terça-feira, 1 de março de 2011

DESTAQUES

Mexicano Christian Chávez faz show sábado

Mãe do ex-integrante da banda RBD, o primeiro a assumir ser gay, vai escrever biografia do filho

> Cantor que fez a novela "Rebelde" estará no Espaço Multi Eventos do Hotel Brasil Tropical e alguns ingressos diferenciados poderão garantir até um almoço com o artista

O fenômeno “Rebelde” não acabou – além da versão brasileira da novela estar no ar na Record, e o SBT prometer a reprise do folhetim original, os fãs de 12, 13 anos da época da novela mexicana, hoje com 16, 17 anos, poderão ver na capital cearense, neste sábado, o show solo do primeiro ex-integrante da banda RBD que assumiu ser homossexual. Christian Chávez é ator, cantor, compositor e dançarino mexicano que fez parte da banda formada com Christopher Uckermann, Alfonso Herrera, Anahí, Dulce María e Maite Perroni.

Christian desde pequeno já trabalhava como artista ao estrelar um comercial de fraldas quando tinha apenas três meses. Aos doze anos entrou para o grupo de canto e teatro da sua escola, e devido ao seu talento sempre teve mais destaque que seus amigos. Após o fim do grupo RBD em dezembro de 2008, Christian ficou quase um ano preparando o primeiro CD solo.
O cantor tem contrato exclusivo com a EMI: o primeiro CD solo lançado foi "Almas Transparentes", disco gravado na Italia, e remixado em Londres, com 10 faixas e como o proprio Christian define: é um disco que fala sobre o amor, desamor e amizade, sempre sobre um ponto de vista positivo. Christian é autor de 4 faixas, sendo 2 co-autorias com Samo do grupo mexicano Camila. Muitas das letras e dos clipes que o cantor faz, inclusive o novo “Libertad”, com a ex-parceira Anahí (que pode ser visto abaixo, aqui no blog Divirta-CE), defende a vida gay e a liberdade sexual – já está parecendo opções de marketing os cantores tentarem conquistar a “fatia sexual” que lhe pertencem dentro do mercado musical.


O disco durante 4 semanas após o lançamento foi o mais vendido no Brasil, México, Estados Unidos, Venezuela e Equador. Depois de promover o disco por diversos países, Christian deu inicio à "Libertad World Tour" no Brasil, fez shows em São Paulo e Rio de Janeiro. A turnê também passou pelos EUA e ainda passará pela Europa e por toda a América Latina.
Christian iniciou o ano de 2011 promentendo muitas surpresas e uma mudança radical na sua carreira. A primeira mudança foi a de país, por ter dupla nacionalidade (mexicana/americana) Christian não encontrou problemas em se mudar para Los Angeles, onde ele disse que seria mais fácil promocionar sua musica.
Oliva Garza, mãe do ex-integrante do grupo Rebelde, Christian Chávez, vai escrever uma biografia sobre o artista ainda neste ano. A autora já adiantou que a obra não será apenas sobre Christian, mas sim sobre a homofobia que ela presenciou durante toda a sua vida. “Será sobre a homossexualidade, como aceitar e apoiar um filho gay.”
O cantor fará show sábado em Fortaleza, dia 2 de abril, no Espaço Multi Eventos, localizado no Hotel Brasil Tropical Residence. O show contará com músicas do seu primeiro CD solo, além das tradicionais do RBD.
No último fim de semana, Christian se juntou à Anahí em apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo. Cada um fez sua apresentação individual somente com músicas pós-RBD e, claro, cantaram juntos Libertad.



O mais interessante é a tietagem nas opções de ingressos feitos para atender o tamanho de fanatismo de quem gosta do cantor. Uma das opções de “pacotes” do show em Fortaleza está em garantir um ingresso “premiun” que dará direito a fazer fotos e falar com o cantor. Outro ingresso, “super-premiun” (R$ 800), o fã poderá até almoçar com Christian Chavez. Primeiro foi a “área vip”, aquele local que inventaram para cobrar mais caro na pista, próximo do palco – agora é isso – já pensaram se a moda pega? O ingresso pista custa R$ 80. Outras informações sobre o show do Christian Chavez no Espaço Multi Eventos: 9707- 1304.







CINEMA


Estreias de comédia e ação 3D nas telonas

Harrison Ford protagoniza romance engraçadinho em “Uma manhã gloriosa” e Nicolas Cage a aventura “Fúria sobre rodas”

Medalhões das bilheterias americanas estréiam filmes nesse primeiro fim de semana de abril de 2011. O galã Harrison Ford e a nova "namoradinha da América", Rachel McAdams, estão na comédia romântica Uma Manhã Gloriosa, ao lado de Diane Keaton. Nicolas Cage faz caras e bocas no novo filme de ação Fúria Sobre Rodas, que chega aos cinemas com versão em terceira dimensão (no Multiplex UCI Ribeiro Iguatemi e circuito – confira a programação completa no blog Divirta-CE – www.divirta-ce.blogspot.com).
Rachel McAdams (Sherlock Holmes, O Diário de Uma Paixão), de 28 anos, interpreta uma hiperativa produtora de televisão com a missão de ressuscitar um noticiário matinal, com a ajuda dos apresentadores, interpretados por Ford e Diane. A história, dirigida pelo sul-africano Roger Michell (Um Lugar Chamado Notting Hill), segue a fórmula das comédias de sucesso de Hollywood e reúne temas como amor, superação, conflito, amizade, além de grandes atores e do cenário nova-iorquino como fundo.



Harrisson Ford, protagonista de Blade Runner: O Caçador de Androides e da saga de Indiana Jones, descartou qualquer inspiração nos apresentadores da televisão norte-americanos e afirmou ter composto um próprio personagem. Já Rachel explicou que se reuniu com alguns produtores dos principais noticiários dos Estados Unidos e seguiu dicas e sugestões.Diane, por sua parte, interpreta uma diva da televisão em decadência, Colleen Peck, que não economiza esforços para alavancar a audiência do programa.

Com dois Oscars no currículo, Nicolas Cage é conhecido pelas caracterizações um tanto quanto exageradas. Em Fúria Sobre Rodas, em contrapartida, Cage vive um fora-da-lei frio e calculista, econômico na demonstração de emoções, e protagoniza um B movie honesto às suas (des)pretensões, e, por congregar vários elementos desta categoria de forma correta, diverte.
Milton (Cage) é um criminoso que fugiu da prisão para vingar a morte da filha, assassinada por Jonah King (Billy Burke), o líder de um culto de magia negra. Na companhia de Pipe (Amber Heard, de Zumbilândia), ele precisa deter a seita em três dias, antes que sacrifiquem sua neta em noite de lua cheia. Na jornada rumo à vingança, Milton cruza com personagens típicos de um ambiente ‘fora-da-lei’ (ou marginalizados) na representação do cinema norte-americano; sujeitos mal encarados e violentos, garçonetes ousadas, beberrões e gordos tarados. O personagem de Cage, com suas peculiaridades, pertence a este universo ilustrado com crueza e exagero. Não é um defeito.



Fúria Sobre Rodas é um misto de Desejo de Matar (com um certo Charles Bronson) e Um Drink no Inferno. Explorando com eficiência as potencialidades do recurso 3D, Fúria Sobre Rodas tem excelentes sequências de ação, algumas violentas; como vísceras expostas, adagas esbugalhando o olho do indivíduo etc, mas como tem o objetivo de atender (também) ao público jovem e mais acostumado ao ‘mainstream’, a violência gráfica (não explícita) está mais presente ao longo da narrativa. O senso de humor (e a falta dele) dos personagens colabora para a manutenção do ritmo narrativo da obra; vale destacar o sanguinário e imprevisível ‘Contador’, um sujeito misterioso que elimina várias pessoas, enquanto persegue Milton por um determinado motivo. Fúria Sobre Rodas é um filme ‘B’, mas não é B de bobo.







Musical “Zezé A Divina”, com Zezé Motta, em cartaz no Teatro Celina Queiróz

O espetáculo musical “Zezé A Divina” chega aos palcos do Teatro Celina Queiroz nos dias 1º, 2 e 3 de abril, em mais uma programação do Projeto Grandes Espetáculos. A apresentação, baseada no repertório de Elizeth Cardoso, traz a atriz e cantora Zezé Motta em um papel com muitas semelhanças com sua própria vida: ambas são mulheres negras, cantoras, brasileiras e que viveram o “underground” da vida musical carioca. No primeiro ato, o cenário é uma grande cortina francesa dourada, com um microfone estilo anos 50, representando os auditórios da Rádio Nacional. “Todo ato consiste nesse clima de glamour pós-guerra, onde as estrelas eram importadas de Hollywood. Os fãs transformavam a vida desses simples mortais em semideuses ou deuses. A era da glorificação”, discorre o diretor. Já no segundo ato, o clima muda e entra em cena um momento teatral, com uma interação entre as letras das canções e a cenografia. “Tudo fica mais dramático e misterioso”, completa Moeller. Conhecida como A Divina, Elizeth Cardoso é considerada uma das maiores intérpretes da música brasileira e uma das mais talentosas cantoras de todos os tempos, reverenciada pelo público e pela crítica. Carioca, desde cedo precisou trabalhar e, entre 1930 e 1935, foi balconista, funcionária de uma fábrica de saponáceos e cabeleireira, até que o talento foi descoberto aos dezesseis anos, quando comemorava o aniversário. Além do choro, Elizeth consagrou-se como uma das grandes intérpretes do gênero samba-canção (surgido na década de 1930), que antecedeu o movimento da bossa nova (surgido ao final da década de 1950, 1957). A cantora lançou mais de 40 LPs no Brasil e gravou vários outros em Portugal, Venezuela, Uruguai, Argentina e México. Ela faleceu em 1990, aos 69 anos, vítima de câncer. Sessões: sexta e sábado, às 21h; domingo, às 19h. Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). Informações: 3477-3033 / 3477-3175.








Fortaleza celebra 285 anos com Daniela Mercury

Fortaleza chega aos 285 anos de história convidando a novas percepções sobre os múltiplos sentidos que a cercam.
Nesse contexto, a cultura ganha destaque também nas celebrações.
A Secretaria de Cultura da Prefeitura preparou uma programação especial, destinada a moradores e turistas e extensiva ao conjunto dos equipamentos culturais do Município, para celebrar os 285 anos de Fortaleza As atividades também ganham espaços alternativos, como os terminais de ônibus, e os grandes cartões-postais da capital cearense, como a Praça do Ferreira e o Aterrinho da Beira-mar.
Essa programação tem destaque especial no dia 13 de abril, o aniversário da cidade. E, se a música é parte indispensável da festa, o público que frequenta o Centro de Fortaleza tem um motivo especial para visitar a Praça do Ferreira, que a partir das 17h contará com shows musicais, convidando comerciários, clientes e todos que passam pelo coração da cidade a uma grande confraternização.
A programação musical será aberta com show do tecladista David Valente, conhecido pela habilidade que desenvolveu de tocar teclado com os pés. Ficará a cargo dele a execução do Hino de Fortaleza, iniciando a festa. Na sequência, palco para a musicalidade de Parahyba e da Cia. Bate Palmas, grupo que une um dos aclamados cantores e compositores cearenses a jovens cantores e instrumentistas, com destaque para um forte trabalho percussivo. O grupo se apresenta a partir das 17h30.
Fechando a noite na Praça do Ferreira, o cantor e compositor Chico Pessoa, autor de sucessos regionais do forró de qualidade, se apresenta a partir das 18h30, convidando a uma celebração bem popular, em torno da música nordestina de ontem e de hoje, em um trabalho reconhecido pelo público. Além disso, o Hip Hop animará as comemorações no Cuca Che Guevara com a participação de Faculdade Mental e GOG.

Já às 20h tem início a programação musical no Aterrinho da Praia de Iracema, com um show coletivo especial, reunindo nomes consagrados da música cearense e jovens artistas que vêm obtendo destaque na nova cena da capital. Um entrecruzar de referências, estéticas e experiências, em um encontro de gerações de diferentes olhares sobre a cidade, mas perpassadas pelo compartilhar de um mesmo espaço como cenário para seus fazeres artísticos.
Assim, o público poderá ter contato com novos intérpretes e aplaudir artistas de trajetória já consolidada no contexto musical de nossa cidade. Todos dividindo o mesmo palco e entoando, cada um a seu modo e com sua própria personalidade, canções que fazem referência a Fortaleza e marcam nossa história.
Entre os novos nomes, as cantoras Lorena Nunes e Lia Veras e os intérpretes Glairton Santiago e Marcos Lessa, todos apontados como artistas promissores da novíssima geração, entre palcos e estúdios. Ao lado deles, protagonistas da cena musical fortalezense em diferentes momentos, como Aparecida Silvino, que interpretará o Hino de Fortaleza, Lúcio Ricardo e Humberto Pinho.
A partir das 22h, o show fica por conta de Daniela Mercury, uma das mais aplaudidas intérpretes brasileiras, desde a explosão da música baiana, no início dos anos 90, até o desenvolvimento de uma carreira de mais referências na MPB e de repercussão internacional. Desde então, são inúmeros sucessos, como “O canto da cidade”, “Alegria agora”, “À primeira vista”, “Rapunzel” e “Nobre vagabundo” e “Anjo”. Todos cantados em coro pelo público onde quer que a cantora apresente sua música marcada por intensidade e energia, mas também pela valorização do romantismo da canção brasileira. Uma grande atração para fechar a programação especial de aniversário de Fortaleza.









+ SHOWS


Jack Johnson fará apresentação no Ceará


Capital cearense foi a primeira cidade do Brasil a confirmar show do cantor americano


O boato se tornou fato, e os burburinhos na internet em torno do possível show do americano Jack Jonhson em Fortaleza tiveram um final feliz. A produtora D&E, mesma responsável pelo Ceará Music, divulgou nota confirmando o show do cantor para o dia 27 de maio, no Marina Park Hotel. Esse show é uma forma de compensação ao público, já que tiveram a má notícia do cancelamento do show do cantor Seal, que aconteceria no mesmo período na capital cearense.
Os ingressos, ainda sem preços definidos, começam a ser vendidos dia 1º de abril. O anúncio do show foi feito na segunda-feira, 14, pelo Twitter da D&E Entretenimento, mas só foi confirmado local posteriormente.
O cantor Jack Johnson nasceu no Havaí e sua surf music recebe influências de artistas como o rei do reggae Bob Marley, Jimmi Hendrix, Nick Drake, The Beatles, Rolling Stones, Sex Pistols, Bob Dylan e do seu padrinho musical Ben Harper. O havaiano começou a carreira musical em 2001 e alcançou grande sucesso em 2005 com o CD In Between Dreams.



O show de Fortaleza é a turnê do mais recente CD, “To The Sea”, lançado em 2010, e que está passando agora pelos Estados Unidos. Antes do show no Ceará, Jack se apresentará dia 19 de maio em Buenos Aires, na Argentina, o que facilitou as negociações da vinda do cantor para cá. Fortaleza foi o primeiro lugar a confirmar a passagem da turnê no Brasil.








TV - BASTIDORES


Rapaz invade link ao vivo em jornal da Globo para anunciar seu canal de vídeos no Youtube



Durante entrada ao vivo durante o SPTV 2ª edição desta terça-feira (29/3), o repórter Jean Raupp foi surpreendido por um homem, que atrapalhou o link do jornalista, que divulgava a morte do ex-vice-presidente José Alencar. Aos gritos e olhando para a câmera da emissora fundada por Roberto Marinho, o rapaz divulgou o canal que tem no Youtube.

Raupp estava em frente ao Hospital Sírio Libanês, no bairro da Bela Vista, região central da capital paulista, e ao ser chamado pelo apresentador Carlos Tramontina, comentou que Alencar não resistiu a mais uma internação para o tratamento de um câncer na região do abdômen, doença que enfrentou por 15 anos. No meio da notícia, entretanto, o profissional foi atrapalhado por um rapaz.

“Merd TV aqui, ó! Merd TV. Assistam Merd TV”, disse o rapaz, que estava vestindo um camisa que também tinha a mensagem Merd TV estampada. O nome é o mesmo de um canal no site de compartilhamento de vídeos. O espaço no Youtube foi criado por Rodolfo Bond, que aparentemente foi o responsável por atrapalhar o link da TV Globo.

Após o rapaz fazer a divulgação do canal do Youtube, o repórter global mostrou frieza e agilidade ao trocar de lugar rapidamente e, sem gaguejar ou ‘travar’, continuou falando para os telespectadores do telejornal sobre a morte do político que antecedeu Michel Temer na vice-presidência da República.








Nova Miss Ceará

Segundo lugar do concurso, Scarlet Abdon, a Miss Caucaia, irá representar o estado no concurso Miss Brasil

A Comissão Coordenadora do Concurso Miss Ceará Oficial vem, por meio deste, informar aos veículos de mídia, aos parceiros do Concurso Miss Ceará Oficial e ao público em geral, que, em razão de divergências contratuais, a Srta. Anastácia Duarte já não é mais a detentora do Título de Beleza Miss Ceará Oficial 2011, bem como não será a representante do Estado do Ceará no Concurso Miss Brasil Oficial 2011. Salientamos que o título passa à candidata que obteve a 2ª colocação na última edição do Concurso Miss Ceará Oficial, a qual representará o Estado do Ceará no Concurso Miss Brasil Oficial 2011.

Em breve, a Comissão Coordenadora do Concurso Miss Ceará Oficial realizará um coquetel, oportunidade na qual apresentará a atual Miss Ceará Oficial 2011, Srta. Scarlet Abdon (Miss Caucaia), que, inclusive, desfilou dia 27 de março, já como Miss Ceará 2011, no evento Luxo de Festa, para grife G&G Noivas ao lado da Miss Brasil 2010, Débora Lyra.

Dados da Miss Ceará 2011
Nome: Scarlet Abdon
Idade: 21 anos
Altura: 1,72 m
Naturalidade: Fortaleza (CE)
Escolaridade: Nível Superior em Direito (em curso)
Fala inglês com fluência








NOVELAS


Autor nega inspiração em Dilma Rousseff para novela do SBT, "Amor e Revolução"

Com ótimo elenco e cenas de tortura e violência em trama que acontece no período da ditadura militar, novo folhetim de Tiago Santiago entrará no ar no lugar da reprise de "Ana Raio e Zé Trovão"

O período da ditadura militar será, pela primeira vez, o pano de fundo de uma novela no Brasil. "Amor e Revolução" estreia no dia 4 de abril no SBT com a responsabilidade de tentar conquistar o público sem desagradar quem viveu a época.

Escrita por Tiago Santiago, 47, a trama conta uma história "à la Romeu e Julieta", só que nos anos de chumbo. A mocinha, estudante e engajada, vai se apaixonar por um militar, filho de um general. Para dar veracidade à trama, pessoas que viveram "histórias fortes" no período, incluindo a presidente Dilma Rousseff, foram convidadas a falar de suas experiências em depoimentos que irão ao ar no final de cada capítulo. Consultada, a assessoria de imprensa da Presidência afirmou que a participação "não está nos planos dela".









Lúcia Veríssimo terá o maior salário da próxima novela do SBT

Atriz revelou que andava armada durante o regime militar

Lúcia Veríssimo vai ser a estrela de primeiro time da próxima novela do SBT. A atriz vai ter o salário mais alto do elenco de "Amor & Revolução", de Tiago Santiago. Ela também vai ter camarim exclusivo. A atriz Lúcia Veríssimo, que interpretará a guerrilheira Jandira na nova novela do SBT, “Amor e Revolução”, conta que não precisou fazer laboratório para aprender a lidar com armas. A personagem será da luta armada e participará de sequestros. A trama abordará o período da ditadura e a atriz explica que viveu esse período. “Eu me formei em tiro em 1989. Naquela época, era muito barra pesada a quantidade de gente que me abordava na rua. E eu tinha mania de, ao acordar com insônia, ir sozinha para a minha fazenda de madrugada. Então, meu advogado me mandou andar armada. Fiz isso por um longo período. Tinha porte federal”, contou.

Segundo o jornal Extra, isso acontecia porque a família de Lúcia era de esquerda, e o regime militar a perseguia.

"Amor Revolução" é de autoria de Tiago Santiago e estreia na próxima terça (5) no SBT, a partir das 22h15.






TV POR ASSINATURA




Viva faz um ano com Chacrinha

A buzina do Chacrinha vai voltar a tocar na TV em maio.
É quando o canal pago de reprises Viva terá parte de seu horário nobre reservado a programas clássicos da TV brasileira, para comemorar um ano no ar.
Entre as atrações do aniversário estão "Cassino do Chacrinha" e os primeiros episódios do "Vídeo Show" e do "Casseta & Planeta".
O canal quer levar ao ar vários episódios de cada atração, um a cada dia da semana, ao longo de todo o mês.
As minisséries "Anos Dourados" e "Anos Rebeldes" também entrarão na grade em maio, mas ainda não têm horário definido.








ARTES PLÁSTICAS, ARQUITETURA, DESIGN, FOTOGRAFIA

Memorial da Cultura Cearense recebe a mostra “Xilogravura Nordestina-Trajetória e evolução”

O Memorial da Cultura Cearense (MCC) recebe no dia 30 de março a exposição Xilogravura Nordestina-Trajetória e evolução. Com curadoria de Bené Fonteles, a mostra apresenta uma síntese de quase um século em que a xilogravura no Nordeste alcançou um notável nível de apuro estético partindo da tradição popular fundada no imaginário do povo por Mestre Noza, de Juazeiro do Norte, no Ceará. A mostra destaca ainda como o artista pernambucano Gilvan Samico vai criar e redimensionar esta escola dentro do espaço da arte contemporânea.

A xilogravura é marcada pela rica plasticidade do imaginário popular – não menos sofisticado e inteligente que a plástica da cultura erudita –, através da obra de tantos e geniais mestres xilógrafos.

O primeiro artífice da xilogravura a ser conhecido nacional e internacionalmente foi Mestre Noza em Juazeiro do Norte, Ceará. Ele foi pioneiro na popularização da técnica quando trabalhava por encomenda para a Tipografia São Francisco, que desde os anos de 1930 era a mais importante editora e impressora do Cariri. A gráfica foi depois rebatizada pelo poeta Patativa do Assaré com o nome de Lira Nordestina.

Em Juazeiro do Norte surgiram outros geniais artistas da xilogravura, a partir da década de 1940: João Pereira da Silva, Walderêdo Gonçalves, Manoel Lopes da Silva – o “Manoel Santeiro” –, Damásio Paulo, Antonio Batista da Silva, Abraão Batista e Antonio Lino da Silva. Estes mestres gravadores ensinaram a lida ou inspiraram a obra da geração seguinte na região do Cariri, entre eles Stênio Diniz, José Lourenço, João Pedro do Juazeiro, Francorli, Cícero Lourenço, Nilo, Gilberto Pereira, Cícero Vieira, Hamurabi Batista e muitos outros, quase todos vindos da oficina gráfica Lira Nordestina.

Pernambuco também foi palco de grandes mestres xilógrafos como Dila, Costa Leite, Marcelo Soares, Amaro Borges, Jerônimo Soares e J. Borges, que faz uma escola estética seguida por parentes. Há também a contribuição de Ciro Fernandes, ilustrador de refinado senso estético. Já na Paraíba, destaca-se a obra seminal de José Altino.

Outro importante artista da xilogravura nordestina é o pernambucano Gilvan Samico. Ele trabalha com uma linguagem ousada, que teve como ponto de origem o imaginário dos artistas gravadores populares do Nordeste. Samico recria e ‘transcria’ todo o fabulário nordestino e universal, utilizando de matéria poética, nunca meramente narrativa, sempre essencialmente visionária. Renova também a gravura no Brasil por meio de uma complexa forma de gravar, feita com apuro e rigor estético.

Para Ariano Suassuna, Gilvan Samico é uma extraordinária personalidade de artista erudito que, ligando-se espontaneamente às raízes da arte popular nordestina e dando-lhe uma amplitude e uma profundidade maiores, cria aquela obra que, para ele, está acima de todas no campo da gravura brasileira. Suassuna tem Samico como herdeiro e rei da gravura popular nordestina.

A exposição Xilogravura Nordestina-Trajetória e evolução vai apresentar de Noza à Samico, a xilogravura que percorre do sertão à cidade uma grande e fascinante vereda: transforma o ordinário da madeira na mais extraordinária matriz imagética, criando e recriando mundos nunca gravados à memória de um Brasil Universo.


Saiba mais sobre a Xilogravura

A xilogravura consiste em gravar imagens numa madeira mole (cajá, imburana, cedro ou pinho) com instrumentos cortantes (goiva, faca, canivete, estilete, formão, buril). O desenho é feito no papel, passado para a madeira com carbono, ou desenhado diretamente na madeira. Em seguida, começa a ser talhada para finalização. Depois de gravada, a matriz recebe uma fina camada de tinta espalhada com a ajuda de um rolinho de borracha. Para fazer a impressão, basta posicionar uma folha de papel sobre a prancha entintada e fazer pressão manualmente, esfregando com uma colher ou mecanicamente, com a ajuda de uma prensa.

Presume-se que a origem remota da arte de gravar em madeira é uma contribuição milenar da cultura indiana que a usava para estamparias decorativas e religiosas. Esta técnica se espalha depois pela China e o Japão que a aperfeiçoa em sua mais perfeita e refinada forma de gravar de artistas japoneses como Hokusai e Hiroshige. Estes, vão inspirar pintores impressionistas como Claude Monet, Van Gogh e Paul Gauguin .

A primeira notícia que se tem da chegada dessa técnica no Brasil, é de 1808, com o advento da corte real portuguesa. Os xilógrafos nordestinos são os primeiros artistas a alimentar o imaginário visual do sertanejo com imagens de sua própria cultura, ou recriadas das raras publicações vindas da Europa que chegavam desde o final do século XIX

Os xilógrafos nordestinos ilustraram no início do século XX os novenários, os almanaques, os cordéis – que passaram por temáticas religiosas, políticas e eróticas – e colaboraram também com a publicidade por meio da execução de rótulos de bebidas, de folhetos comerciais e da criação e reprodução de marcas e logomarcas.

Serviço: Abertura da exposição “Xilogravura Nordestina-Trajetória e evolução”, dia 30 de março, no Memorial da Cultura Cearense no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Acesso livre.

Horário de visitação: Terça a quinta, das 9h às 19h (com acesso até 18h30). Sexta a domingo, das 14h às 21h (com acesso até 20h30).







Exposição Mirador exibe mostra de vídeo contemporâneo colombiano


Uma mostra de vídeo contemporâneo colombiano integra a exposição “Mirador”, com curadoria da cearense Simone Barreto. Promovida pelo Centro Cultural Banco do Nordeste, a mostra acontecerá no espaço cultural Dança no Andar de Cima (rua Desembargador Leite Albuquerque, 1523A – Aldeota), em Fortaleza, com abertura na próxima quinta-feira), dia 31, às 19 horas, com entrada franca. A visitação gratuita se estenderá de 1º a 14 de abril, no período de 14 horas às 20 horas.

No dia da abertura (31/03) da exposição, haverá um ônibus saindo do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) para conduzir as pessoas até o local da mostra. Da exposição, participam vídeos dos seguintes artistas convidados: Edwin Sanchez, Daniel Santiago Salguero, Lina Rodriguez e David Escobar, Jim Fannkugen Salas, Guillermo Marin Rico e Wilson Diaz.

Nos dias seguintes, haverá palestra com Edwin Sanchez (dia 1º, sexta-feira), exibição do 7º Festival de Performance de Cali (dia 2, sábado), além de debates sobre Imagem em Questão (dia 4, segunda-feira), Apresentação e Representação (dia 5, terça-feira) e Participação e Poética (dia 6, quarta-feira). De 2 a 6 de abril, a partir das 19 horas, a programação tem início com a exibição da série documental “Lo URGENTE!”.

A proposta dessa exposição surgiu como resultado de uma residência artística e curatorial realizada por Simone Barreto na Colômbia, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2010.

Bogotá, Cali e Medellín foram algumas cidades visitadas e esta exposição propõe a apresentação de um recorte dessa produção local. A primeira é Bogotá: um bloco cinza, alto, no centro do país, incrustada na cordilheira oriental. A segunda é Medellín que, até os anos 1990, viveu com Cali um violento embate: a sangrenta disputa entre o Cartel de Cali e o Cartel de Medellín. Toda a violência em nome de cultivos, mercado consumidor de drogas, terra, ideologias e dinheiro.

Estas cidades como qualquer outra têm rotas proibidas. Partes do desenho do mapa são inacessíveis, não se pode percorrer, pois são ocupados por alguns grupos específicos. As obras que compõem essa mostra têm em comum não só os meios audiovisuais pelas quais são apresentadas, mas também porque nela observamos ações de registro, vigília, contemplação e conflito.

Alguns desses embates são temas frequentes na produção artística dos últimos anos, assim como as relações de força e poder entre o governo e a guerrilha. Todos trazem à tona questões presentes no cotidiano das cidades latino-americanas.

Em comum esses artistas agregam e agenciam produções coletivas como o Festival Internacional de Performance de Cali, o Salão Nacional de Artistas, a Residência en La Tierra, a Revista Invisible, o espaço de residências artísticas ElParche e a mostra municipal de videoarte Para Verte Mejor. Essas ações têm o intuito de diminuir a sensação de isolamento e de vivenciar outras formas de experiência nas artes.














Campelo Costa e o desenho cearense

Nova mostra está em cartaz no Sobrado Dr. José Lourenço


Expressão primeira das artes visuais, o desenho é o prenuncio da pintura, o estrutura da escultura, o esboço da arquitetura, o croquis do design. O desenho é a linguagem por excelência da simplicidade. Com um cotoco de lápis o artista se expressa sobre qualquer superfície, em qualquer situação ou espaço. Campelo Costa e 32 artistas reconhecidos pela vocação do Desenho estão na exposição Campelo Costa e o Desenho Cearense, no Sobrado Dr. José Lourenço (Rua Major Facundo 154 – Centro).
A exposição organizada pelo Sobrado Dr. José Lourenço, com curadoria de Dodora Guimarães e produção da Em Pauta Produções e Eventos faz um detido apanhado do desenho artístico do arquiteto Campelo Costa, reunindo quase uma centena de obras, datadas de 1980 a 2011. Agrupados em diversos grupos, a mostra lança mão inclusive de desenhos feitos em guardanapos de bares e restaurantes e cadernos de viagem. Perito em instantâneos, Campelo Costa não usa câmera fotográfica, mas registra tudo o que vê: com lápis e papel que não descuida de levá-los nos bolsos. À maneira dos artistas viajantes dos séculos passados, em pleno século XXI Campelo é o rabiscador incansável das cidades que visita, da gente que vê, dos bares que frequenta.
O desenho cearense é representado pelos artistas: Alano Freitas, Aldemir Martins, Antônio Bandeira, Arialdo Pinho, Audifax Rios, Maurício Cals, Mino Castelo Branco, Rafael Limaverde, Sergei de Castro, Sérvulo Esmeraldo, Tarcísio Félix, Zé Tarcísio, entre outros.
Durante a mostra, será desenvolvido um programa educativo, constituído de mobilização de instituições de ensino e de terceiro setor, com capacitação voltada para os monitores da exposição em Fortaleza e Sobral e atividades específicas que deverão ser desenvolvidas para o público visitante, conforme as faixas etárias.









CINEMA DE ARTE


Vila das Artes apresenta versão oficial de "Decálogo"

“Desde meus primeiros filmes, sempre tenho contado a história do homem que, por achar difícil se orientar neste mundo, não sabe como viver”do cineasta Krzysztof Kieslowski

A edição oficial e exclusiva de Decálogo, obra do cineasta polonês Krzysztof Kieslowski será apresentada na Vila das Artes de 4 a 8 de abril. Realizado para a televisão polonesa em 1988, Decálogo é um conjunto de filmes inspirados nos Dez Mandamentos. Ambientadas no mesmo condomínio de Varsóvia, a capital da Polônia, as histórias ilustram conflitos morais e dramas familiares. Uma obra monumental e indispensável que foi vencedora do Prêmio da Crítica Internacional no Festival de Cinema de Veneza, e que consagrou Kieslowski.

“Há seis mil anos, esses mandamentos têm sido inquestionavelmente corretos. Porém, nós os desobedecemos todos os dias. As pessoas sentem que a vida tem algo de errado. Há uma espécie de atmosfera que faz com que as pessoas busquem outros valores. Elas querem contemplar as questões básicas da vida e, provavelmente, é essa a verdadeira razão para contar essas histórias” atesta Kieslowski.

A Mostra inaugura o início do Cineclube Vila das Artes de 2011 e acontece pela parceria com o Sesc Fortaleza, detentor dos direitos autorais para exibição dos filmes. A abertura acontece dia 4, às 18h30, na Vila das Artes ( Rua 24 de Maio, 1221, Centro) e recebe pesquisadores e cineastas para refletirem com o público sobre a obra. A Vila é um equipamento da Prefeitura de Fortaleza, vinculado à Secretaria de Cultura, voltado para a formação em artes, apoio a produção, incentivo a pesquisa e difusão cultural. Informações pelo 3252-1444









Filme "Batalha de Los Angeles" lidera as bilheterias mundiais

O ator Aaron Eckhart, protagonista do filme "Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles"

O filme "Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles" liderou as bilheterias internacionais pelo segundo final de semana neste domingo, impulsionado pelas vendas na China.

A fantástica produção com efeitos especiais sobre fuzileiros norte-americanos que enfrentam uma invasão alienígena conseguiu quase metade de sua arrecadação total do final de semana de suas bilheterias na China. Foram US$ 16,2 milhões em 55 países, sendo que a contribuição da China foi de US$ 7,4 milhões.

"Batalha de Los Angeles" também estreou em primeiro lugar na Venezuela, Nova Zelândia e Vietnã. O filme acumulou US$ 79,5 milhões desde que estreou nos cinemas mundiais em 9 de março, enquanto a China contribuiu com US$ 24 milhões.




A animação de Johnny Depp "Rango" ficou em segundo lugar, com US$ 15,5 milhões em 55 países. O filme arrecadou US$ 3,3 milhões na França, onde o ator vive, e estreou em primeiro lugar no país. O total acumulado internacionalmente para o filme é de US$ 94 milhões.

"Esposa de Menitirinha", com Adam Sandler e Jennifer Aniston, assumiu o terceiro lugar com US$ 9,1 milhões em 37 países. A comédia estreou na Rússia em primeiro lugar, com US$ 4,7 milhões.

O quarto lugar ficou para o suspense de ação e fantasia "Sucker Punch" de Zack Snyder, em 23 países, apesar de ficar em segundo lugar na América do Norte.

O suspense com romance de Matt Damon "Os Agentes do Destino" ficou em quinto lugar, com US$ 5,6 milhões em 44 países.

Embora as condições estejam melhorando no Japão, a situação ainda é precária para distribuidoras de produções internacionais. Segundo informações locais, cerca de 40 a 50 cinemas no norte do Japão e na região metropolitana de Tóquio estavam fechadas no final de semana.









LITERATURA

ABRIL PARA LEITURA no Centro Cultural BNB

Abril é um mês repleto de datas comemorativas relacionadas ao livro e à leitura: dia 02 é o dia internacional do livro infanto-juvenil; dia 18, o dia nacional do livro infantil; e 23, o dia mundial do livro.

Por isso, no próximo mês de abril, o Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) realizará, com entrada franca, o evento multimídia ABRIL PARA LEITURA. A programação abrange peças de teatro adulto e infantil, um espetáculo cênico-musical, curso de apreciação de arte, oficina de formação artística, palestras/debates, passeios no Trenzinho da História, exibições de curtas-metragens, contação de histórias e uma Tenda Poética, entre outras atividades.

A programação tem início já no dia 1º (sexta-feira), com a apresentação da peça “Ensaio para um silêncio”, com o grupo Expressões Humanas e direção de Herê Aquino, às 15 horas e às 18h30. Livremente inspirado na obra “A Hora da Estrela”, de Clarice Lispector, o espetáculo é uma tentativa da captar a essência do silêncio que penetra o vazio do ato da criação. A peça se desenvolve através do jogo entre criador e criatura e dos diversos “eus” que duelam na criação dos personagens. O espetáculo será reapresentado no dia 15 (sexta-feira), nos mesmos horários. Classificação indicativa: 12 anos.

No dia 8 (sexta-feira), às 15h e 18h30, outro espetáculo: “Algumas histórias de amor”, dirigido e encenado por Edivaldo Batista e Paula Yemanjá. Livremente inspirado em contos de Marina Colasanti e Nelson Rodrigues. Uma mulher espera o marido ausente, outra que se empanturra de comida para deleite do marido. Um marido infiel, atormentado pela esposa e pela amante. Uma esposa que abandona o lar. Em comum, sentimentos e relações discutidas à luz de uma bela refeição. Classificação indicativa: 14 anos.






MODA

LOLLA PALOOZA FAZ COQUETEL DE LANÇAMENTO DA NOVA COLEÇÃO


O coquetel de lançamento da nova coleção Outono-Inverno Lolla Multimarcas 2011 será nesta quinta-feira, 31 de março, na sede da Lolla Palooza - Avenida Dom Luis, 311 (em frente ao shopping Avenida), das 14h às 20h.

Luciana Uchoa, proprietária da Lolla, convida a todos para conferir as lindas novidades da loja e saborear um ótimo champagne, além de cupcakes, chocolates e outras delícias.

SERVIÇO:
COQUETEL DE LANÇAMENTO COLEÇÃO OUTONO/INVERNO
LOLLA MULTIMARCAS 2011
Data: 31 de março (quinta)
Horário: 14h às 20h

[FOTO]
Equipe de estilo: Luciana Uchoa, Juliana Uchoa e Bruna Castelo
Modelo: Edith Gomes
Foto: Priscila Lima
Make: Ruth Vidal





Edisca apresenta desfile de peças com a marca da instituição nesta quinta-feira


Para apresentar ao público os produtos que serão comercializados em seu quiosque, a Edisca irá apresentar nesta quinta-feira (31), às 19 horas, um desfile que fará parte da programação da 2ª Edição do Março Mulher Fashion Arts, evento realizado no Piso L1 do Shopping Del Paseo. A apresentação irá abrir o dia dedicado à moda, onde haverá também um concurso cultural de talentos, para estudantes de estilismo, moda e modelagem, e diversas outras atividades até as 22 horas.

Indo além de um desfile comum, as bailarinas irão abrir a apresentação com um trecho da coreografia do último espetáculo apresentado pela escola, o “Sagrada”, em seguida desfilarão os modelos ao som da trilha sonora do balé, criada pelo músico Manassés. As peças do desfile foram produzidas pelos estilistas Cândida Lopes, Francisco Matias e Sérgio Gurgel.

“São modelos conceituais, com destaque para o conforto em modelagem e estampas exclusivas, inspiradas nos balés da Edisca, enquanto cenografia, dança, movimento e beleza estética”, explica Matias. O estilista já foi parceiro da instituição anteriormente, participando dos espetáculos Demoaná (2004) e Urbes Favela (2006). A idéia de convidar outros profissionais para criar as peças do desfile e para o quiosque é agregar o conceito de moda autoral ao projeto, contribuindo para a questão social e economia da instituição.

Sobre o quiosque da Edisca no Shopping Del Paseo

Visando arrecadar fundos para os seus projetos sociais, a Escola de Dança e Integração Social para Criança e Adolescente (Edisca) lançou mão de mais uma estratégia e inaugurou um quiosque no shopping Del Paseo, onde irá comercializar os produtos da instituição. Camisetas com imagens dos balés da escola, CDs e DVDs dos espetáculos já apresentados, cadernos decorados e chaveiros farão parte do acervo da lojinha, onde também serão vendidas malhas de balé da famosa marca francesa Repetto.

Sobre a Edisca

A Edisca é uma organização formativa em Arte que objetiva a promoção do desenvolvimento humano de crianças e adolescentes em circunstância de fragilidade social, por meio de uma proposta educacional fundamentada na criatividade, inovação, diversidade, participação ativa dos educandos, promoção de diretos e, principalmente, compromisso com o humano.

Os espetáculos de dança da Edisca, protagonizados pelos jovens bailarinos por ela formados, encantaram públicos em diversos Estados e países, lotaram teatros, conquistaram críticas positivas na mídia e, principalmente, tornaram visíveis as revoluções ocasionadas na vida das crianças e adolescentes atendidos pela escola, decorrentes de um ambiente educacional rico, sensível e comprometido com as futuras gerações. Ao todo foram dez produções: “O Maior Espetáculo da Terra” (1992), “Elementais” (1993), ”Brincadeiras de Quintal” (1995), “Jangurussu” (1995), “Koi-Guera, “Duas Estações”, “Mobilis”, “Demoaná” (2004), “Urbes Favela” (2006) e “Sagrada”, seu último espetáculo apresentado em 2011.

• Desfile da Edisca no Março Mulher

Data: 31 de março
Horário: 19 horas
Local: Shopping Del Paseo – Piso L1 (Av. Santos Dumont, 3131)











Shopping Del Paseo realiza final do I Fashion Talentos

O Shopping Del Paseo realiza nesta quinta-feira, dia 31, a final do concurso cultural Fashion Talentos Del Paseo. Dez equipes foram selecionadas e apresentam três looks cada uma durante desfile realizado no Piso L1 do shopping, às 19h. Uma prévia do que é mostrado na passarela está em exposição no Mall. Alguns looks completos e croquis podem ser vistos até o dia do desfile. A ação faz parte da segunda edição do Março Mulher Fashion Arts.

A abertura do desfile é feita pela Edisca, organização não-governamental sem fins lucrativos destinada à educação em dança de crianças e adolescentes.

Indo além de um desfile comum, as bailarinas irão abrir a apresentação com um trecho da coreografia do último espetáculo apresentado pela escola, o “Sagrada”, em seguida desfilarão os modelos ao som da trilha sonora do balé, criada pelo músico Manassés. As peças do desfile foram produzidas pelos estilistas Cândida Lopes, Francisco Matias e Sérgio Gurgel.

Serviço: Final do I Fashion Talentos Del Paseo. Dia 31 de março, às 19h, no Piso L1. Acesso gratuito. Informações: (85) 3456.3131

Shopping Del Paseo
Av. Santos Dumont, 3131
(85) 3456.3131
www.shoppingdelpaseo.com.br













CENTRO DE TREINAMENTO EM CONFECÇÃO E MODA SERÁ INAUGURADO EM MARACANAÚ


O objetivo é capacitar e encaminhar, anualmente, cerca de 800 profissionais desse segmento ao mercado de trabalho, gerando emprego e renda em Maracanaú


A Prefeitura de Maracanaú, através da Secretaria de Ciência, Tecnologia, Trabalho, Emprego e Empreendedorismo, vai inaugurar o Centro de Treinamento em Confecção e Moda, nesta quinta-feira, 31, às 15 horas. A solenidade contará com a presença do prefeito Roberto Pessoa, do secretariado do município e empresários, além dos alunos já matriculados nos cursos que serão oferecidos pela unidade.

O Centro de Treinamento vai ministrar, gratuitamente, cursos profissionalizantes no segmento de confecção e moda, além de curso de costura básica, de modelagem e de concerto em máquinas de costura. O objetivo é capacitar e encaminhar, anualmente, cerca de 800 profissionais desse segmento ao mercado de trabalho, gerando emprego e renda a Maracanaú.

As inscrições podem ser efetivadas na Casa do Empreendedor, da Prefeitura de Maracanaú, instalada no Feira Center – entrada do Jereissati. O projeto vai atender trabalhadores do município que queiram melhor qualificação no setor, costureiras, faccionistas, desempregados, enfim, a população de um modo geral. 67 máquinas industriais estarão disponibilizadas. Os cursos serão realizados de segunda a sábado, das 8 às 12 horas. A sede fica localizada na Rua 7 , n° 268 - Jereissati.

O projeto será desenvolvido por meio de uma parceria entre a Prefeitura e o Instituto para o Desenvolvimento Tecnológico e Social – Idear, e financiado pela Fundação Banco do Brasil.








Novo brinquedo no Beach Park: Acqua Circo

O Beach Park acaba de inaugurar a sua mais nova atração: o Acqua Circo. Instalado em uma área de 1.300 metros quadrados, o Acqua Circo é considerado o maior playground aquático infantil do mundo, por reunir grande quantidade de brinquedos em uma única atração. São 52 diferentes brinquedos interligados, alcançando um total de 131 equipamentos voltados para crianças de até 12 anos de idade.

O Acqua Circo é considerado também o melhor equipamento infantil por utilizar material de alta qualidade técnica e tecnologia de última geração. Todo o piso do brinquedo é feito de pebble-flex, um piso importado e nunca antes utilizado no Brasil. É antiderrapante, não perde a cor e amortece impactos, além de ficar sobre uma camada feita com borracha de pneu reciclado, garantindo a maciez da área.
A capacidade do Acqua Circo é para cerca de 430 pessoas, simultaneamente, e o tema circo está presente em brinquedos como canhões, jatos, duchas, chafarizes, escorregadores, túneis, pedalinhos fixos e gangorras. Uma piscina rasa central, coberta por duas lonas estilizadas, representa o grande picadeiro e oferece proteção solar para os pequenos. “O design criativo dos brinquedos com atrações interativas, cores vivas e o modelo de circo tradicional serviram de base para a criação do projeto do Acqua Circo, que utiliza a linguagem cartoon”, revela Leonardo Fontenele, arquiteto que trabalhou no núcleo de design da Walt Disney Company e responsável pela tematização da nova atração do Beach Park.
Para comemorar a chegada do brinquedo, o Beach Park lançou o Beach Card Série Acqua Circo, cartão que beneficia toda a família: filhos até 21 anos, pais e avós e mais duas pessoas, mediante pagamento adicional, com acesso livre ao parque aquático e descontos em diversos serviços oferecidos pelo complexo turístico durante três anos. O Beach Card pode ser adquirido por R$ 1.800,00, valor sem taxas de manutenção e dependente adicional, e está à venda no Beach Park (Salão Beach Card), no quiosque do Shopping Iguatemi, no Ponto de Vendas na Av. Beira-Mar, 3120, ou através da Central de Vendas (3307. 8400). Mais informações: 85 - 4012-3000 e www.beachpark.com.br














Cinema Transcendental ganha festival em Fortaleza

Mostra está sendo apresentada no Multiplex UCI Ribeiro Iguatemi

A Estação da Luz, ONG cearense que criou a Mostra Brasileira de Teatro Transcendental em 2003, amplia suas ações para levar ao público mensagens de paz, de amor e solidariedade. Por meio da Estação Luz Filmes realizou “Bezerra de Menezes: o Diário de um Espírito”, co-produziu “Chico Xavier – O filme” e está finalizando “As mães de Chico Xavier”, que será apresentado este mês no I Festival de Cinema Transcendental, em Brasília, e na 1ª Mostra de Cinema Transcendental, em Fortaleza.
Os dois eventos, organizados pela Estação da Luz, obedecerão ao seguinte calendário: O 1º Festival de Cinema Transcendental acontece de 24 a 27 de março, no Teatro Nacional – Sala Martins Pena, em Brasília. e a 1ª Mostra de Cinema Transcendental está programada para o período de 28 a 31 de março de 2011, no Shopping Iguatemi – Multiplex UCI Ribeiro – Sala 1, em Fortaleza (CE).
No Festival em Brasília, além dos longas “As mães de Chico Xavier”, “Ricky”, ‘’A árvore’’ e “O Contestado - Restos Mortais”, o evento contará também com a Mostra Competitiva de Curta Metragem, cujas inscrições terminaram no último dia 1º. O Coordenador dos eventos, Lucas de Pádua, explica que “o objetivo é a promoção de filmes e vídeos que remetem à espiritualidade, aos fatos que a ciência não pode explicar, e a busca da religiosidade em cada um. O Festival também se propõe a uma maior aproximação das diversas denominações religiosas”.
Com a abertura para a competição de curtas metragens, ele declara: “servirá para revelar diretores e produtores, interessados em explorar esta temática. Além disso, com a premiação, visamos estimular a produção de vídeos e filmes do gênero”.
Os vencedores serão premiados com o Troféu Luz no dia 27 de março de 2011, em Brasília, onde serão eleitos os vencedores das categorias Melhor Curta do Festival e Melhor Direção, além da escolha do público do Melhor Curta do Júri Popular. As inscrições para participar da Mostra Competitiva devem ser feitas até o dia 1º de março de 2011.
A Mostra em Fortaleza terá como ingresso 2kg de alimento não perecível e exibirá os mesmos longas programados para o Festival.

Programação

PROGRAMAÇÃO BRASÍLIA – 24 a 27 de março (19hs as 22hs)
Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional
· Dia 24 - As mães de Chico Xavier
· Dia 25 - O Contestado - Restos Mortais
· Dia 26 - A Árvore
· Dia 27 - Ricky


PROGRAMAÇÃO FORTALEZA – 28 a 31 de março (20hs as 22hs)
Local: Sala 01 do Multiplex UCI Ribeiro do Shopping Iguatemi
· Dia 28 - A Árvore
· Dia 29 - Ricky
· Dia 30 - O Contestado - Restos Mortais
· Dia 31 - As Mães de Chico Xavier









Contos de Chico Anysio

Mesmo internado, o talentoso artista cearense
tem novo livro lançado pela Editora Prumo: “O fim do mundo é ali”

A Editora Prumo lança mais uma obra de ficção de Chico Anysio, aclamado como um dos maiores humoristas brasileiros. Inspiradas nas cenas do cotidiano do povo brasileiro e nos seus mais variados estereótipos, as 43 histórias do livro O fim do mundo é ali têm como ponto comum o humor e a malícia característicos do artista e refletem a sua verve e sua compreensão pelos sentimentos populares. “O seu talento se estendeu para a literatura ao agradar público e crítica com o trato singular que dá à narrativa”, afirma o publisher Paulo Rocco, no prefácio do livro.

No novo título, o autor prende o leitor com o ritmo que dá à sua prosa e com seu humor de qualidade indiscutível. Num mesmo conto, Chico Anysio é crítico, narra com ironia, e se mostra quase sempre sagaz quando encontra um gran finale surpreendente para as suas histórias, característica já marcada de sua escrita. No conto ”Prazer e Lazer”, ele começa indagando: “E se Paris não existisse? O que seria feito da safadeza? Não que a capital francesa seja uma grande devassa, ninguém disse isto; mas que Paris é cheia de novidade, apareça um para negar”. O autor narra a experiência de Pedro Emílio num bordel de Paris, e diverte o leitor com a maneira de pontuar os clichês típicos da situação, e com as ”armadilhas” em que coloca os personagens.
No conto ”Menor abandonado”, Chico Anysio abusa de sua inventividade e malícia, mas conserva certa dose da inocência própria dos personagens. A história narra as investidas de Flávia para conseguir adotar um filho, já que o médico lhe dissera ser impossível engravidar. Sem alegria e no desespero, ela segue o conselho da amiga do trabalho nos Correios, que lhe dá a sugestão salvadora: “Tem tanto menor abandonado na rua. Pega um, leve para casa e faz uma experiência. Se der certo com ele, ainda mais dará com um que você adote oficialmente”. O trecho apenas anuncia o que Chico Anysio preparou para o desfecho arrebatador da história.
Um dos aspectos mais marcantes do estilo do autor está na caracterização dos personagens, habilidade já exibida com genialidade na televisão, no teatro, no rádio e nas artes plásticas. "A Prumo sente-se honrada em ter no seu catálogo um escritor desse nível, consagrado pelo seu excepcional talento, tanto profissional quanto pessoal, capaz de entender a alma do próximo, da coletividade, e reproduzi-la em diferentes formas de mídia, criando uma relação fácil, sutil com quem esteja do outro lado”, afirma Paulo Rocco.

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Os filmes de heróis mais aguardados no cinema em 2011


> James Franco fará a nova versão de "Capitão América

TV DIVIRTA-CE mostra seis trailers dos filmes de heróis mais aguardados do cinema em 2011. São eles: "Batman: Asilo Arkhan","Capitão América", com James Franco (fotos ao lado), 'Thor", "Transformers 3"e adaptações inéditas como o novo "Lanterna Verde" e a versão com atores do desenhos "Thundercats". Clique abaixo e veja os trailers dos filmes citados.






















CINEMA NACIONAL



A história de amor entre dois garotos na escola

Assista agora o curta-metragem "Eu não quero voltar sozinho"

O jovem diretor e roteirista Daniel Ribeiro, de 28 anos, volta a encantar com a simplicidade de uma história de amor entre homossexuais.

No novo curta-metragem Eu Não Quero Voltar Sozinho, o diretor apresenta a inocência da descoberta do amor entre dois adolescentes gays – Leonardo (Guilherme Lobo), um deficiente visual que muda de vida totalmente com a chegada de Gabriel (Fabio Audi), um novo aluno em sua escola.

Além do sentimento despertado pelo novo amigo, Leo precisa lidar com o ciúme da amiga Giovana (Tess Amorim).

O filme passou pela 3ª edição do Festival de Paulínia, onde foi extremamente aplaudido e reconhecido tanto pela premiação do júri popular quanto a oficial.

Com um argumento delicado o fime (curta-metragem) de apenas 17 minutos retrata dois temas de grande relevância: a vida e problemas de uma pessoa com deficiência e a homossexualidade. De maneira transversal o filme aborda ainda os conflitos comuns da adolescência e a descoberta da sexualidade. O “Eu não quero voltar sozinho” mostra-se uma obra de mensagem forte, onde não há espaço para o preconceito. Seja ele por orientação sexual ou por alguma deficiência. A forma subtil de abordar a homossexualidade merece reconhecimento e divulgação! O texto é simples, a linguagem acessiva e as cenas simplesmente bela.

Eu Não Quero Voltar Sozinho também foi selecionado para o Festival de curtas-metragens de São Paulo.


VEJA O CURTA AGORA NA TV DIVIRTA-CE








21° Cine Ceará abre inscrições para mostras competitivas de longa e curta metragem

Já estão abertas as inscrições para as mostras competitivas da 21ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero Americano de Cinema. O evento, que este ano terá a temática “Religião e Religiosidade no Cinema”, será realizado em Fortaleza, entre os dias 8 a 15 de junho, no Theatro José de Alencar; e em Juazeiro do Norte de 9 a 16 do mesmo mês, no Memorial Padre Cícero. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponibilizados no site www.cineceara.com. As inscrições são gratuitas e seguem até o dia 10 de abril. A seleção dos filmes e vídeos será feita por uma comissão nomeada pela direção do Festival. A organização do Festival se comunicará com os responsáveis pelos filmes e vídeos selecionados até o dia 16 de maio.

Para a Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa-Metragem, podem concorrer filmes em formatos profissionais (16mm, 35mm, ou vídeo com no mínimo 700 linhas de resolução), com duração mínima de 70 minutos, que devem ter sido concluídos a partir de 2009 por produtores e/ou diretores ibero-americanos (países da América Latina e o Caribe, Portugal e Espanha). O vencedor na categoria de melhor longa-metragem receberá o troféu Mucuripe e um prêmio de US$ 10 mil (dez mil dólares). Também receberão troféu os vencedores de longa-metragem nas categorias: direção, fotografia, edição, roteiro, som, trilha sonora original, direção de arte, ator e atriz e prêmio da crítica ao melhor filme.

Já na Mostra Competitiva Brasileira de Curta-Metragem podem concorrer trabalhos de produtores e/ou diretores brasileiros ou radicados no Brasil há mais de três anos. Os filmes devem ter duração máxima de 20 minutos, em qualquer formato (16 mm, 35mm ou vídeo com no mínimo 700 linhas de resolução), nos gêneros animação, ficção, documentário ou experimental. Os trabalhos enviados devem ter sido concluídos a partir de janeiro de 2010 e não terem participado de processos seletivos nas edições anteriores deste Festival. Serão premiadas com o troféu Mucuripe as produções nas categorias: melhor curta, direção, roteiro, produção cearense e prêmio da crítica.

O 21° Cine Ceará é uma promoção da Universidade Federal do Ceará, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira, com apoio do Governo do Estado do Ceará por meio da Secretaria da Cultura (Secult) e do Ministério da Cultura, através da Secretaria do Audiovisual. A realização é da Associação Cultural Cine Ceará e conta com patrocínio de empresas públicas e privadas, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (SIEC) e da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

• 21º Cine Ceará – Inscrições para as Mostras Competitivas de Longa e Curta Metragem
De: 1º de março a 10 de abril
Onde: www.cineceara.com







MÚSICA

O som do verão 2011

Coletânea traz sucessos das pistas de dança


As músicas que conquistaram as rádios e boates do país nos últimos meses e as que prometem entrar para o playlist dos brasileiros nesse verão estão no novo CD Summer Eletrohits 7, lançado pela Som Livre. Os maiores nomes das pistas compõem o repertório do álbum que há seis anos é a marca da estação, e chega agora ao sétimo volume com mais uma leva de sucessos. Passeando pelo dance, pop e a música eletrônica, Summer Eletrohits 7 traz “Getting' Over You”, a nova sensação das rádios, que promove o encontro de ninguém menos que a cantora Fergie, a dupla Lmfao e o consagrado DJ David Guetta. Ghetta também faz parceria com Flo.Rida em “Club Can't Handle Me”. O DJ e produtor italiano Alex Gaudino marca presença com “I'm In Love (I Wanna Do It)”.
Além destas, estão canções que foram destaque nos rankings de 2010, como “Stereo Love” de Edward Maya & Vika Jigulina, uma das mais tocadas e preferidas dos DJs no último ano, os pops “Tik Tok” e “California Gurls” das queridinhas da música Ke$ha e Katy Perry, respectivamente, sendo a última em parceria com o prestigiado nome do hip hop Snoop Dogg.
Outros grandes sucessos do CD são “We No Speak Americano (Tu Vuo Fa L Americano)” de Yolanda Be Cool e Dcup, música que está no topo das paradas, e “That's My Name” de Akcent. Armin Van Buuren e Sophie Ellis-Bextor levam a dançante “Not Giving Up On Love”, e Tiko's Groove e Gosha emplacam “I Don't Know What To Do”.
Puxando para o lado dance com uma pegada mais eletrônica estão “One”, de Swedish House Mafia com Pharrel, Ali Perre com “Live it Up”, “Summer Lie” De Eliza G. e “Follow You” dos Desaparecidos. Nesta mesma linha, Summer Eletrohits 7 ainda traz “Release Me” de TV Rock & Zoe Badwi e “Hey Hey“ do DJ produtor e remixer Dennis Ferrer e “Hot” de Inna.












Lady Gaga: “Meu perfume terá cheiro de prostituta bem cara"

Cantora lança clipe de “Born this way” e diz que perfume terá seu próprio sangue

A cantora Lady Gaga confirmou que o perfume que lançará no próximo ano será fabricado com uma amostra de seu próprio sangue e com extratos de sêmen, segundo publicou nesta segunda-feira (28) o site Fashionista. A artista assegurou que a fragrância, a primeira que lança no mercado, não terá cheiro, no entanto, nem de sangue nem de sêmen, e disse que quis capturar no perfume a essência "do sêmen que fica após praticar sexo" e que o sangue fora um componente "fundamental" de sua nova criação.
A parte de sangue que contém o perfume provém de uma amostra sanguínea da artista, segundo detalhou ela própria durante uma entrevista em um programa de rádio. "É como levar eu mesma na pele", indicou ao falar do perfume, a artista que nesta segunda-feira estreou o clipe de seu single mais recente, "Born This Way".
"Queria extrair a sensação e a essência de sangue e sêmen de estruturas moleculares", indicou Lady Gaga, que detalhou que o perfume cheira, segundo sua opinião, "como uma prostituta bem cara". Lady Gaga, que se encontra imersa em uma grande turnê de shows, se manifestou sobre as informações recentes nas quais se especulava sobre a possibilidade que seu novo perfume, que sairá ao mercado em 2012, cheirasse a estas substâncias.
Lady Gaga é com certeza uma máquina de polêmicas; e também de hits: ela acaba de lançar o clipe oficial de Born This Way.



Com pouco mais de sete minutos, a superprodução carrega referências planetárias de Star Wars, terras lúdicas de Tim Burton e cenas violentas praticamente tiradas de Sin City. Em outras cenas, o vídeo abusa de imagens psicodélicas e espelhadas - em uma dessas, Gaga dá à "luz" grotesco monstro. A criatura é o tatuado (e assustador) modelo Rick Genest, mais conhecido como Zombie Boy. bie Boy. A top model gaúcha Raquel Zimmermann também participa do novo clipe de Lady Gaga.











FORTALEZA ALTERNATIVA

Plastique Noir: trio pós-punk cearense divulga primeiras datas da tour 2011

O grupo pós-punk Plastique Noir acaba de concluir seu segundo álbum chamado AFFECTS e anuncia as primeiras datas da AFFECTOUR 2011, turnê que visa a promoção do mais recente trabalho da banda. O cd será lançado em Abril pelo selo paulista Wave Records Music, maior selo de música gótica/dark do Brasil, e terá distribuição mundial. A banda já começa a marcar as primeiras datas para pré-lançamento e divulgação do trabalho. As fotos promocionais foram feitas na antiga estação de trem de Fortaleza, um resgate histórico de uma área tão esquecida de nossa cidade. Todas as fotos por Deivyson Fernandes.

[AFFECTOUR 2001]

•04/03@Brom´s Party House - Fortaleza [CE]
•19/03@Centro Cultural Bom Jardim - Fortaleza [CE] FREE!
•09/04@Gothic Night 4 - Natal [RN]
•06/05@Festival Tendencies Rock - Palmas [TO]
•08/05@I GrindGoth - Goiânia [GO]
•11/06@Noite das Sombras - Brasília [DF]

www.plastiquenoir.net
www.waverecordsmusic.com







INTERNET - INFORMÁTICA - GAMES

Cinco dicas para se dar bem em sites de compras coletivas

Comprar pela internet é muito prático e oferece possibilidades de conseguir grandes descontos. Entrentanto, apesar das facilidades, é importante o consumidor estar atento a alguns detalhes. Márcio Pascal, idealizador e diretor do Magote.com, dá algumas dicas para que as vantagens não se tornem um pesadelo. Confira:

Credibilidade do site
Antes de comprar, procure se informar e pesquise sobre o site de compras coletivas escolhido e, principalmente, observe quais são os meios de pagamento utilizados. Com isso o risco de golpe diminui. Optar por sites que já tenham sistemas de pagamentos conhecidos e respeitados como o PagSeguro, Paypal, Moipe e Pagamento Digital, por exemplo, pode ser um bom caminho. A vantagem de escolher sistemas de pagamentos de empresas sérias é que o consumidor poderá receber o dinheiro de volta, caso haja algum problema como não alcançar o número mínimo de pessoas estabelecido para que a oferta seja finalizada.

Pesquise o fornecedor
Quando encontrar alguma oferta interessante, procure saber, antes de comprar, se a empresa existe, e se há reclamações quanto ao serviço prestado. Para isso, uma fonte é o http://www.reclameaqui.com.br/.

Atenção às ofertas!
Antes de fechar a compra, leia atentamente os detalhes na descrição da oferta. Além disso, observe o prazo de validade da oferta e do cupom. Prestar atenção nas regras é essencial para não ter problemas posteriores e evitar surpresas desagradáveis.

Localização do estabelecimento
Esteja atento a localização do estabelecimento. Existem casos em que pessoas desatentas compraram serviços de empresas localizadas em outras cidades ou até estados.

Comprou, consuma!
Assim que estiver com o cupom da compra em mãos, agende o quanto antes, em caso de prestação de serviços, para ter mais alternativas de horários. Lembre-se, além de você, várias outras pessoas se interessaram pelo mesma coisa.









RENNER ABRE 45 VAGAS PARA LOJAS NO NORDESTE

Rede seleciona colaboradores para Aracaju, Fortaleza, João Pessoa, Maceió, Natal, Recife e Salvador

Segunda maior rede de lojas de departamentos de vestuário do país, a Renner abre processo de seleção de colaboradores para unidades em Aracaju, Fortaleza, João Pessoa, Maceió, Natal, Recife e Salvador. Os interessados devem entregar o currículo em qualquer uma das lojas da rede nestas cidades entre os dias 07 e 18 de fevereiro.

Ao todo serão cerca de 45 vagas para diversos cargos, com destaque para assistente de vendas, fiscal de loja e caixa. Os candidatos à assistente de vendas e caixa devem ter o ensino médio completo. Para fiscal de loja é necessário o ensino fundamental completo. Portadores de deficiência física são bem-vindos no processo.

Os candidatos devem ter, no mínimo, 18 anos e possuir qualidades essenciais para atendimento ao público como bom relacionamento interpessoal, boa comunicação, capacidade de trabalho em equipe e identificação com o comércio, além de disponibilidade para trabalhar aos fins de semana.

Com mais de 12 mil colaboradores em 134 lojas espalhadas de norte a sul do país, a Lojas Renner oferece um plano de carreira estruturado e prima pelo desenvolvimento constante de seu quadro funcional. Cada colaborador recebe em média 150 horas de treinamento durante o ano. O programa de benefícios envolve auxílio alimentação, plano de saúde, vale transporte, participação nos resultados da companhia, entre outros.




ARTES PLÁSTICAS, ARQUITETURA, DESIGN, FOTOGRAFIA

Memorial da Cultura Cearense recebe a mostra “Xilogravura Nordestina-Trajetória e evolução”

O Memorial da Cultura Cearense (MCC) recebe no dia 30 de março a exposição Xilogravura Nordestina-Trajetória e evolução. Com curadoria de Bené Fonteles, a mostra apresenta uma síntese de quase um século em que a xilogravura no Nordeste alcançou um notável nível de apuro estético partindo da tradição popular fundada no imaginário do povo por Mestre Noza, de Juazeiro do Norte, no Ceará. A mostra destaca ainda como o artista pernambucano Gilvan Samico vai criar e redimensionar esta escola dentro do espaço da arte contemporânea.

A xilogravura é marcada pela rica plasticidade do imaginário popular – não menos sofisticado e inteligente que a plástica da cultura erudita –, através da obra de tantos e geniais mestres xilógrafos.

O primeiro artífice da xilogravura a ser conhecido nacional e internacionalmente foi Mestre Noza em Juazeiro do Norte, Ceará. Ele foi pioneiro na popularização da técnica quando trabalhava por encomenda para a Tipografia São Francisco, que desde os anos de 1930 era a mais importante editora e impressora do Cariri. A gráfica foi depois rebatizada pelo poeta Patativa do Assaré com o nome de Lira Nordestina.

Em Juazeiro do Norte surgiram outros geniais artistas da xilogravura, a partir da década de 1940: João Pereira da Silva, Walderêdo Gonçalves, Manoel Lopes da Silva – o “Manoel Santeiro” –, Damásio Paulo, Antonio Batista da Silva, Abraão Batista e Antonio Lino da Silva. Estes mestres gravadores ensinaram a lida ou inspiraram a obra da geração seguinte na região do Cariri, entre eles Stênio Diniz, José Lourenço, João Pedro do Juazeiro, Francorli, Cícero Lourenço, Nilo, Gilberto Pereira, Cícero Vieira, Hamurabi Batista e muitos outros, quase todos vindos da oficina gráfica Lira Nordestina.

Pernambuco também foi palco de grandes mestres xilógrafos como Dila, Costa Leite, Marcelo Soares, Amaro Borges, Jerônimo Soares e J. Borges, que faz uma escola estética seguida por parentes. Há também a contribuição de Ciro Fernandes, ilustrador de refinado senso estético. Já na Paraíba, destaca-se a obra seminal de José Altino.

Outro importante artista da xilogravura nordestina é o pernambucano Gilvan Samico. Ele trabalha com uma linguagem ousada, que teve como ponto de origem o imaginário dos artistas gravadores populares do Nordeste. Samico recria e ‘transcria’ todo o fabulário nordestino e universal, utilizando de matéria poética, nunca meramente narrativa, sempre essencialmente visionária. Renova também a gravura no Brasil por meio de uma complexa forma de gravar, feita com apuro e rigor estético.

Para Ariano Suassuna, Gilvan Samico é uma extraordinária personalidade de artista erudito que, ligando-se espontaneamente às raízes da arte popular nordestina e dando-lhe uma amplitude e uma profundidade maiores, cria aquela obra que, para ele, está acima de todas no campo da gravura brasileira. Suassuna tem Samico como herdeiro e rei da gravura popular nordestina.

A exposição Xilogravura Nordestina-Trajetória e evolução vai apresentar de Noza à Samico, a xilogravura que percorre do sertão à cidade uma grande e fascinante vereda: transforma o ordinário da madeira na mais extraordinária matriz imagética, criando e recriando mundos nunca gravados à memória de um Brasil Universo.


Saiba mais sobre a Xilogravura

A xilogravura consiste em gravar imagens numa madeira mole (cajá, imburana, cedro ou pinho) com instrumentos cortantes (goiva, faca, canivete, estilete, formão, buril). O desenho é feito no papel, passado para a madeira com carbono, ou desenhado diretamente na madeira. Em seguida, começa a ser talhada para finalização. Depois de gravada, a matriz recebe uma fina camada de tinta espalhada com a ajuda de um rolinho de borracha. Para fazer a impressão, basta posicionar uma folha de papel sobre a prancha entintada e fazer pressão manualmente, esfregando com uma colher ou mecanicamente, com a ajuda de uma prensa.

Presume-se que a origem remota da arte de gravar em madeira é uma contribuição milenar da cultura indiana que a usava para estamparias decorativas e religiosas. Esta técnica se espalha depois pela China e o Japão que a aperfeiçoa em sua mais perfeita e refinada forma de gravar de artistas japoneses como Hokusai e Hiroshige. Estes, vão inspirar pintores impressionistas como Claude Monet, Van Gogh e Paul Gauguin .

A primeira notícia que se tem da chegada dessa técnica no Brasil, é de 1808, com o advento da corte real portuguesa. Os xilógrafos nordestinos são os primeiros artistas a alimentar o imaginário visual do sertanejo com imagens de sua própria cultura, ou recriadas das raras publicações vindas da Europa que chegavam desde o final do século XIX

Os xilógrafos nordestinos ilustraram no início do século XX os novenários, os almanaques, os cordéis – que passaram por temáticas religiosas, políticas e eróticas – e colaboraram também com a publicidade por meio da execução de rótulos de bebidas, de folhetos comerciais e da criação e reprodução de marcas e logomarcas.

Serviço: Abertura da exposição “Xilogravura Nordestina-Trajetória e evolução”, dia 30 de março, no Memorial da Cultura Cearense no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Acesso livre.

Horário de visitação: Terça a quinta, das 9h às 19h (com acesso até 18h30). Sexta a domingo, das 14h às 21h (com acesso até 20h30).







Exposição Mirador exibe mostra de vídeo contemporâneo colombiano


Uma mostra de vídeo contemporâneo colombiano integra a exposição “Mirador”, com curadoria da cearense Simone Barreto. Promovida pelo Centro Cultural Banco do Nordeste, a mostra acontecerá no espaço cultural Dança no Andar de Cima (rua Desembargador Leite Albuquerque, 1523A – Aldeota), em Fortaleza, com abertura na próxima quinta-feira), dia 31, às 19 horas, com entrada franca. A visitação gratuita se estenderá de 1º a 14 de abril, no período de 14 horas às 20 horas.

No dia da abertura (31/03) da exposição, haverá um ônibus saindo do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) para conduzir as pessoas até o local da mostra. Da exposição, participam vídeos dos seguintes artistas convidados: Edwin Sanchez, Daniel Santiago Salguero, Lina Rodriguez e David Escobar, Jim Fannkugen Salas, Guillermo Marin Rico e Wilson Diaz.

Nos dias seguintes, haverá palestra com Edwin Sanchez (dia 1º, sexta-feira), exibição do 7º Festival de Performance de Cali (dia 2, sábado), além de debates sobre Imagem em Questão (dia 4, segunda-feira), Apresentação e Representação (dia 5, terça-feira) e Participação e Poética (dia 6, quarta-feira). De 2 a 6 de abril, a partir das 19 horas, a programação tem início com a exibição da série documental “Lo URGENTE!”.

A proposta dessa exposição surgiu como resultado de uma residência artística e curatorial realizada por Simone Barreto na Colômbia, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2010.

Bogotá, Cali e Medellín foram algumas cidades visitadas e esta exposição propõe a apresentação de um recorte dessa produção local. A primeira é Bogotá: um bloco cinza, alto, no centro do país, incrustada na cordilheira oriental. A segunda é Medellín que, até os anos 1990, viveu com Cali um violento embate: a sangrenta disputa entre o Cartel de Cali e o Cartel de Medellín. Toda a violência em nome de cultivos, mercado consumidor de drogas, terra, ideologias e dinheiro.

Estas cidades como qualquer outra têm rotas proibidas. Partes do desenho do mapa são inacessíveis, não se pode percorrer, pois são ocupados por alguns grupos específicos. As obras que compõem essa mostra têm em comum não só os meios audiovisuais pelas quais são apresentadas, mas também porque nela observamos ações de registro, vigília, contemplação e conflito.

Alguns desses embates são temas frequentes na produção artística dos últimos anos, assim como as relações de força e poder entre o governo e a guerrilha. Todos trazem à tona questões presentes no cotidiano das cidades latino-americanas.

Em comum esses artistas agregam e agenciam produções coletivas como o Festival Internacional de Performance de Cali, o Salão Nacional de Artistas, a Residência en La Tierra, a Revista Invisible, o espaço de residências artísticas ElParche e a mostra municipal de videoarte Para Verte Mejor. Essas ações têm o intuito de diminuir a sensação de isolamento e de vivenciar outras formas de experiência nas artes.














Campelo Costa e o desenho cearense

Nova mostra está em cartaz no Sobrado Dr. José Lourenço


Expressão primeira das artes visuais, o desenho é o prenuncio da pintura, o estrutura da escultura, o esboço da arquitetura, o croquis do design. O desenho é a linguagem por excelência da simplicidade. Com um cotoco de lápis o artista se expressa sobre qualquer superfície, em qualquer situação ou espaço. Campelo Costa e 32 artistas reconhecidos pela vocação do Desenho estão na exposição Campelo Costa e o Desenho Cearense, no Sobrado Dr. José Lourenço (Rua Major Facundo 154 – Centro).
A exposição organizada pelo Sobrado Dr. José Lourenço, com curadoria de Dodora Guimarães e produção da Em Pauta Produções e Eventos faz um detido apanhado do desenho artístico do arquiteto Campelo Costa, reunindo quase uma centena de obras, datadas de 1980 a 2011. Agrupados em diversos grupos, a mostra lança mão inclusive de desenhos feitos em guardanapos de bares e restaurantes e cadernos de viagem. Perito em instantâneos, Campelo Costa não usa câmera fotográfica, mas registra tudo o que vê: com lápis e papel que não descuida de levá-los nos bolsos. À maneira dos artistas viajantes dos séculos passados, em pleno século XXI Campelo é o rabiscador incansável das cidades que visita, da gente que vê, dos bares que frequenta.
O desenho cearense é representado pelos artistas: Alano Freitas, Aldemir Martins, Antônio Bandeira, Arialdo Pinho, Audifax Rios, Maurício Cals, Mino Castelo Branco, Rafael Limaverde, Sergei de Castro, Sérvulo Esmeraldo, Tarcísio Félix, Zé Tarcísio, entre outros.
Durante a mostra, será desenvolvido um programa educativo, constituído de mobilização de instituições de ensino e de terceiro setor, com capacitação voltada para os monitores da exposição em Fortaleza e Sobral e atividades específicas que deverão ser desenvolvidas para o público visitante, conforme as faixas etárias.

























China passa Reino Unido e fica em 2º lugar no mercado de arte

A China já ocupa o segundo lugar no mercado mundial de arte e antiguidades, suplantando o Reino Unido, segundo relatório publicado pela maior feira de antiquários do mundo "The European Fine Art Fair" (Tefaf), que abre suas portas na quinta-feira (17), em Maastricht (sul da Holanda).

A Tefaf falou em comunicado de "uma mudança sísmica da distribuição geográfica" deste mercado.

"As vendas em leilões na China seguem em aumento, tendo registrado cerca de 6 bilhões de euros no total", precisa a Tefaf.

Os Estados Unidos mantêm o primeiro lugar, com 34% das partes do mercado mundial de arte e antiguidades.

O Reino Unido, primeiro na Europa, mantém cerca de 60% do mercado europeu, longe da França, em segunda posição.

Cerca de 260 expositores participam da 24a edição da Tefaf, que vai leiloar um quadro de Rembrandt, "Portrait d'un Homme avec les Mains sur les Hanches", pintado em 1658 e avaliado em 33,9 milhões de euros.

Um quadro do pintor francês Auguste Renoir, "Femme Cueillant des Fleurs", estimado em 10,8 milhões de euros, também será colocado à venda.

Os marchands de arte e antiquários, vindos de 16 países, vão expor até o dia 27 de março cerca de 30.000 quadros, esculturas, móveis, joias, porcelanas, roupas e manuscritos preciosos.










Exposição "Casa Forte" no Centro Cultural BNB

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) abrirá a exposição individual “Casa Forte”, de Renato Bezerra de Mello, artista visual pernambucano radicado no Rio de Janeiro, no próximo dia 15 (terça-feira), às 18 horas. A exposição tem curadoria do professor e doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Marcelo Campos. Com entrada franca, a mostra fica em cartaz até o próximo dia 17 de abril, nos seguintes horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; e aos domingos, de 10h às 18h.



Texto curatorial (por Marcelo Campos)

Na produção do artista Renato Bezerra de Mello os guardados da casa, as imagens registradas em fotografias e vídeos, além da representação onírica de situações fantasiosas frequentam o universo dos desenhos, vídeos, objetos, stills. Renato alia reminiscências a uma subversiva atitude de desintegração dos vestígios do lar: taças quebradas, papéis com rabiscos quase ilegíveis. Na exposição “Casa forte”, busca-se um diálogo atualizado, no qual a arte contemporânea de Renato Bezerra de Mello possa constituir interpretações, ao mesmo tempo amplas e particulares, da casa, da família, mas também do sentido de lar que guardamos nas nossas subjetividades.

Casa Forte é o nome do bairro de Recife onde a casa que deu origem ao projeto existiu. Renato assistiu, pesquisou e vivenciou os dias de ascensão e ocaso em que a residência familiar tornara-se ruína. Mas, aqui, tudo é refeito sem a tentativa óbvia de resgate do tempo perdido. Agora a casa existe como fortaleza na memória da arte que insiste em tratar do etéreo, do transitório, da infância. Como na atitude do escritor Marcel Proust, criamos pequenas âncoras para içar do cotidiano sentimentos que compartilhamos em quaisquer abrigos: saudades, revolta, medos. Sentimentos fadados à instabilidade.

Na exposição, são apresentados desenhos feitos em carbonos com cenas da casa que se misturam aos azulejos, ao mobiliário e às pessoas que a frequentavam. Em outra série de desenhos, com finos traços sobre papel vegetal, vemos referências a detalhes de ambientes arquitetônicos marcando impregnações do silêncio: escadas, umbrais, guarda-corpos, parapeitos. A fluidez do vazio corrobora tanto com uma espécie de melancólica reflexão sobre a desumanização da arquitetura, quanto com a esperança de dotar os lugares de anima, comunhão familiar, tradições inevitavelmente com data de validade. A infância aparece na instabilidade da menina, ampliada na fotografia, criando uma ação cíclica e lúdica de pular cordas. O vídeo que dá título à mostra encena parte da desagregação da Casa Forte mesclando cenas de brincadeiras e alegrias com o impacto de uma sala congelada no tempo. Apresentamos, assim, metáforas para nossa atitude diante do destino.

O Tejo não é igual ao rio que corre na minha aldeia, afirmara Fernando Pessoa. A consciência de ir em busca do desconhecido também atravessa esta exposição. Sim, o Tejo é bem maior do que o rio que corre em qualquer aldeia. Mas, Renato Bezerra de Mello vai à procura de adventos memoráveis, em viagens, em museus, em imagens eróticas, quebrando, assim, as afetações e os bons costumes das regras civilizatórias. No trabalho em que o artista apresenta centenas de cartões-postais de viagens para dentro e para fora de seu país natal, vemos a ambivalência do estar-no-mundo. Saber que existe o encantamento por obras-primas é, segundo observamos nas imagens, tão importante quanto colecionar banalidades. Aqui o memorável cria avessos e aversões; insultos, melancolias, êxtases, catarses são escritos nos cartões, pelo artista, que os envia a si mesmo. Como numa ação performática, o correio traz a mensagem de um dia para o outro, postadas do mesmo lugar onde reside o artista, ou atravessa mares, encontrando-o longe. A surpresa, a sabotagem, o mistério que já vem com o fim previsível.

Para título da série de postais, Renato escolhe excertos de um poema de Konstatinos Kaváfis e nos dá pistas sobre suas conclusões: “Não acharás novas terras, tampouco novo mar. A cidade há de seguir-te”. Aqui reside não somente a contradição da busca do artista por novos portos, mas também a constatação existencial e antropológica dos caminhos da mobilidade. De que adianta guardar, lembrar, preservar? “cada coisa tem um instante em que ela é”, diria Clarice Lispector embevecida com a cinza das horas. A cidade, então, já nasce para desfazer as tramas que pretendem a imortalidade, o âmbar, os fósseis. Portanto, “Casa forte” é nome encantado, pretendendo a magia, o feitiço, tentando a invocação. Porém, a urbanização do mundo se estende sobre casas, rios e mares. A casa jamais será tão forte quanto o nomadismo, a mobilidade. Construir é um paradoxo para um “fenômeno que não corresponde a um novo sedentarismo, mas a novas formas de mobilidade”, afirmará Marc Augé. É essa contradição que interessa a Renato Bezerra de Mello, como fazer arte com o que já não é mais, o que já foi demolido, substituído? E, além disso, Renato ora acumula, como os carbonos, ora descarta, como as taças de cristais.

Na viagem ao sertão, como coleta de imagens para outro trabalho do artista iniciado há alguns anos, capturávamos ciclistas, entrevistos das janelas dos carros e táxis em movimento. Na surpresa do clic, qual a da campainha ou dos escaninhos que poderiam trazer cartões de si para si, tentávamos enlaçar a velocidade dos passantes, dos que tinham algo a fazer, dos que venciam a inércia do tempo para objetivos diversos, intuídos, mas desconhecidos por nós. Como resultado, imagens erráticas, vazios intervalares. Entre o voyeur e o transeunte, a mesma moral, a mesma constatação: o Tejo existe em qualquer cidade, como busca, como fabulação e “a esta cidade sempre chegarás”.


500 anos de cultura no Espaço Cultural Unifor

Duas novas exposições serão abertas para o público amanhã


Mapas, aquarelas, pinturas e objetos de arte em geral traçam a trajetória de mais de 500 anos de cultura com a exposição Brasiliana, aberta ao público no Espaço Cultural Unifor a partir de amanhã.
Para o curador Pedro Corrêa do Lago, a exposição revela a amplitude, a variedade e a importância da coleção Brasiliana, formada a partir de 2000 por iniciativa de Olavo Setubal, presidente do Conselho do Banco Itaú, que adotou como critério adquirir apenas o que encontrava de mais raro e mais importante pela frente.
Na coleção, estão objetos raríssimos, como o primeiro panorama da cidade de São Paulo, pintado pelo francês Palliére; as obras dos alemães Spix e Martius, autores de trabalhos que descrevem e ilustram as plantas e os animais brasileiros; além de um trabalho único na iconografia do Rio de Janeiro: uma aquarela a quatro mãos que reúne 16 imagens e documentos em que colaboraram Debret, Rugendas, Araújo Porto Alegre e Barat.

Outra mostra que será aberta na Unifor amanhã e terá vernissage hoje para convidados, em parceria com a Delegação Geral das Alianças Francesas no Brasil e a Aliança Francesa Fortaleza, é a mostra “Brassaï”.
Artista de origem húngara, Brassaï adotou Paris após a Primeira Guerra Mundial e se transformou em um de seus fotógrafos mais consagrados. Na Unifor, os visitantes poderão conferir 98 fotografias em preto e branco deste artista que foi membro da elite cultural de Paris, estando Miller, Picasso, Sartre, Camus e Cocteau, entre seus amigos.










Shopping Del Paseo sedia Mostra 100% Design

Entre os dias 14 e 20 de março, o Shopping Del Paseo sedia a Mostra 100% Design. Organizada pelo arquiteto Omar de Albuquerque, a exposição é centrada na criatividade de designers nacionais e internacionais, que mostram suas ideias em peças de mobiliário contemporâneas, como acessórios e exemplos de acabamento. Nove profissionais participam da mostra, que fica aberta à visitação no Piso L1, com acesso gratuito. A programação da Mostra 100% Design apresenta, também, um lançamento especial. O site do evento será apresentado oficialmente no dia 17.

Um Loft será montado no local da mostra e conta com oito ambientes decorados por arquitetos e designers cearenses. Entre os ambientes que integram o Loft localizado no shopping Del Paseo estão: Living, assinado pela arquiteta Dora São Bernardo; um bar, espaço Gourmet e sala de jantar assinados pelo arquiteto Roberto Pamplona; espaço Garden, que ficará a cargo da designer Ericka Martins; a Champanheira, da designer Telma Aguiar, que utiliza vidros e garrafas de champanhe para compor a decoração; e um Room Office, do arquiteto Sergio Pires.

Um importante nome do design nacional, Sérgio J. Matos, apresenta na mostra os Bancos Xique-xique e Carambolas, caracterizados por antigas técnicas de artesanato aliadas a um desenho contemporâneo. As peças participaram do 13º Salão Satélite, dentro do 49° Salão do Móvel de Milão, realizado em 2010 na Itália. Romero Britto, artista plástico pernambucano radicado em Miami (EUA) também participa da Mostra 100% Design, com algumas peças em exposição.

A mostra traz, ainda, um evento paralelo no dia 15 de março. Uma exposição com peças em miniatura de mobiliários clássicos do design contemporâneo do artista Rubens Dittrich. Cadeiras conhecidas no universo do design como a Cadeira Formiga, a Poltrona Red and Blue, as Cadeiras Barcelona (famosas em decoração de interiores) e os móveis de Le Corbusier estão presentes na exposição. Rubens Dittrich é formado em Mecânica de Precisão e se especializou em desenvolvimento de produtos. Com experiência na indústria moveleira, Rubens é influenciado por arquitetos e dedica-se ao projeto e viabilização das miniaturas, que são feitas artesanalmente e com ferramentas manuais.

Serviço: Mostra 100% Design. De 14 a 20 de março, no Piso L1 do Shopping Del Paseo. Visitação gratuita. De 10h às 22h. Mais informações: (85) 3456.3131 e www.cemporcentodesign.com.br











Del Paseo prorroga exposição do artista plástico Romero Britto

A mostra segue até dia 20 de março com obras originais, serigrafia em tela, séries especiais, gravuras e escultura

O Shopping Del Paseo prorroga por um mês a exposição do artista plástico Romero Britto no Shopping Del Paseo. A mostra segue até dia 20 de março com obras originais, serigrafia em tela, séries especiais, gravuras, escultura em alumínio com couro, camisas e canecas. O público pode visitar a exposição no Piso L1, de 10h às 22h, com acesso livre. Algumas peças estão à venda no local.
Romero Britto é um artista brasileiro com obra internacional. Sua característica está no uso de cores fortes e alegres, traços geométricos e angulosos, que reproduzem objetos do dia a dia, ideias, pessoas e a natureza. Curvas e diagonais se cruzam para formar os desenhos, que transmitem alto astral e vivacidade, chamando a atenção de quem os vê. As pinturas são delineadas de preto e apresentam harmonia nas cores, que se combinam de modo a revelar jogos de luz, planos e suas profundidades, além de texturas e contrastes.

A diversidade de sua arte ultrapassa os limites das telas e dos salões de exposição. Posteres, cadernos, cartões, louças, latas, relógios e livros trazem suas cores e traços. Sua obra inspirou desde uma coleção para a marca de moda praia brasileira Rosa Chá até um perfume. Apreciadas por todo tipo de público, suas pinturas encantam desde crianças até celebridades de Hollywood.
Serviço: Exposição Romero Britto. Até 20 de março no Piso L1 do Shopping Del Paseo. Aberta ao público de 10h às 22h. Entrada franca. Informações: (85) 3456.3131










Moana Gastronomia & Arte apresenta exposição "Ritmos e Cores do Brasil"

Está em cartaz no Moana Gastronomia & Arte a exposição Ritmos e Cores do Brasil, que leva ao restaurante-galeria uma belíssima seleção de joias artesanais da designer cearense Suzane Farias e fotos conceituais analógicas do renomado fotógrafo de moda Nicolas Gondim. “A ideia para esta sétima exposição é mostrar novas nuances da arte, aliando duas expressões artísticas que se integram: a ourivesaria e a fotografia”, explica Eduardo Sisi, sócio do Moana.
Para Ritmos e Cores do Brasil, Suzane Farias selecionou cerca de 25 peças em ouro e prata com pedras preciosas brasileiras da sua coleção que dá nome à exposição. Feitas à mão, artesanalmente, cada joia é exclusiva. Dentre as pedras escolhidas pela designer, destacam-se a turmalina, o citrino, a granada, a esmeralda, o green gold, o crisoprásio e o topázio. “As peças foram criadas ressaltando o balanço dos ritmos e das cores do Brasil”, destaca Suzane. Atualmente, cerca de 40 joias da artista podem ser vistas adornando as atrizes Cláudia Raia, Guilhermina Guinle, Mila Moreira e Isis Valverde, na novela Ti Ti Ti, da Rede Globo.
Já Nicolas Gondim, reconhecido por seu trabalho de quase duas décadas com fotografia de moda, escolheu para Ritmos e Cores do Brasil cerca de 20 fotografias conceituais marcantes da sua carreira, captadas através do processo analógico. “Apesar de trabalhar quase 100% com a fotografia digital, tento atingir meus objetivos em fotos conceituais pelos processos analógicos. Aprendi a fotografar com filme e cromo e adoro a parte artesanal desse processo”, justifica o artista. Nas fotos selecionadas por Nicolas, que serão impressas com pigmento mineral em papel 100% algodão, o público vai poder conferir a espontaneidade e o olho clínico do artista para captar a beleza e a estranheza, em cenários e nas pessoas.

Serviço
Moana Gastronomia & Arte
Avenida Beira Mar, 4260 – no Golden Flat Fortaleza
Mais informações: (85) 3263.4887
* Restaurante (almoço e jantar a la carte). Funciona das 12h às 0h.
* Galeria (visitação sem consumo). Funciona das 9h às 11h e das 14h às 19h. Entrada grátis.