lhe.
Total liberdade de criação e improvisão neste show que será no VII Festival de Musica Instrumental dia 24 as 17hs com duração de 60 minutos no Centro Cultural do Banco do Nordeste centro da cidade fortaleza.
Este ano, a festa acontecerá de 1° a 17 de junho e prestará uma grande homenagem ao Centenário de Luiz Gonzaga, com a construção de uma cidade cenográfica em referência a esse grande músico nordestino. O evento, realizado pela Prefeitura de Maracanaú, já faz parte do calendário cultural do Nordeste e acontecerá em um espaço de 21,6 mil m², localizado na Avenida I, entrada do bairro Jereissati, ao lado do Cefet (IFCE). A expectativa é de que mais de um milhão de pessoas participem do evento, repetindo o sucesso dos anos anteriores.
Os 17 dias de festejos juninos contarão com programação diversificada, envolvendo apresentações de danças regionais, de teatro, de grupos folclóricos cearenses, festivais de quadrilhas e de violeiros, bem como exibições de sanfoneiros e shows de 27 bandas locais e nacionais. Algumas atrações já confirmadas são: José Augusto, Calypso, Margareth Menezes, Parangolé, Limão com Mel, Magnificos, Calcinha Preta e Leonardo. Os shows serão realizados nos dias 1°, 2, 3, 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de junho.
O tradicional Festival de Quadrilhas Juninas é mais um grande atrativo do São João de Maracanaú. Milhares de pessoas deverão lotar o quadrilhódromo para assistir às apresentações de 80 grupos que irão disputar os títulos dos Festivais Infantil, Municipal e Interestadual de Quadrilhas Juninas.
Capital Junina – Maracanaú é oficialmente reconhecida como a Capital Junina do Ceará por meio da Lei Estadual 14.999\2011, resultante de projeto de lei de autoria da deputada estadual Fernanda Pessoa.
Homenagem ao Centenário de Luiz Gonzaga – Cidade Cenográfica
Este ano, o São João de Maracanaú terá uma cidade cenográfica montada para homenagear Luiz Gonzaga. A cidade é uma réplica de Exú, em Pernambuco, cidade natal do Reio do Baião e contará com uma estátua de seis metros do Gonzagão. A Cidade Junina tem também uma Casa de Farinha e Tapioca, o Engenho com Rapadura Gigante de Pindoretama, a Fazendinha, a Casa do Cordel, a Radiadora, um restaurante de comidas típicas do Ceará, entre várias outras atrações.
Na Cidade Cenográfica, a programação acontecerá em todos os dias, a partir das 19 horas. A animação fica ainda por conta Festival de Casamento Matuto, Festival de Violeiros e apresentação de sanfoneiros e grupos folclóricos, teatro e dança.
As bandas de forró irão se apresentar em dois palcos e os grupos da dança típica dessas festividades na Vila Luiz Gonzaga. O quadrilhodrómo terá capacidade para quatro mil espectadores. Barracas de alimentação, camarotes, portarias e parque de diversões completam a estrutura.
Para garantir a segurança dos visitantes, Guarda Municipal, Polícia Militar, Corpo de Bombeiros, SOS Maracanaú e segurança privada, totalizam um efetivo de aproximadamente 2,5 mil profissionais ao longo do evento. Ambulatório médico e duas ambulâncias também estarão de plantão.
Geração de renda
Mais de 5 mil empregos, diretos e indiretos, devem ser criados durante as festividades e a expectativa, nas 230 barracas de alimentação interna e externa e 120 ambulantes. Os 27 shows empregam mais de 400 artistas, músicas, técnicos e seguranças. Também há geração de renda para 700 artesãos.
Shows
A partir das 22h
1\06 – Furacão do Forró, José Augusto e Luis Marcelo e Gabriel
2\06 – Balancear, Calypso e Forró do Bom
3\06 – Forró Real, Margareth Menezes, Os Brothers
7\06 - Forró de Salto e Parangolé
8\06 – Forró de Ouro, Lagosta Bronzeada e Limão com Mel
9\06 – As Coleguinhas, Magníficos e Forró Pop
14\06 – Calcinha Preta, Forrozeira e Pisada
15\06 – Caviar com Rapadura, Forró de Salto e Garota Safada
16\06 – Leonardo, Acaiaca e Luis Marcelo e Gabriel
Festivais de Quadrilhas
A partir das 18 horas
Os tradicionais festivais de quadrilhas juninas contarão com mais de 80 grupos, com cerca de 5 mil integrantes, que se apresentarão no Quadrilhódromo.
VI Festival Infantil de Quadrilhas Juninas
1/06 – 18h40 - Boa Esperancinha; 19h20 - Arraiá da Juventude; 20h – Zé Ivan
2/06 – 18h40 – Cumpade Vinicius; 19h20 – Comissário Barbosa; 20h – Palha do Sertão
3/06 – 18h – Estrela de Davi; 18h40 – Tia Valenia; 19h20 – Coração Junino; 20h – Amor Nordestino
4/06 – 18h – Brilho do Sertão; 18h40 – Mania Junina; 19h20 – Tesouro Nordestino; 20h – Amor Junino
5/06 – 18h40 – Império Junino; 19h20 – Busca Pé; 20h – Zé Testinha
6/06 – 18h40 – Arraiá Unidos Novas C.; 19h20 – Filhos da Terra; 20h – Flor da Garotada;
XXVII Festival de Quadrilhas Juninas de Maracanaú
7/06 – 20h – Paixão Brasileira; 20h50 – Pula-Pula São João; 21h40 – Raízes do Sertão; 22h30 – Arraiá do Jatobá
8/06 – 20h – Boa Esperança; 20h50 – Mulher Rendeira; 21h40 – Tesouro Nordestino; 22h30 – Chapéu de Couro
9/06 – 20h – Rego Fundo; 20h50 – Cumpade Calú; 21h40 – Arrastapé dos Caipiras; 22h30 – Grande Amor Cearense
10/06 – 20h – Brilho da Lua; 20h50 – Pé Quente; 21h40 – Luar do Sertão; 22h30 – Sussego do Sertão
11/06 – 20h – Raio de Luz; 20h50 – Cumpade Justino; 21h40 – São João na Roça; 22h30 – Alternativa
III Festival Interestadual de Quadrilhas Juninas de Maracanaú
13/06 – 20h – 5º Colocado Festival Municipal; 20h30 – 2° Colocado Festival Municipal; 21h – Cumade Dona Baixinha; 21h30 – Cabra da Peste; 22h – Filhos do Sertão; 22h30 – Zé Testinha; 23h – Raízes Sertanejas
14/06 – 20h – 3º Colocado Festival Municipal; 20h30 – 1° Colocado Festival Municipal; 21h – Meu Xodó; 21h30 – Paixão Junina; 22h – Gira Sol; 22h30 – Paixão Nordestina; 23h – Terra da Luz
15/06 – 20h – 4º Colocado Festival Municipal; 20h30 – Maranguape; 21h – Junina Marroia; 21h30 – Cheiro de Terra; 22h – Aconchego do Pecém; 22h30 – Fogueira da Paixão; 23h – Fogo Jovem
16/06 – 20h – Sobral Junino; 20h30 – Pisada do Sertão; 21h – Jovens na Roça; 21h30 – Pé no Chão; 22h – Junina Babaçu; 22h30 – Estrela do Luar; 23h – Roça de Milho
17/06 – 20h – Cumade Elza; 20h30 – Arraiá da Roça; 21h – Fulô do Sertão; 21h30 – Espinho e Fulô; 22h – Nação Gangaceira; 22h30 – Ceará Junino; 23h – Arraiá do Patativa
Festival de Violeiros
Festival de Casamento Matuto
Mostra de Sanfoneiro
Programa Cidade Cenográfica
A partir das 18 horas
A Cidade Cenográfica será uma réplica da cidade de Exú, em Pernambuco, em homenagem ao Centenário do Rei do Baião, Luiz Gonzaga. O espaço terá uma imagem de seis metros de altura do “Gonzagão” e vários outros atrativos como: artesanato, V Festival de Violeiros, apresentação de artistas de vários municípios do Ceará, mostra de sanfoneiros, grupos teatrais e folclóricos, I Festival de Casamento Matuto, Fogueira Gigante, Pau-de-sebo, Engenho e Casa de Farinha.
1º a 11 de junho - Apresentações de grupos folclóricos, sanfoneiros, forró pé de serra e teatro
12 a 14 de junho - V Festival de Violeiros
15 a 17 de junho - I Festival de Casamento Matuto
Serviço
São João de Maracanaú
Data: 1° a 17 de junho
Local: Maracanaú – Avenida I, entrada do bairro Jereissati (entre o IFCE – antigo Cefet – e o Feira Center Shopping)
CCBNB- Cariri comemora seis anos de atividades com shows de Luciano Brayner e grupo Mombojó
O Centro Cultural Banco do Nordeste-Cariri realizou neste domingo, 13, shows do cantor, compositor, arranjador e instrumentista Luciano BraynerO show aconteceu às 20 horas, e teve a participação do grupo pernambucano Mombojó, às 21h30. Com entrada gratuita, os dois espetáculos aconteceram no Largo da Rffsa, no município do Crato.
Veja a seguir os perfis dos artistas:
Luciano Brayner (show gratuito às 20 horas)
Cantor, compositor, arranjador e instrumentista, radicado desde 2003 em Juazeiro do Norte (CE), Luciano Brayner apresenta em seu trabalho uma multiplicidade de influências assimiladas em mais de 10 anos de atividade musical. Trafegando entre a tradição e a contemporaneidade, sua música se situa em uma zona de fronteira, um universo de conciliação entre o novo e o antigo, tão presente na efervescente cultura nordestina. Suas composições trazem esta marca: um olhar que assimila o mundo e um sentimento nordestino, brasileiro, que se intensifica e se enraíza. Sentimento encontrado nos dolentes aboios dos vaqueiros, nos toques das gaitas e pifes dos caboclos ou na síncope afro-brasileira dos sambas, frevos e maracatus.
Mombojó (show gratuito às 21h30)
No início dos anos 2000 Recife vivia uma cena musical rica e diversa, às vezes chamada pós-mangue. O mercado musical iniciava na época um conjunto de mudanças profundas, que incluiriam a oferta de música como serviço e os usos massivos da Internet como palco. A Mombojó nasceu como muitas bandas de Pernambuco, na garagem e na escola, entre jovens adultos, com um olho no mangue, outro no mundo. Em seu primeiro trabalho, a banda produziu o disco Nadadenovo (2004), lançou todas as músicas simultaneamente na Web com uma licença Creative Commons, distribuiu para bancas de jornais em todo o Brasil pela Revista Outra Coisa (2004/2005), e ganhou o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) duas vezes de melhor grupo musical (2005 e 2006). O começo foi assim, de integração às formas emergentes do novo mercado de música, de articulação com as tradições da música contemporânea de Recife e Olinda, de visibilidade em eixos geográficos e mundos virtuais diferenciados. No disco mais recente, Amigo do Tempo (2010), a banda ressurge com cinco componentes e volta à independência. Gravado ao longo de três anos em pelo menos oito estúdios diferentes, a banda incluiu neste disco arranjos com mais instrumentos que aqueles usados nos dois discos anteriores, executados por uma dezena de convidados, inclusive da Orquestra Jovem do Conservatório Pernambucano de Música e da Orquestra Sinfônica do Recife. Amigo do Tempo recebeu dezenas de boas referências dos críticos.
BNB Clube é palco para a Noite Negra - Cantar para a IgualdadeO Projeto BNB Clube de Cultura do mês de maio é mais que especial. No dia 12, a partir das 21 horas, o Clube abre espaço para a promoção das manifestações culturais de raiz afro-brasileira através da música, com o show “Noite Negra - Cantar para a Igualdade”. O evento faz alusão ao dia 13 de maio de 1888, que extinguiu oficialmente a escravidão no Brasil, mas deixa a mensagem de que a população negra no nosso país ainda clama por liberdade e, sobretudo, igualdade de oportunidades. O espetáculo aposta na música como elemento de afirmação cultural da população negra, grupo que forma a maioria do povo brasileiro, mas que ainda lidera as estatísticas de desigualdade, diante da segregação racial que permanece violentando essa faixa populacional A Noite Negra é o primeira de um série de eventos temáticos que serão realizados em parceria entre o BNB Clube e o Sindicato dos Jornalistas no Ceará – Sindjorce.
A música africana está diretamente ligada à nossa. A origem da música hoje entendida como essencialmente brasileira é bastante influenciada pelos ritmos africanos, depois afro-brasileiros. No período colonial, os festejos do Rei do Congo, cheios de dança e música, serviram de base para o nosso samba. A própria MPB foi iniciada por elementos comuns à música africana, como o carimbó e o tambor de crioula. São muitos os estilos no país nitidamente negros: axé, lambada, maracatu, pagode, etc.
Uma das apostas do show será investir na participação de artistas negros locais, passando por várias sonoridades, gerando o encontro do berimbau com a guitarra e do afoxé com a música eletrônica. "O repertório está cheio de MPB, axé, samba rock, reggae e muito mais. A Noite Negra é uma união entre celebração e encontro, pulsando no Ceará a afirmação daquilo que faz do Brasil, Brasil, pois não tem como “guetificar” os sons negros, eles são o que entendemos por música brasileira, algo que devemos reconhecer”, afirma Rafael Mesquita, que integra a organização do evento, representando o Sindjorce, através do Programa Gênero, Raça e Etnia.
Entre os músicos convidados, teremos a participação do cantor Níguer, do grupo Nigroover, que também realiza a direção musical da festa, os intérpretes David Lima, Júlio Jamayka e Lorena Nunes, e o músico caboverdiano Andy Monroy.
SERVIÇO
Projeto BNB Clube de Cultura
Noite Negra – Cantar para Igualdade.
Data: 12/05
Horário: a partir das 21h
Local: BNB Clube Sede Aldeota (Av. Santos Dumont, 3646 Aldeota)
Ingressos: 10 reais.
Centro Cultural BNB promove o VII Festival Instrumental Sousa, na Paraíba, Cariri e Fortaleza, no Ceará, terão uma vasta programação de shows de 16 a 26 de Maio
A partir do sucesso das seis edições anteriores, o VII Festival da Música Instrumental vem para reafirmar a necessidade de apresentar música de qualidade aos nordestinos e visitantes, com a participação de instrumentistas dos nove estados do Nordeste, além de representantes de São Paulo, Distrito Federal e de um país vizinho, a Argentina. Com programação gratuita, o Festival acontecerá de 16 (próxima quarta-feira) a 26 de maio.
Nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano), a sétima edição do Festival da Música Instrumental trará 55 concertos musicais, oito passagens de som abertas (momento em que o público poderá interagir com os instrumentistas e descobrir detalhes da apresentação, das técnicas utilizadas para execução ou particularidades dos instrumentos), além de oficinas de formação artística, troca de ideias e um acervo especial nas bibliotecas dos CCBNBs - tudo isso direcionado aos públicos de todas as idades.
No decorrer deste mês de Maio, os três Centros Culturais BNB buscarão mostrar um Festival mais ousado, valorizando a diversidade que tem a música instrumental, não só de sons, mas também de instrumentos utilizados pelos músicos. Materiais que anteriormente eram lixo (a exemplo de garrafas PET, vidros e latas) agora compõem orquestras e grupos de percussão, encantando plateias. Além do material reciclável utilizado pelos grupos, a sanfona terá um destaque especial, em homenagem ao centenário de nascimento do Rei do Baião, Luiz Gonzaga.
Aulas-shows com baixistas
E para os amantes do contrabaixo, em Fortaleza, nos três primeiros dias do Festival de Música Instrumental (16 a 18 de Maio, de quarta a sexta-feira, a partir das 15 horas) acontecerão as aulas-shows dentro do IB&T Bass Festival, o mais importante festival nacional de contrabaixistas, que contará com a participação especial de 19 baixistas cearenses e outros de São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Norte. O IB&T Bass Festival é uma parceria do Centro Cultural Banco do Nordeste com as escolas de música de Fortaleza (CMAN, Guitartrix, Musimania, Tocata, Tom Maior e Tônica), proporcionando essas aulas-shows que têm por objetivo valorizar, favorecer, formar, destacar e unir alunos, professores, músicos e público em geral.
A direção do IB&T Festival é do seu idealizador, o baixista Celso Pixinga, reconhecido e respeitado internacionalmente. A produção local é da professora Marta Carvalho, que há muitos anos investe e se dedica à formação musical do povo cearense. O III IB&T Festival de Fortaleza tem mais uma vez o apoio do Banco do Nordeste, que abre as portas do CCBNB-Fortaleza para a sua realização, apostando no valor da música instrumental brasileira e incentivando a iniciativa das escolas de música envolvidas na promoção do Festival.
CCBNB-FORTALEZAProgramação Diária
DIA 16, quarta-feira
Aula Show - IB&T BASS FESTIVAL – 2012
A partir das 15 horas
Ananias Gois (CE)
Iury Santos (CE)
Alunos Musimania - Participação Especial - Dudu Freire
Alunos CMAN - Participação Especial - Jorge Santa Rosa
Iran Laurindo (CE)
Ney Neto Trio (SP) - Participação Especial - Dino Verdade (SP) e Dney Bitencourt (SP)
Marcelo Mariano (Sp)
Dia 17, quinta-feira
AULA SHOW - IB&T BASS FESTIVAL – 2012
A partir das 15 horas
Anderson Jhonny (CE) - Participação Especial - Juvencio Linhares (CE) e Pedro Henrique (CE)
Hermano Bezerra (CE) - Participação Especial - Glauber Azevedo (CE)
Ismael Miranda (RN) - Participação Especial - Paulo César (RN) e Rogério Pitomba (RN)
Miquéias dos Santos (CE) - Participação Especial - Jheso Santos (CE)
Dia 18, sexta-feira
AULA SHOW - IB&T BASS FESTIVAL – 2012
A partir das 15 horas
Luciano Franco (CE) - Participação Especial - Jerônimo Neto (CE)
Adriano Giffoni (RJ) - Participação Especial - Luiz Paiva (PI) e Luizinho Duarte (CE)
Luis Miguel (CE) - Participação Especial - Lucas
Celso Pixinga (SP) - Participação Especial - Iran Laurindo (CE) e Netinho de Sá (CE)
Dia 19, sábado
17h Marcílio Homem. 60min.
19h Epcos (PE). 60min.
Dia 23, quarta-feira
17h Syntagma. 60min.
19h Falsos Conejos (ARG). 60min.
Dia 24, quinta-feira
17h Tito Freitas. 60min.
19h Rebeca Câmara. 60min.
Dia 25, sexta-feira
17h Ricardo Vignini & Zé Viola (SP). 60min.
19h Chimpanzé Clube Trio (SP). 60min.
Dia 26, sábado
17h Raphel Magoo. 60min.
19h Andre De Sousa & Mojo Band (PI). 60min.
CCBNB-CARIRI
Programação Diária
Dia 15, terça-feira
Artes Integradas – TROCA DE IDEIAS
18h30 Profissionalização, atuação e formação musical coletiva: Debatedores: Robson Maia e Alexandre Magno (CE). 180min
Dia 16, quarta-feira
Artes Integradas – ARTE RETIRANTE
Local: Universidade Federal do Ceará, Campus Cariri.
8h Oficina de Arte: Violão Brasileiro – Marcílio Homem (CE). 240min
VII Festival de Música Instrumental
19h30 Isaias Alves (MA). 60min
Dia 17, quinta-feira
Artes Integradas – ARTE RETIRANTE
Local: Universidade Federal do Ceará, Campus Cariri.
8h Oficina de Arte: Violão Brasileiro – Marcilio Homem (CE). 240min
VII Festival de Música Instrumental
14h Passagem de Som Aberta com Marcilio Homem (CE). 60min
18h30 Orquestra Lixônica (SE). 60min
19h50 Marcílio Homem (CE). 60min
Dia 18, sexta-feira
Artes Integradas – ARTE RETIRANTE
Local: Universidade Federal do Ceará, Campus Cariri.
8h Oficina de Arte: Violão Brasileiro – Marcilio Homem (CE). 240min
VII Festival de Música Instrumental
14h Passagem de Som Aberta com Paulo Dantas (PI). 60min
18h30 EPCOS (PE). 60min
19h50 Paulo Dantas (PI). 60min
Dia 19, sábado
VII Festival de Música Instrumental
18h30 Nhanderu (CE). 60min
19h50 Daniel Sobreira (DF). 60min
Dia 22, terça-feira
Artes Integradas – OFICINA DE FORMAÇÃO ARTISTICA
14h Oficina Experimental Lúdica de Sons e Movimento – Babilak Bah (MG). 240min
Dia 23, quarta-feira
Artes Integradas – OFICINA DE FORMAÇÃO ARTISTICA
14h Oficina Experimental Lúdica de Sons e Movimento – Babilak Bah (MG). 240min
VII Festival de Música Instrumental
14h Passagem de Som Aberta com Ricardo Vignini & Zé Helder (SP). 60min
18h30 Chimpanzé Clube Trio (SP). 60min
19h50 Ricardo Vignini & Zé Helder (SP). 60min
Dia 24, quinta-feira
Artes Integradas – ARTE RETIRANTE
Local: Tamboril-CE
14h Oficina de Arte: Oficina de Construção de Pífano – Evânio Soares (CE). 240min
Artes Integradas – OFICINA DE FORMAÇÃO ARTISTICA
14h Oficina Experimental Lúdica de Sons e Movimento – Babilak Bah (MG). 240min
VII Festival de Música Instrumental
14h Passagem de Som Aberta com Humberto Monteiro (BA). 60min
18h30 Falsos Conejos (ARG). 60min
19h50 Humberto Monteiro (BA). 60min
Dia 25, sexta-feira
Artes Integradas – ARTE RETIRANTE
Local: Tamboril-CE
14h Oficina de Arte: Oficina de Construção de Pífano – Evânio Soares (CE). 240min
Artes Integradas – OFICINA DE FORMAÇÃO ARTISTICA
14h Oficina Experimental Lúdica de Sons e Movimento – Babilak Bah (MG). 240min
VII Festival de Música Instrumental
18h30 Coutto e Orquestra de Cabeça (SE). 60min
19h50 Yuri Matias (RN). 60min
Dia 26, sábado
Artes Integradas – ARTE RETIRANTE
Local: Tamboril-CE
14h Oficina de Arte: Oficina de Construção de Pífano – Evânio Soares (CE). 240min
VII Festival de Música Instrumental
18h30 Ranier Oliveira (CE). 60min
19h50 Jaguaribe Carne (PB). 60min
Dia 29, terça-feira
Artes Integradas – ARTE RETIRANTE
Local: Potengi-CE
14h Oficina de Arte: Oficina de Construção de Pífano – Evânio Soares (CE). 240min
Dia 30, quarta-feira
Artes Integradas – ARTE RETIRANTE
Local: Potengi-CE
14h Oficina de Arte: Oficina de Construção de Pífano – Evânio Soares (CE). 240min
Dia 31, quinta-feira
Artes Integradas – ARTE RETIRANTE
Local: Potengi-CE
14h Oficina de Arte: Oficina de Construção de Pífano – Evânio Soares (CE). 240min
Chimpanzé Clube Trio (SP)
Cariri: Dia 23, qua, 18h30
Fortaleza: Dia 25, sex, 19h
Sousa: Dia 24, qui, 19h
CCBNB-SOUSA
Programação Diária
Dia 05, sábado
ATIVIDADES INFANTIS
15h Oficina de Arte – Musicalização e linguagem musical para crianças. 60min.
16h Oficina de Arte – Musicalização e linguagem musical para crianças. 60min.
Dia 08, terça-feira
Artes Integradas - ARTE RETIRANTE
Local: Ponto de Cultura. Sousa-PB
14h Oficina de Rabecas para iniciantes. 240min.
Dia 09, quarta-feira
ENSAIO ABERTO
19h Ronney Araújo, Emerson Marvin e Alysson Dreyffuf. 90min.
Dia 12, sábado
ATIVIDADES INFANTIS
14h Oficina de Arte – Musicalização e linguagem musical para crianças. 60min.
15h Oficina de Arte – Musicalização e linguagem musical para crianças. 60min.
Dia 15, terça-feira
OFICINA DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA
14h Oficina Experimental Lúdica de Sons e Movimento. 240min.
Dia 16, quarta-feira
Artes Integradas - OFICINA DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA
14h Oficina Experimental Lúdica de Sons e Movimento. 240min.
CONCERTOS MUSICAIS
19h Orquestra Lixônica (SE). 60min
20h30 Orquestra Sanfônica Balaio Nordeste (PB). 60min.
Dia 17, quinta-feira
PASSAGEM DE SOM ABERTA
13h30 Isaías Alves (MA). 120min.
Artes Integradas - OFICINA DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA
14h Oficina Experimental Lúdica de Sons e Movimento. 240min.
CONCERTOS MUSICAIS
19h Epcos (PE). 60min.
20h30 Isaías Alves (MA). 60min.
Dia 18, sexta-feira
PASSAGEM DE SOM ABERTA
13h30 Pifercussão (PB). 120min.
Artes Integradas - OFICINA DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA
14h Oficina Experimental Lúdica de Sons e Movimento. 240min.
CONCERTOS MUSICAIS
19h Ranier Oliveira (CE). 60min.
20h30 Pifercussão (PB). 60min.
Dia 19, sábado
ATIVIDADES INFANTIS
15h Oficina de Arte – Pifercussão. 90min.
16h30 Oficina de Arte – Pifercussão. 90min.
CONCERTOS MUSICAIS
19h Alex Madureira (PB). 60min.
20h30 Paulo Dantas (PI). 60min.
Dia 20, domingo
ATIVIDADES INFANTIS
15h Oficina de Arte – Pifercussão. 90min.
CONCERTOS MUSICAIS
19h Realejo Viramundo (CE). 60min.
20h30 Nhanderu (CE). 60min
Dia 23, quarta-feira
CONCERTOS MUSICAIS
19h Humberto Monteiro (BA). 60min.
20h30 Pura Seresta, Seresta Pura (PB). 60min.
Dia 24, quinta-feira
PASSAGEM DE SOM ABERTA
13h30 Ricardo Vignini & Zé Helder (SP). 120min.
CONCERTOS MUSICAIS
19h Chimpanzé Clube Trio (SP). 60min.
20h30 Ricardo Vignini & Zé Helder (SP). 60min.
Dia 25, sexta-feira
PASSAGEM DE SOM ABERTA
13h30 Jaguaribe Carne (PB). 120min.
CONCERTOS MUSICAIS
19h Falsos Conejos (ARG). 60min.
20h30 Jaguaribe Carne (PB). 60min.
Dia 26, sábado
CONCERTOS MUSICAIS
19h Iury Matias (RN). 60min.
20h30 Coutto e Orchestra de Cabeça (SE). 60min.
ALEX MADUREIRA (PB)
Sousa: Dia 19, sáb, 19h
O instrumentista Alex Madureira iniciou sua carreira como guitarrista, tocando em grupos de baile na década de 1970, fez parcerias com grandes artistas como Lenine, Xangai, Elba Ramalho e Ivan Santos. Ainda como Instrumentista, trabalha em estúdio na gravação de trilhas e jingles, e tem um cd gravado. Em 1996, uniu-se ao músico Escurinho para criar a banda Labacé, onde toca até hoje. O artista consegue, em suas composições, ampliar o conceito barroco do forró, levando a quase simples harmonia que os sanfoneiros desenvolvem para uma elaboração maior, bem mais profunda – apresentando um amplo leque de variações que, em algum momento, viaja por uma complexidade compreensível. Alex não é sanfoneiro, mas sim um guitarrista que utiliza com personalidade criativa os efeitos e potencialidades da guitarra elétrica, interpretando e explorando a sua essência nordestina, nas belas harmonias e linhas melódicas. Acompanham Madureira, no concerto, Igor (Baixo), Flávio (Bateria) e Fabiano (PC).
Contato: acasavaicair@hotmail.com | www.myspace.com/alexmadureira
ANDRE DE SOUSA & MOJO BAND (PI)
Fortaleza: Dia 26, sáb, 19h
Músico, guitarrista, compositor natural de Teresina, Piauí. Começou a trabalhar profissionalmente em 1996, ocasião em que formou a banda de baile “Brigitte Bardot”.
Atuando com a banda “Caro Watson”, esteve no Oi Blues By Night, onde tem a oportunidade de tocar com grandes nomes como: Kenny Brown, Big Chico, Robson Fernandes, Jefferson Gonçalves, Fernando Noronha, Andreas Kisser, Vasco Fae, Lancaster, Celso Blues Boy, Karl Dixon, André Matos, Greg Wilson, Danny Vincent, entre outros.
Em 2011, junto com Luciano Reis (baixo), Vinícius Bean (teclado) e Vinny Carvalho (bateria), cria o projeto André de Sousa & The MOJO Band com a proposta de pesquisar e interpretar um repertório que una clássicos do rhythm and blues, o soul e o rock and roll.
Gravou no ano passado o seu primeiro CD ao vivo no Palácio da Música, que está no momento em fase de finalização e será lançado ainda esse ano. No repertório composições de sua autoria, além de releituras inusitadas como “Respeita Januário”, do rei do baião Luiz Gonzaga.
Contato: www.facebook.com/mojobandteresina | andredesousap@gmail.com
CHIMPANZÉ CLUBE TRIO (SP)
Cariri: Dia 23, qua, 18h30
Sousa: Dia 24, qui, 19h
Fortaleza: Dia 25, sex, 19h
O Chimpanzé Clube Trio acumula larga experiência em apresentações por diversas cidades do Brasil. Com um rock instrumental bem progressivo e grande influência do funk setentista, o som da banda passa, de leve, pelo jazz, samba e reggae. As composições são tramas bem tecidas que envolvem a audiência numa atmosfera de densa experiência musical que consegue ao mesmo tempo ser divertida e dançante. A bateria precisa de Angelo Kanaan dá a base para que Luiz, no baixo, e Felipe, na guitarra, façam um rock ora mais pesado, ora mais progressivo com forte pegada funk. Já quando é Luiz quem está na guitarra e Felipe no baixo o som da banda fica mais dançante e mais jazzistico, com músicas mais swingadas e composições menos roqueiras. O vibrafone de Beto Montag dá um toque a mais de sofisticação.
Contato: www.chimpatrio.com | www.myspace.com/chimpanzeclubetrio | chimpatrio@gmail.com
CONCERTOS MUSICAIS - REALEJO VIRAMUNDO (CE)
Sousa: Dia 20, dom, 19h
O grupo Realejo Viramundo (2010), tendo como “maternidade” o curso de Música da UFC, resgata a musicalidade nordestina através do “Realejo”, instrumento mais conhecido como gaita. O Realejo Viramundo é formado por músicos com diferentes trajetórias, mas com um objetivo em comum: mostrar a música instrumental através de interpretações criativas, utilizando a fusão de gêneros musicais como o blues, o baião, o rock, a bossa-nova, o jazz, o choro, a salsa, o xote, o frevo, a valsa e outros. Além de músicas autorais, o repertório do grupo é formado por clássicos da MPB, de autoria diversa como Tom Jobim, Pixinguinha, Noel Rosa, Chico Buarque. O quarteto já se apresentou em importantes eventos como na VI Semana de Educação Musical e na Concha Acústica da UFC, no Projeto Pôr do Som, no Instituto Cultura e Arte da UFC (ICA), entre outros eventos. O Realejo Viramundo é composto por Rodrigo BZ (realejo e percussão), Rafael Lima (baixo), André Benedecti (bateria) e Neto Teixeira (guitarra e violão).
Contato: andrebenedecti@gmail.com | www.myspace.com/realejoviramundo
COUTTO E ORCHESTRA DE CABEÇA (SE)
Cariri: Dia 25, sex, 18h30
Sousa: Dia 26, sáb, 20h30
O grupo sergipano Coutto e Orchestra de Cabeça é fruto da combinação de imagens com sons dos lamentos. Cantos e milongas das mais diversas partes do mundo, expressas através de trilhas. Estas, por vezes com e por vezes sem palavras.
Na música da Coutto, encontram-se os sons das ruas do mundo. Nela os cortejos, as fanfarras e as marchas são abraçadas pelo eletrônico, nascendo a partir daí a Eletrofanfarra. Formada em 2010 a “micro-big-band”, nome dado pelo grupo, leva ao palco projeções, controladores, teclas, percussão, vozes e cordas para executar a sua eletrofanfarra. Os sete multifuncionalistas (músicos) trazem do mundo para casa a fusão de cantos e ritmos tradicionais e pops: o tango, o trip hop, o balkan, as valsas, as marchas, o house, o jazz manouche. E levam de casa para o mundo, o maracatu de brejão, a taiera e o forró. Coutto Orchestra de Cabeça é uma sensação imagética, é uma montagem sonora do cotidiano.
Contato: couttoorchestra@gmail.com | http://www.myspace.com/468494462
DANIEL SOBREIRA (DF)
Cariri: Dia 19, sáb, 19h50
Instrumentista que vem se dedicando ao violão desde muito jovem, tendo trabalhado com diversos artistas além de se dedicar ao ensino de violão e atuar como arranjador e produtor. Daniel Sobreira possui trabalhos solos tendo se apresentado em diversos espaços como Teatro Nacional Cláudio Santoro, Centro Cultural de Brasília (CCB), Centro Cultural Dragão do Mar (Fortaleza-CE), Centro Cultural BNB (Fortaleza e Juazeiro do Norte - CE), Teatro dos Bancários, Centro Cultural Banco do Brasil, Teatros do SESC (Brasília, Juazeiro do Norte, Recife), Theatro José de Alencar (Fortaleza), Teatro Cacilda Becker (Rio de Janeiro). Sem preconceitos, o repertório do show engloba compositores brasileiros de diversas gerações e estilos e até alguns compositores estrangeiros (Saint Preux, Chick Corea e Izac Albeniz) e estilos que vão do baião ao jazz.
Contato: dmsobreira@gmail.com | www.facebook.com/danielsobreira
EPCOS (PE)
Sousa: Dia 17, qui, 19h
Cariri: Dia 18, sex, 18h30
Fortaleza: Dia 19, sáb, 19h
A Banda EPCOS é um trio instrumental surgido no Recife em 2009, paralelo à formação musical de seus integrantes, que tocam juntos desde o início de seus aprendizados. As “jams” musicais, realizadas desde os primeiros encontros, moldaram as pretensões do power trio, transformando essas sessões de ensaio e improvisos na espinha dorsal de suas composições. Com pouco tempo de estrada, a banda já acumula em seu histórico uma indicação na Revista de circulação nacional Poeira Zine, uma participação vitoriosa no I Festival de Artes da UFPE, participou do III Festival PIB (SP), um dos festivais mais importantes da música instrumental independente do Brasil. Realizou sua primeira turnê pelo estado de São Paulo, passando pelas cidades de Bragança Paulista, São Carlos e Parauba. Em 2011 lança o primeiro EP da banda, disponível no site.
Contato: www.expressodinamite.blogspot.com | bandaepcos@gmail.com |
www.epcos.tnt.art.br.
FALSOS CONEJOS (ARG)
Fortaleza: Dia 23, qua, 19h
Cariri: Dia 24, qui, 18h30
Sousa: Dia 25, sex, 19h
O trio instrumental-experimental Falsos Conejos nasce em Buenos Aires, Argentina, no ano de 2006. Post-rock, math-rock e outros termos similares (alheios a seus integrantes) costumam ser usados para descrever a estética sonora do grupo, enquanto eles mesmos preferem dizer que sua música é um emaranhado de baixo, guitarra e bateria onde cada instrumento cumpre funções distintas a cada instante. Com uma dinâmica tangueira, por momentos uma sonoridade forte e intensa os aproxima do rock, e no compasso seguinte se afastam com passagens calmas e minimalistas, aproximando-se do jazz, dub e a música tradicional de Buenos Aires. O Trio traz ao Brasil em 2012, para apresentar o álbum “YYY”, um show cheio de inovação e experimentalismo. Falsos Conejos é JaunK Conejo, guitarra; Matías Conejos, baixo; Leando Conejo, bateria.
Contato: www.falsosconejos.com.ar | www.soundcloud.com/falsosconejos
HUMBERTO MONTEIRO (BA)
Sousa: Dia 23, qua, 19h
Cariri: Dia 24, qui, 19h50
Percussionista integrante da Orquestra Sinfônica da Bahia desde 2002, Humberto Monteiro graduou-se instrumentista pela UFBA em 2004, iniciando-se enquanto concertista ainda em 2001, quando obteve o 2° prêmio no 1° concurso norte-nordeste de música de câmara, em Recife-PE. Em 2007 lançou seu primeiro CD (duplo) Aclimático, com o propósito de desenvolver e divulgar a música de concerto para percussão. Atuou no PerCantos - Grupo de Percussão, com o ideal de explorar multifaces percussivas, imbricado com a performance teatral, em busca pelas melodias veladas nos batuques, poesias, timbres, ruídos; por todos os cantos. Mestre em música pela Universidade de Aveiro, Portugal, Humberto é o percussionista do Camará – Conjunto de Câmara da UFBA, do grupo Janela Brasileira, e do sexteto Opus Lumen, atuando com veemência dentro do cenário musical atual da Bahia. A composição do concerto inclui Humberto Monteiro (percussão e direção artística), Antenor Cardoso (percussão), Poliana Coelho (percussão), Raul Pitanga (percussão), Paulo Rios Filho (regência) e Ananda Andrade (canto).
Contato: contato@sertanilia.com.br
ISAÍAS ALVES (MA)
Cariri: Dia 16, qua, 19h50
Sousa: Dia 17, qui, 20h30
O maranhense Isaías Alves atua na área da música instrumental e didática, além de acompanhar diversos artistas em shows e gravações. O músico coleciona participações em grandes eventos a exemplo do Odery e Modern Drummer Festival (concorreu como finalista), em 2009 foi vencedor por unanimidade do Batuka International Drum Fest, concurso nacional de bateristas, ganhando destaque nas revistas: Bateria Total (Espanha), Batera, Modern Drummer (EUA), Backstage, Áudio e Tecnologia, além da mídia televisiva, impressa, blogs e sites de música. Em 2009 foi indicado ao “PRÊMIO UNIVERSIDADE FM” na categoria “melhor músico” (bateria), levando o mesmo em 2011 na categoria instrumentista/baterista. Com o recente trabalho “For the love Jazz” de Jim Howard III (EUA), Isaías premia o público com um concerto de qualidade imensurável. Em sua apresentação, Isaías Alves (Bateria e direção) é acompanhado pelos músicos Aurélio Bona (Baixo) e Hugo Cesar (Guitarra).
Contato: isaiastrums@hotmail.com | www.myspace.com/isaiasalves
IURY MATIAS (RN)
Cariri: Dia 25, sex, 19h50
Sousa: Dia 26, sáb, 19h
Natural de Natal/RN, Iury Matias começou seus estudos em música em 2004 na cidade de Mossoró/RN, iniciando com o violão e migrando mais tarde para a guitarra elétrica. Em 2005 de volta a Natal, passou a trabalhar com grupos e artistas locais fazendo apresentações que lhe renderam o prêmio Jovem de Sucesso, pelo jornal O Público. Participou de recitais e concebeu os projetos Nosso Choro e Boa Ideia trio, grupos de música instrumental brasileira que atuam na cena local com reconhecimento do trabalho. Atua na área de gravação, produção e direção musical e tem parceria com compositores locais e músicas autorais gravadas por outros artistas natalenses. Em 2012 acompanhou as cantoras Silvia Sol e Bruna Hertzel na programação alternativa do Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga, onde tocou com Márcio Resende. Sua apresentação é um somatório de suas experiências musicais, com ênfase na Música Popular Brasileira. Iury Matias (Guitarra/violão) divide o palco com Filipe (contrabaixo), Caio (violão/escaleta/rabeca) e Rogério (Bateria).
Contato: iurymatias@hotmail.com
JAGUARIBE CARNE (PB)
Sousa: Dia 25, sex, 20h30
Cariri: Dia 26, sáb, 19h50
Em 1974, Pedro Osmar e Paulo Ró iniciavam um importante capítulo da história da música paraibana. Naquele ano, ao lado de amigos e artistas do bairro Jaguaribe, fundaram o Jaguaribe Carne de Estudos, voltado a estudar, difundir, praticar e experimentar estética e politicamente, através da cultura e da arte-educação, tudo aquilo que pudesse traduzir e expressar seus anseios, vontades e posturas. O show é um trabalho multimídia e instrumental, é um passeio por ritmos populares, bem como pelas memórias afetivas dos irmãos. Viola, violão, guitarra, zabumba e vozes-percussivas são instrumentos que se fundem progressivamente ao longo das execuções, criando efeitos sonoros e provocando as mais diversas reações e sensações no público.
Contato: www.jaguaribecarne.kit.net
MARCÍLIO HOMEM (DF)
Fortaleza: Dia 19, sáb, 17h
Violonista, compositor e arranjador radicado em Brasília há dez anos, onde atuou durante cinco como professor de violão e guitarra da Escola de Música de Brasília, de 2002 a 2007, há cinco anos é professor de música do Departamento de Cultura do SESC/DF. Fez parte do grupo de docentes do Curso Internacional de Verão em Brasília em 2005 e 2006 de "Violão Popular", ao lado de Guinga e Paulo André Tavares.
Gravou seu segundo CD intitulado "Cidade de Areia", fez os arranjos e a direção musical das oito edições do Festival Nacional "Prêmio SESC de Música" de 2004 a 2011, produziu e arranjou os DVDs "A Violeira" e "Côco, Pandeiros e Ganzás" de Myrlla Muniz, "Navegar" do amazonense Sávio Mendonça, "Feijão de Corda" e "Lago do Paranoá" do cearense João Feijão. Realizou concertos com Adriano Giffoni, Lula Galvão, Ocelo Mendonça, Manassés, Nelson Sargento, gravou e produziu o disco "Fados e Lamentos" da cantora Monicah Ramos, uma das faixas ao lado de Renato Borghetti. Compôs e gravou a trilha sonora original do documentário "Cego Aderaldo", de Rosemberg Cariry. Atualmente prepara seu próximo CD solo instrumental.
Contato: marcilio.homem@yahoo.com.br
NHANDERU
Cariri: Dia 19, sáb, 18h30
Sousa: Dia 20, dom, 20h30
Nhanderu é um grupo de pesquisa e prática de música ancestral, formado em meados de 2010. O grupo foi inicialmente idealizado pelos músicos Rodrigo Félix e J. Victor Leão, ambos pesquisadores e amantes de diversas músicas de culturas ancestrais, com a andina, a japonesa, a nordestina, a aborígene e a norte-americana. Pesquisam, além dos estilos musicais em si, a cultura do povo, as ideologias, as características de cada etnia e principalmente os instrumentos musicais característicos. Rodrigo Felix é artesão de instrumentos, construindo desde pífanos e quenas, a dizis e outros instrumentos étnicos de sopro. No show “Um renascer da Música Indígena”, o grupo apresenta a riqueza e beleza da música indígena cearense, brasileira e sul-americana ao público.
Contato: www.gruponhanderu.blogspot.com / milodraco@hotmail.com
ORQUESTRA LIXÔNICA (AL)
Sousa: Dia 16, qua, 19h
Cariri: Dia 17, qui, 18h30
A orquestra lixônica é um tradicional número circense, onde os palhaços instrumentistas executam peças musicais com instrumentos inusitados, como por exemplo, garrafas. Com mais de oitenta anos de tradição, a companhia teatral turma do biribinha apresenta ao público, mixuruca e mixaria, palhaços músicos que encantam a platéia com bom humor e muita música. O grupo agrega uma série de apresentações no currículo, incluindo participações em diversos programas de TVs como “Silvio Santos”, “Eliana” e “Qual é o seu talento?”. Os alagoanos do orquestra lixônica ainda ostentam o título de vencedores por duas vezes no “se vira nos trinta do Domingão do Faustão”. Em seu repertório, o grupo reúne clássicos da música popular brasileira como o “Brasileirinho” de Valdir Azevedo executado com maestria no piano de garrafas e “Asa branca” de Luiz Gonzaga tocada com chocalhos de boi. Muita interatividade e descontração estão garantidas no espetáculo da Orquestra Lixônica, nome que faz alusão aos instrumentos utilizados nas apresentações e a criatividade concebida nos arranjos.
Contato: mixurucasilveira@hotmail.com
ORQUESTRA SANFÔNICA BALAIO NORDESTE (PB)
Sousa: Dia 16, qua, 20h30
A Orquestra Sanfônica Balaio Nordeste teve origem em uma oficina de acordeom realizada pela Associação Balaio Nordeste e a FUNJOPE em março de 2010 na cidade de Campina Grande - PB. Com pouco tempo no cenário musical do estado da Paraíba, o grupo já participou de importantes eventos como II Encontro de Foles e Sanfonas da Paraíba realizado no Ponto de Cem Réis, Teatro Santa Roza para o Fórum de Música e Pré-Conferência Estadual de Desenvolvimento do Bioma Caatinga - Rio + 20 no auditório da FIEP. Atualmente, a Orquestra é composta por numerosos músicos experientes e alunos da Escola de Música Mestre Dominguinhos, mantida pela Associação Balaio Nordeste. O repertório apresentado em seu concerto traz o legado de grandes artistas nordestinos, representantes genuínos do forró e baião como Luiz Gonzaga e Dominguinhos. Com arranjos próprios, criatividade, mocidade e experiência juntos, a orquestra enaltece a identidade nordestina trazida pela sanfona.
Contato: balaionordeste@yahoo.com.br
PAULO DANTAS
Cariri: Dia 18, sex, 19h50
Sousa: Dia 19, sáb, 20h30
Atuando no cenário musical há 12 anos como baixista elétrico, acústico, compositor, arranjador, produtor e educador musical. Participou de diversos shows e projetos importantes como o Festival de Inverno de Pedro II (São Luís – MA), Festival Cover Baixo (Caruaru – PE) e Festival Baixo (Teresina – PI). No currículo, o instrumentista já acompanhou diversos nomes importantes da música como Agnaldo Timóteo, Altemar Dutra Jr., Olivia Byington, Itamar Collaço do grupo Zimbo Trio. Em 2009 foi vencedor do Festival de Música Chapadão, na categoria instrumental, com as músicas “Brazuca jazz”, primeira colocada, e “Samba de bico fino” que ficou com a segunda colocação e o prêmio de melhor arranjo. Graduado em música pela UFPI, ministra aulas, trabalha como siderman de diversos artistas e produtor musical da “Orquestra Tamoio”. Lançou seu primeiro CD solo “Onde tudo começou”.
Contato: www.facebook/paulodantas / paulinhobass.dantas@hotmail.com
PIFERCUSSÃO (PB)
Sousa: Dia 18, sex, 20h30
Concebido como um projeto social, cujo objetivo era formar um grupo musical que levasse a bandeira da cultura do Nordeste a diversos espaços de apreciação artística, o Pifercussão começou suas atividades em 2008. Desde então, o grupo buscou incentivar ainda mais as crianças de projetos sociais, frutos das oficinas de construção e execução dos instrumentos realizados pelos professores de música que aplicam a metodologia do ensino do pífano e assim montar uma bandinha de pífanos, fortalecendo a relação entre todos os membros desta iniciativa. Em sua apresentação, o pifercussão traz em seu repertório temas tradicionais das bandas dedicadas a esse instrumento, como “a briga do cachorro com a onça”, e ritmos como xote, xaxado, valsa e arrasta-pé, fruto das pesquisas dos professores, entre outras novidades, como a interação com o público incentivando o fazer musical e a apreciação artística de crianças, jovens e adultos presentes na platéia. Integram o pifercussão, Luciano e Rafael (Pífanos), Kayvid (Caixa), Lucas (Pratos), Heráclito (Zabumba) e Jeseph (Surdo).
Contato: www.pifercussao.blogspot.com
PURA SERESTA, SERESTA PURA (PB)
Sousa: Dia 23, qua, 20h30
Fundado em 2006, por iniciativa de seis amigos que se reúnem periodicamente todo terceiro domingo de cada mês para tocar o melhor do choro, o grupo “Pura seresta, Seresta pura” se consolida em 2012 como um dos mais afinados grupos do gênero no alto sertão paraibano. Nos palcos onde se apresentam, ostentam um repertório diversificado que inclui composições de renomados artistas como Valdir Azevedo, Noca do Acordeom, Sivuca, entre outros, além de homenagem ao ilustre Luiz Gonzaga e peças autorais. Tendo como objetivo a valorização da cultura regional e o enfoque nas variantes musicais que o chorinho proporciona, estabelecem uma relação harmônica entre entretenimento e formação artística, apresentando ao público o popularmente conhecido chorinho. O grupo é integrado por Ildomar (Violão 07 cordas e cavaquinho), Spido Rey (Acordeom), Fananca (Cavaquinho e violão 06 cordas), Ronaldo (Violão 06 cordas e voz), Tiquinho (Atabaque e voz) e Ferreira (Pandeiro).
Contato: ildomarcasimiro@hotmail.com
RAFAEL MAGOO (CE)
Fortaleza: Dia 26, sáb, 17h
Músico cearense que começou seus estudos de violão e guitarra aos 14 anos. Como professor, lecionou na maior escola de música de Fortaleza. Como músico acompanhou diversos artistas cearenses como David Duarte, Edinho Villas Boas, Joana Angélica, Lucio Ricardo, Daniel Costa, Murano, Régis e Rogério, entre outros. Participou da décima edição do Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga e também do primeiro Ceará Instrumental realizado em 2009. Participou da gravação dos DVDs de Carlos Rilmar, Luiz Marcelo, Alex Alves, Ítalo e Renno e Tião Simpatia. Realizou um projeto experimental, chamado “Panth e as Rochas”, com Pantico Rocha. Desenvolve um intenso trabalho na cena local com a Banda Locomotiva. Também já dividiu o palco com alguns artistas nacionais e internacionais como Raimundo Fagner, Toni Garrido, Jorge Vercilo, George Israel, Marcelo Bonfá e J.J. Jackson. Atualmente aos 28 anos, está produzindo seu primeiro disco instrumental, que reunirá suas maiores influências desde a música brasileira ao pop britânico e também lançando o segundo disco da banda Cosmotone, assim como montou seu próprio curso de música.
Contato: www.facebook.com/rafaelandrade | www.twitter.com/magoobrother | br.myspace.com/bandacosmotone | www.locomotiva.com.br
RANIER OLIVEIRA
Sousa: Dia 18, sex, 19h
Cariri: Dia 26, sáb, 18h30
Ranier Oliveira, natural de Crato/ CE, atua no cenário musical desde cedo por influência do seu pai. Recentemente ingressou no acordeom, possibilitando um conhecimento mais profundo da música de raiz e da música tradicional caririense, aprimorando-se no universo do forró, com influências em bandas cabaçais, bandas de pifes e grupos de reisados, abrangendo toda essa riqueza de ritmos e sotaques. Como pianista e acordeonista, integrou a Itiberê Orquestra Família. Já se apresentou ao lado de Hermeto Pascoal, João Cláudio Moreno, Flávia Wenceslau, Ermano Morais, Geraldo Júnior, Jefferson Gonçalves, entre outros. No show “Descobrindo”, traduz suas influências musicais em composição e interpretação que perpassam a Música Universal. Ranier conta com a participação de João Neto no baixo, Saul Brito na bateria e Bonifácio Salvador no Saxofone.
Contato: www.facebook.com/ranieroliveira /producao@mundocariri.com
REBECA CÂMARA (CE)
Fortaleza: Dia 24, qui, 19h
Licenciada em música pela Universidade Estadual do Ceará – UECE, a violonista Rebeca Câmara iniciou os estudos de violão tendo aulas particulares aos 15 anos de idade.
Tocou com cantores de destaque em Fortaleza como Lia Veras, Consiglia Latorre, André Marinho, Joana Angélica, Jaqueline Sidney, Bob Mesquita e Roberta Fiuza. Com Glairton Santiago desenvolve um trabalho de pesquisa e interpretação da música brasileira, tendo participado de Festivais como: Festival de Música de Garanhuns (PE) e Festival da Meruoca (CE). Participou também de grupos musicais com destaque no samba e na Bossa Nova, dentre eles: Belle Trio, Gargalhada Choro e banda, João e Marias e Filhas da Mãe. Em 2008 fez uma participação no show do Guinga em Fortaleza a convite do próprio compositor. Atualmente é considerada um dos grandes nomes no cenário musical de Fortaleza tendo como forte marca em sua performance instrumental uma técnica refinada e a exploração das possibilidades rítmicas no instrumento.
Contato: rebecinha@yahoo.com.br | rebecinha@hotmail.com
RICARDO VIGNINI E ZÉ HELDER
Cariri: Dia 23, qua, 19h50
Sousa: Dia 24, qui, 20h30
Fortaleza: Dia 25, sex, 17h
Rircardo Vignini é um dos violeiros mais atuantes do Brasil, produtor e pesquisador de cultura popular do sudeste, ao lado da banda Matuto Moderno gravou quatro CD’s, lançou recentemente o CD solo instrumental “Na Zoada do Arame” e participou dos principais eventos sobre a viola no Brasil. Zé Helder tem dois CDs solos: “A Montanha” e “No Oco do Bambu”. Ele explora a viola caipira de maneira original em composições vocais e instrumentais, com um repertório que passeia por influências de música regional, clube da esquina, jazz, rock, música erudita e outras vertentes. Em 2007, os dois violeiros se juntaram para tocar e adaptar clássicos do rock para viola caipira. Moda de Rock – Viola Extrema, transformando In The Flesh do Pink Floyd em uma singela valsinha já Aces High do Iron Maiden e Master of Puppets do Metallica ganharam uma levada de pagode de viola.
Contato: www.modaderock.com.br
SYNTAGMA (CE)
Fortaleza: Dia 23, qua, 17h
Apresentarão no VII Festival BNB da Música Instrumental um repertório novo com músicas compostas para o grupo e novos concertos, suítes e sonatas barrocas, renascentistas e medievais salientando o elo entre a música tradicional nordestina e a música antiga europeia que Liduíno Pitombeira e Marcos Leão escreveram especialmente para esta apresentação.
Na estrada desde 1986 possuem dois CDs e obtiveram sucesso no meio artístico cearense, atualmente sendo composto por oito músicos. No final de 1997, lançaram seu primeiro CD, Syntagma, um retrato fiel do trabalho aprofundado de pesquisa musical desenvolvido desde o início. Em 2005, lançaram o segundo CD, Miracula, dando continuidade ao trabalho desenvolvido na valorização da música nordestina.
Utilizam uma mistura de instrumentos antigos como o alaúde, a viola de gamba e o cravo, flautas doce junto com transversas, violão e percussão. As composições dos séculos IX ao XVIII convivem harmoniosamente com a música contemporânea e a música nordestina atual, devido a arranjos especiais criados pelo grupo.
Contato: www.myspace.com/gruposyntagma TITO FREITAS (CE)
Fortaleza: Dia 24, qui, 17h
Experiente pianista que já no final da década de 1980 no Rio, trabalhou com Alcione, Elza Soares e esteve com o violonista e compositor Baden Powell em temporadas no mesmo palco. Na Itália, em 1991, tocou com o cantor americano Al Jarreau. Em 2005, gravou o CD do grande cantor da bossa nova Pery Ribeiro gravado no Rio com grandes amigos como: Arthur Maia, Erivelton Silva, Marcos Arcanjo, Paulinho Criança, Enio Santos, Lucio Nascimento, e Roberto Menescal. Em 2006 gravou com Leny de Andrade CD e DVD chamado Leny Andrade, gravado no teatro Rival, no centro da cidade do Rio de Janeiro. Em 2007, gravou o CD e DVD de Emílio Santiago, com quem tocou muitos anos. Fez turnê com Emílio e Alcione pelos Estados Unidos, entrando em Miami, Orlando, Boston, Nova York. Também esteve em turnê com a cantora Leny Andrade e Pery Ribeiro pela Europa passando por Portugal, Roma, Pescara, Ferrara, Áustria e Alemanha. Hoje em Fortaleza está gravando seu trabalho instrumental com Carlos Patriolino, e tocando com seus projetos como o Trio Jazzbossa, o Trio Bossachoro, além de seu novo grupo musical FagulhajazzBand.
Contato: titojazzfreitas@hotmail.com
V Mostra de Música Petrúcio Maia começa nesta sexta-feira, no CUCA Che Guevara
A quinta edição da Mostra de Música Petrúcio Maia terá inicio nesta sexta-feira, dia 11 de maio, às 19h, no CUCA Che Guevara, na Barra do Ceará, com apresentações também no sábado, dia 12, às 19h. O CUCA recebe uma programação voltada para o rap e o hip-hop, além de reggae e música eletrônica. A Mostra Petrúcio Maia continua até 2 de junho, reunindo 40 artistas/bandas, em uma fotografia do novo panorama musical da capital cearense
Fortaleza se prepara para um grande encontro entre compositores, cantores, instrumentistas e grupos musicais com o público da cidade. Promovida pela Prefeitura de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), e pela Associação dos Produtores de Cultura do Ceará (Prodisc), a V Mostra de Música Petrúcio Maia congrega 40 artistas/bandas, selecionados via edital público, representando um olhar sobre a atual produção musical da capital cearense, em toda a sua diversidade de estéticas, formações e propostas.
A Mostra este ano acontece em quatro bairros de Fortaleza, um a cada final de semana. Nos dias 19 e 20 de maio, a música instrumental ganha destaque no Passeio Público, Centro de Fortaleza, confirmando a vocação do espaço para a exibição de nossos grandes instrumentistas, como vem acontecendo nos últimos anos, através dos shows promovidos pela Secultfor todos os sábados a partir de 13h. No final de maio, dias 25 e 26, no calçadão da Praia de Iracema, nas proximidades do Estoril, um mix de estilos e vozes acolhe o público, com cantores, compositores e grupos representantes de nossa diversidade musical. Por fim, nos dias 1 e 2 de junho, a Mostra será realizada no Shopping Solidário Bom Mix, congregando as bandas de rock.
A V Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia serve de seletiva local para a programação da Feira da Música, a se realizar em agosto, e tem por objetivo principal dar mais visibilidade à produção autoral e independente de músicos, intérpretes e bandas atuantes em Fortaleza. Bem como aproximar mais a população de seus próprios artistas, exercitando o direito à cultura e à cidade, em uma relação mediada por apresentações musicais em espaços públicos.
Atrações selecionadas
Além de passar de dois para quatro polos, a Mostra Petrúcio Maia também amplia este ano o número de artistas/grupos selecionados, de 30 para 40 (10 a cada pólo, sendo cinco shows por dia, sempre aos sábados e domingos). A Comissão de Seleção para o evento, encarregada de apontar os participantes, entre os 181 inscritos para a Mostra, foi formada por Nelson Augusto (jornalista, radialista, crítico musical e apresentador de programas sobre música cearense), Heriberto Porto (flautista, arranjador, diretor musical, produtor musical, integrante dos grupos Syntagma e Marimbanda e professor do Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará - UECE), Marcos Sampaio (jornalista, crítico musical e repórter de Cultura do jornal O Povo), Dalwton Moura (jornalista, crítico musical e coordenador de Políticas para a Música da Secultfor, como representante da Secretaria) e Alejandro Vargas (produtor musical, como representante da Prodisc). De acordo com o regulamento da Mostra, a Comissão de Seleção levou em conta os critérios de qualidade artística, originalidade, conteúdo literário (letras), melodia e histórico dos artistas/grupos.
Continuidade da Mostra
A V Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia ainda acontece nos dias 1 e 2 de junho, no Shopping Solidário Bom Mix, congregando as bandas de rock da cidade. O evento serve de seletiva local para a programação da Feira da Música, a se realizar em agosto, e tem por objetivo principal dar mais visibilidade à produção autoral e independente de músicos, intérpretes e bandas atuantes em Fortaleza. Bem como aproximar mais a população de seus próprios artistas, exercitando o direito à cultura e à cidade, em uma relação mediada por apresentações musicais em espaços públicos.
PROGRAMAÇÃO
1. CUCA CHE GUEVARA – BARRA DO CEARÁ
SEXTA, 11 de maio
Alma Negra
Manu Ála
Quilombo Favela
Incomun
Andread Jó
SÁBADO, 12 de maio
Maybe us
Felipe Rima
Farol Rap
Pena la Mafia
Don L
2. PASSEIO PÚBLICO – INSTRUMENTAL
SÁBADO, 19 de maio
Realejo Viramundo
Carlos Hardy
Marcelo Leite
Luciano Franco
Moacir Bedê
DOMINGO, 20 de maio
Sambopeando
Sidney Mendonça
Marcelo Randemarck
Ayrton Pessoa
Ellis Mário
3. CALÇADÃO PRAIA DE IRACEMA / ESTORIL
SEXTA, 25 de maio
Vitrola Nova
Lia Veras
Artur Menezes
Comparsas da Vivenda
Danilo Guilherme
SÁBADO, 26 de maio
Verso Imaginário
Davi Silvino
Os Ultraleves
Felipe de Paula
Rafael Vasconcelos
4. SHOPPING SOLIDÁRIO BOM MIX - ROCK
SEXTA, 1 de junho
Road Sider
Os Malditos Rock Band
Chicones
Felipe Cazaux
The Good Gardem
Obskure
SÁBADO, 2 de junho
Swan Vestas
Lavage
Krenak
Kriokar
Aproximando artistas e público
De acordo com o coordenador de música da Secultfor, Dalwton Moura, a Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia se descentraliza a fim de aproximar, cada vez mais, artistas e público. "Trata-se de um grande encontro da cidade com a sua música, valorizando assim nosso sentimento de pertencimento através da nossa música, de nossos artistas, de várias gerações, que também dizem sobre nossa história e nossos modos de viver, sentir e pensar. Além disso, a Mostra é um instrumento de qualificação de nossos espaços públicos, um chamamento público de ocupação desses espaços, abertos às pessoas", observa.
A produção autoral como centro das atenções é premissa firmada no próprio regulamento da Mostra. Todos os grupos terão de apresentar, em seus shows, pelo menos três composições próprias ou criações de autores cearenses. A pluralidade é outra característica do evento, que historicamente contempla músicos de diferentes gerações e dos mais variados estilos e gêneros musicais. Assim, escolhidos de forma transparente através de seleção pública, os selecionados prometem esboçar um atualíssimo retrato da produção musical de Fortaleza.
Pela terceira vez consecutiva, a Mostra se insere como parte da programação da Feira da Música de Fortaleza, a ser realizada em agosto. Um evento de repercussão nacional, ramificações internacionais e grande importância estratégica para o mercado musical independente. Um júri especializado escolherá 10, dentre os 40 nomes selecionados para a Mostra Petrúcio Maia, para também compor a programação principal da 11ª edição da Feira da Música, que acontece de 22 a 25 de agosto, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e entorno.
:: SERVIÇO
V Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia. 11 e 12 de maio no CUCA Che Guevara, Barra do Ceará, 19h. 19 e 20 de maio no Passeio Público, Centro de Fortaleza, 13h. 25 e 26 de maio no calçadão da Praia de Iracema, nas proximidades do Estoril, 19h. 1 e 2 de junho no Shopping Solidário Bom Mix, bairro Canindezinho, 19h. Acesso gratuito a todos os shows.
O SESC apresenta, nesta sexta-feira (11), o quarteto musical Realejo Viramundo, com o show Gaita mundo a fora. A apresentação faz parte da programação do Armazém do Som e acontece no Teatro SESC SENAC Iracema, às 20h.
O quarteto foi criado em novembro de 2010, no curso de Música da Universidade Federal do Ceará. O grupo resgata a musicalidade nordestina através do “Realejo”, instrumento mais conhecido como gaita ou harmônica. Rico em sonoridade, o realejo é considerado um instrumento versátil e envolvente.
SERVIÇO
Armazém do Som - Show Gaita Mundo a Fora Realejo Viramundo
Local: Teatro SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90 – Praia de Iracema)
Data: 11/5
Horário: 20h
Entrada: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia)
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