sexta-feira, 4 de junho de 2010

DESTAQUES

Final do Grande Prêmio de Quadrilha do Ceará será hoje no Ginásio Paulo Sarasate

O Vila São João realizará a grande final do concurso de quadrilhas neste final de semana, entre os dias 2 e 4 de julho, no Ginásio Paulo Sarasate. No domingo (4) será distribuído o prêmio de R$ 10 mil entre os três primeiros colocados. As 12 quadrilhas finalistas foram selecionadas durante o mês de junho, nos festivais Arraiá Pagode Sertanejo (Conjunto Ceará), Arraiá do Cumpadre Rogério (Parque Araxá), Arraiá do Panamericano (Panamericano) e Arraiá do Cumpadre Edmar (Messejana). Durante os três dias de festa, a abertura será feita com apresentações especiais das quadrilhas infantis do Vila São João, compostas por crianças de 6 a 12 anos.

O Ginásio Paulo Sarasate terá uma decoração à rigor, com cidade cenográfica usada nas praças com direito a igreja, casas, barbearia, bodega, barracas de comidas típicas, pescaria e tiro ao alvo para o público se sentir numa verdadeira festa junina interiorana. Durante 22 dias, o Vila São João levou cerca de 250 mil pessoas para as praças do Conjunto Ceará, do Parque Araxá, do Panamericano e de Messejana, além do Arraiá do Colher de Pau.






TEATRO

Espetáculo"Guerra Cega" faz um convite a reflexão

Guerra Cega Simplex é um convite a reflexão. O espetáculo é a primeira adaptação do texto escrito em 2003 pelo dramaturgo e encenador alemão Armin Petras, que é também o diretor-geral do Maxim Gorki Theater, de Berlim, que ao chegar a São Paulo, deparou-se com a triste condição que vivia os portadores de deficiência visual e começou a refletir sobre dois temas: a cegueira e a guerra. E é a esse fechar os olhos e voar que o Coletivo Bruto convida a todos.
O Coletivo Bruto é como o próprio nome diz: um coletivo de artistas que se uniram pela necessidade de criar intervenções poéticas de caráter polifônico, por meio da junção de diversas linguagens artísticas e/ou diferentes históricos de criação. Buscando novas formas de criação, organização, produção e em constante desenvolvimento das pesquisas artísticas, em um misto de teatro, dança, música, áudio visual e uma extensa pesquisa filosófica, o que era bruto ganha novas formas, para mais uma vez tornar-se bruto.

Contemplados pelo prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, o Coletivo Bruto apresenta “Guerra Cega Simplex Feche os Olhos e Voe ou Guerra Malvada” por quatro (4) capitais brasileiras e mais uma vez Fortaleza se beneficia com espetáculos grandiosos, assim como com os intercâmbios que possibilitam maturação da classe artística do estado do Ceará. O Coletivo, além das apresentações, está realizando trocas de experiências com um grupo de cada uma das capitais escolhidas, como parte de sua nova pesquisa além do desdobramento de Simplex. No Rio de Janeiro, a parceria aconteceu com Armazém Companhia de Teatro, em Natal com Clowns de Shakespeare, em Belo Horizonte, a troca acontece no Galpão Cine Horto e em Fortaleza o intercâmbio será feito com o premiado e conhecido Grupo Bagaceira de Teatro. A produção em Fortaleza é da Ato Produção de Marketing Cultural, que vem estimulando a vinda de bons grupos ao Ceará.

O espetáculo baseado no texto de Armin Petras (assinado por seu pseudônimo Fritz Kater) estabelece uma metáfora que une cegueira e guerra. Usando-se da fábula da novela picaresca barroca alemã “Simplicissimus Simples, O Aventuroso”, de Hans Jakob Christof fel von Grimmelshausen – narrativa sobre a Guerra dos 30 Anos contada pela perspectiva de um soldado ordinário – induzindo o público com sua poética ácida a questionamentos a despeito do estado de guerra, como um estado de equilíbrio para ordem mundial. Usando-se de um emaranhado de histórias, a princípio díspares, a obra de Kater/Petras, assim como a encenação do Coletivo Bruto, reflete sobre a desapropriação de nossas próprias identidades no mundo contemporâneo globalizado, estimulando uma nova postura crítica, sensorial e intelectual, que nos permita ao menos sobreviver. O que vemos de fato? O que os olhos enxergam por detrás dos véus de mentiras e tamanhas informações descartáveis? Feche os olhos e voe. Dessa forma, a cegueira remete, ao mesmo tempo, ao não conhecimento de nossa condição, imposta pelo mercantilismo, assim como, à fantasia libertária solidificada em técnicas de exercício conjunto da sensibilidade e da sabedoria.


SERVIÇO:
Dias 02, 03 e 04 de Julho
19h - Theatro José de Alencar

Gratuito (Vagas limitadas - Retirar ingresso na bilheteria)

Programação Paralela
Aula "A Tragédia, o Capital" - Dia 05/07
Estação Bagaceira
Rua João Lobo Filho, 62 - Bairro de Fátima (Atrás do hospital Antônio Prudente)
19h - GRATUITO










Nova temporada de “O Abajur Lilás”


Nestes meses de junho e julho, em todos os sábados a partir das 20h, o Grupo Imagens de Teatro traz para o bar Bexiga, localizado no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, o espetáculo “O Abajur Lilás”, obra do polêmico dramaturgo Plínio Marcos.

O ambiente é um bordel, tendo à frente um bar, o “O Leite da Mulher Amada”, salpicado de luzes vermelhas. Há música de cabaré, cantada ao vivo. Ao fundo, o quarto na penumbra, onde ocorrem os programas e as tramas. O cheiro de bebida, misturado com as brasas de cigarro e com as palavras sujas saídas das bocas de mulheres mal amadas, são elementos que compõem essa poesia marginal.

O público, logo ao entrar terá o contato direto e real com o elenco, pois a plateia será composta por mesas e cadeiras do próprio Chopp do Bixiga, onde vez ou outra será servida uma cachacinha. O universo abordado é o que sempre determina o espaço cênico e não há qualquer distância entre personagens e espectadores.

>Nova temporada de “O Abajur Lilás”, do Grupo Imagens de Teatro
Sábados de junho e julho, sempre às 20h
Chopp do Bixiga (Rua Dragão do Mar, 108 - Praia de Iracema – Fortaleza/CE)
Entrada: r$10 e r$20
Info: (85)3219-7690 (bar) e (85)8897-2730 (Grupo Imagens de Teatro).Censura 18 anos
Elenco: Mara Alcântara, Lana Gurgel, Kátia Camila, Gilson Tenório, Fábio Frota, Beto Meneis, Eveliny Melo e Clara Luz.
Núcleo de Intervenção: Cintia Dayse, Renata Cavalcante, Solon Nogueira, Júnior Martins, Aluisio Barbosa, Tom Jones e Gaby.
Direção: Edson Cândido.
Produção: Aluísio Barbosa Filho.









100 anos de historia

2010 é o ano do centenário do Teatro José de Alencar, símbolo da cultura cearense


O Teatro José de Alencar foi inaugurado oficialmente em 17 de junho de 1910 e apresenta arquitetura eclética, sala de espetáculo em estilo art noveau, auditório de 120 lugares, foyer, espaço cênico a céu aberto e o prédio anexo, com dois mil metros quadrados, que sedia o Centro de Artes Cênicas (CENA), o Teatro Morro do Ouro, a praça Mestre Pedro Boca Rica, com palco ao ar livre, Biblioteca Carlos Câmara, Galeria Ramos Cotôco, quatro salas de estudos e ensaios, oficinas de cenotécnica, de figurino e de iluminação, o Colégio de Dança do Ceará e o Colégio de Direção Teatral, do Instituto Dragão do Mar, a Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho, e o Curso Princípios Básicos de Teatro.
Importante instituição cultural que faz parte da historia do Ceará, pedra fundamental do TJA foi lançada em 1896, no centro da praça Marquês do Herval, hoje praça José de Alencar, mas o projeto original não foi concretizado. Em 1904 é que foi oficialmente autorizada a construção do Theatro José de Alencar, através da lei 768, de 20 de agosto. Em 6 de junho de 1908 as obras oficialmente tiveram início, e as peças de ferro fundido que compõem a estrutura do teatro foram importadas de Glasgow, na Escócia.

No início do século, ao fazer o projeto arquitetônico do Theatro José de Alencar, o capitão Bernardo José de Mello imaginou um teatro-jardim. Mas, o jardim mesmo, só foi construído anos depois da festa de inauguração, na reforma que durou de 1974 a abril de 1975. O jardim ocupa todo o espaço vizinho ao teatro, pelo lado leste. O novo prédio, conhecido como anexo, foi incorporado ao Teatro José de Alencar na reforma realizada de 1989 a 1990.

Meio esquecido por sua praça repleta de lixo, camelôs, falta de iluminação e policiamento, o Teatro José de Alencar comemora este mês seu centenário tentando reverter uma situação difícil.

Muitos dos seus espectadores não gostam de ir ao Teatro pela dificuldade de estacionamento ou por medo de assaltos. “A praça José de Alencar está abandonada. Temos medo de parar o carro aqui e descer. Os flanelinhas parecem uns drogados que fumam crack. A polícia deveria fazer alguma coisa com esses flanelinhas mas o Ronda só faz rondar”, afirma rodando seu dedo a funcionaria pública Fátima Araújo, moradora da Aldeota.
A peça que Fátima estava assistindo e que o DIVIRTA-CE fez cobertura foi “Cândida”, com Bia Seidl, na sexta a noite, com Teatro José de Alencar completamente vazio. “Há muito tempo o TJA não lota porque há muitas atrações na cidade, e o centro está meio esquecido pelas autoridades”, disse o arquiteto Juvenal Pinheiro, na mesma apresentação.





EXPOSIÇÃO

Abertura da mostra “De Picasso a Gary Hill" é adiada

O Governo do Estado do Ceará, por meio Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, informa que a abertura da exposição “De Picasso a Gary Hill” foi adiada para o dia 12 de julho, em consequência do atraso na chegada de algumas obras. A exposição “De Picasso a Gary Hill” exige uma logística especial, onde algumas obras saem da Europa e precisam passar primeiro por São Paulo para depois serem transportadas para o Ceará.

O encerramento da exposição, previsto inicialmente para 15 de agosto, também sofre alteração. Os visitantes poderão ter acesso gratuito a obras de artistas como Picasso, Matisse, Klee, Chagall, Tapies, Saura, Calder, Antônio Bandeira e Aldemir Martins até 29 de agosto.

Gerada e produzida no Ceará, com curadoria de José Guedes e Roberto Galvão, “De Picasso a Gary Hill” é uma ação estratégica em apoio ao desenvolvimento da cultura e do turismo, fortalecendo Museu de Arte Contemporânea do Dragão do Mar (MAC Dragão do Mar) como um centro gerador de grandes eventos.

Serviço – Abertura da mostra “De Picasso a Gary Hill”, dia 12 de julho, às 20h, no Museu de Arte Contemporânea do Dragão do Mar (Rua Dragão do Mar, 81, Praia de Iracema). Informações no (85) 3488.8625















PELO INTERIOR

Noite de prêmios no I Festival de Jericoacoara

Na noite de encerramento do I Festival de Jericoacoara Cinema Digital, os vencedores em várias categorias receberam o Troféu Pedra Furada. O escritor cearense Moacir Lopes, autor do livro A Ostra e o Vento, e o argentino Esteban Inácio foram os homenageados da noite.

A Tenda Jeri estava lotada. Moradores e visitantes da paradisíaca vila fizeram questão de comparecer ontem, dia 13, ao encerramento do I Festival de Jericoacoara Cinema Digital. A noite estava reservada para duas homenagens e para o anúncio dos vencedores.

O filme Áurea, de Zeca Ferreira, foi escolhido o melhor do festival, além de levar também o prêmio de melhor fotografia. Destaque também para o filme 300 dias, do baiano Felipe Wenceslau, premiado com o melhor roteiro, ator e atriz. O filme 3.33, de Sabrina Greve (foto), levou para casa o prêmio de melhor direção, enquanto Retratos, de Leo Tabosa, foi escolhido como o melhor documentário. O troféu de melhor animação foi para

Bailarina e o Bonde, de Rogério Nunes. O prêmio de melhor curta do eixo Ceará, Piauí e Maranhão foi dividido para duas produções, Circo Dallas, de Bruno Monteiro, e, Céu limpo, de Marcley de Aquino e Duarte Dias. As produções, além do Troféu Pedra Furada, receberam um prêmio no valor de cinco mil reais.

Além destes, o Festival distribuiu prêmios em outras quatro categorias: Melhor edição, para Sinal Fechado, de Isaac Chuke; Melhor Direção de Arte, para Doido Lelé, de Ceci Alvez; Melhor trilha, para Quando as cores somem, de Luciano Lagares; e, Prêmio especial do júri, para Leonel Matos - A 24 quadros Por segundo, de Tuna Espinheira.

O júri do Festival de Jericoacoara foi composto por personalidades de destaque do cinema nacional. Entre eles, os cineastas cearenses Jefferson Albuquerque e Marcos Moura. Além deles, a realizadora de vídeos Carolina Aires e, representando a Associação Brasileira de Documentaristas, Saskia Sá, presidente do Júri. A lista completa dos vencedores está disponível no site www.jericinemadigital.com.br.

Iniciando a programação, foi exibido o vídeo “Desmonte das Dunas”, resultado da oficina de introdução à linguagem audiovisual realizada com os jovens de Jeri durante os dias do Festival. O vídeo aborda a preocupação dos jovens da cidade com o desmonte de um de seus principais pontos turístico, a duna do pôr-do-sol, sendo o tema uma escolha dos alunos da oficina. Todos receberam certificados de participação, entregues pelo grupo de professores: Clesley Tavares, Rui Ferreira, Alex Meira e Arnaldo Formiga.

Em seguida, as homenagens. O primeiro homenageado da noite foi Esteban Inácio, um apaixonado por cinema. Argentino de nascimento, ele adotou Jericoacoara como seu lar, dando continuidade ao seu trabalho de divulgar a sétima arte. Em Jeri há vinte anos, montou uma sala de exibição em janeiro de 2005, dedicada aos filmes de arte e infantis. Depois de quase um ano de funcionamento cobrando ingresso, Esteban decidiu realizar as sessões gratuitamente. Sempre com filmes de arte e infantis, as exibições na praça de Jericoacoara continuam disponíveis para toda a população.

O outro homenageado pelo Festival foi o escritor cearense Moacir Lopes, que recebeu o Troféu Pedra Furada, criado pelo artista plástico José Tarcísio, das mãos do diretor geral e idealizador do Festival, Francis Vale. Nascido em Quixadá, Moacir é autor de novelas, contos, narrativas infanto-juvenis e compôs o ensaio A situação do escritor e do livro no Brasil. O cearense foi ainda presidente do Sindicato dos Escritores do Rio de Janeiro.

Moacir é autor do livro “A Ostra e o Vento”, que originou o filme homônimo de Walter Lima Júnior, cujas locações foram feitas em Jericoacoara, em 1997. No elenco, astros como Leandra Leal, Lima Duarte e Fernando Torres, entre outros. O livro, publicado em 1964, é considerado difícil pelo próprio autor, chamando atenção para o fato o leitor ser o co-autor do livro. “Por isso, o filme é tenso e requer muita atenção, lembrou o autor que ainda no início da carreira, foi considerado por Jorge Amado o “mestre consumado do romance”.

Nas palavras de Francis Vale, a presença do escritor era fundamental para que a população o conhecesse, afinal, o filme é baseado em um de seus livros. “Além da presença do Moacir Lopes, fico satisfeito pelas 40 produções aqui apresentadas, mostrando o que está sendo feito em várias partes do país”, comemorou Francis. O idealizador destacou ainda o manifesto Carta de Jericoacoara, resultante do seminário Tecnologia Digital e o Futuro do Cinema, realizado nos dias 11 e 12, com a presença do cineasta Silvio Tendler, que abordou os problemas do cinema nacional, como a escassez das salas de exibição e a dificuldade de filmes brasileiros chegarem à população. Além disso, o número de dias em que os cinemas são obrigados a exibirem produções brasileiras, falhas na legislação e fiscalização, entre outros, bem como possíveis alternativas. Após sua revisão final, ainda esta semana, o manifesto estará disponível no site do Festival.

O Festival de Jericoacoara Cinema Digital Festival é uma realização do Clan do Cinema e da Anhamum Produções, com apoio da Prefeitura de Jijoca, Acartes, ACVQ, Pousadas da Renata, Serrote e Maxitália. apoio do Governo do Estado do Ceará, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). O patrocínio é do Banco do Nordeste e Coelce. Co-produção da produtora Mugango e Jerimoon Tour.





O circo do cinema digital

Confira entrevista com Francis Vale, um dos ícones da cultura e do cinema cearense
, diretor do novo Festival de Jericoacoara - Cinema Digital, além de ser idealizador do Cine Ceará e Curta Canoa

Cerca de duas mil pessoas acompanharam os filmes do Festival de Jericoacoara - Cinema Digital, que levou a sétima arte para a paradisíaca praia de Jijoca, no interior cearense, de 8 a 13 de junho. Iniciativa da produtora CLAN, e do compositor, escritor, advogado e cineasta Francis Vale, esse novo festival conseguiu apresentar aos moradores e turistas um panorama do cinema moderno contemporâneo, com produções de diversos estados e presença de vários diretores convidados. As exibições aconteceram no Núcleo de Arte e Cultura de Jijoca e numa lona de circo montada na rua principal de Jericoacoara. Com filmes de alta qualidade e organização impecável, o Festival de Jericoacoara teve em sua primeira edição uma estrutura nunca vista em outras mostras de cinema no Ceará e no Brasil. Francis é um visionário: realizou filmes, idealizou festivais de cinema, mas não se apegou a nenhuma de suas criações e nem se apropriou financeiramente de suas realizações. Confira entrevista deste importante ícone de nossa cultura e conheça um pouco mais do trabalho de Francis Vale.

DIVIRTA-CE - Como surgiu a ideia e concepção do Festival de Jericoacoarra, com essa temática do Cinema Digital?
FRANCIS VALE - A ideia surgiu em 2007, quando estive em Jeri com um amigo, o Dadinho da JerimoonTur, que faz eventos, já trabalhou comigo lá no Crato. Ele me provocou, perguntando quando eu iria fazer um festival de cinema em Jijoca. Depois, conversando com Luís Carlos Antero e Pedro Alvares, montamos uma equipe, nos organizamos e já decidimos logo colocar como diferencial da mostra o cinema digital, que é mais fácil de produzir, exibir e é o cinema da nova geração. E também é complicado e ultrapassado trazermos um equipamento analógico.

DIVIRTA-CE - O senhor já teve alguns problemas com a criação de festivais. Quando foi um dos idealizadores do Curta Canoa em 2005, uma disputa pelo recebimento dos recursos de patrocínio e realização envolvendo o senhor e Adriano Lima, atual diretor desse festival de cinema de Aracati, foi parar nas páginas de jornais. Como está essa situação atualmente? Já foi superada ou está em processo judicial?
FRANCIS VALE - Em 2002, quando estava filmando "A Sentença do Pau-Brasil", em Aracati, eu, o cineasta Wolney Oliveira e o produtor argentino Tito Almeijeiras começamos a articular o Curta Canoa com o prefeito e o secretário de turismo daquele município. Na época eu era presidente da Associação dos Amigos da Casa Amarela e o Tito elaborou o projeto do Curta Canoa em nome dessa Associação, e em 2003 enviou para o Ministerio da Cultura, em Brasília. Eu me afastei da Associação em 2004 e fui finalizar meu filme no Rio de Janeiro. O Adriano Lima, que era contador, havia assumido a presidencia da Associação. O projeto foi aprovado para a Associação dos Amigos da Casa Amarela e com os recursos captados através da Lei Rouanet, o primeiro evento foi realizado em 2005 estando eu à frente da direção de arte e programação do festival. No ano seguinte o Adriano registra no INPI o Curta Canoa em nome da sua empresa, J.A. Lima Serviços, roubando o festival da Associação. Não é justo ele se apropriar de uma marca e um conceito que não foi criado por ele. Não existe processo judicial ainda e sim um recolhimento de provas. Vamos esperar o desenrolar dos acontecimentos.

> Na foto, Francis Vale, entre os apresentadores do Festival de Jericoacoara, Ricardo Black e Téti

DIVIRTA-CE - Você já tem uma historia na cultura cearense, sendo escritor, compositor, cineasta e diretor de festivais, inclusive um dos idealizadores do Cine Ceará.
O que mais te completa, qual sua maior paixão? O Cine Ceará também saiu das suas mãos e é coordenado pelo filho de seu sócio e parceiro Eusélio, o Wolney Oliveira. Você também se considera usurpado no Cine Ceará? Como você vê o principal festival de cinema do estado hoje em dia?
FRANCIS VALE - Minha maior paixão é o cinema. O cinema ligado a nossa cultura, nossa historia, literatura. Não me considero roubado na questão do Cine Ceará. Mas do Curta Canoa houve uma "privatização" em nome de uma pessoa, um roubo mesmo. Eu fiz a articulação do primeiro Cine Ceará, que foi bancado pela Fundação Cultural de Fortaleza, com o secretario Claudio Pereira. Na segunda edição, após a morte do Eusélio, quem foi o diretor do Cine Ceará foi o Marcus Moura, e eu continuava acompanhando, fazendo parte do Júri. Depois o Wolney Oliveira tomou a frente do festival e criou a Associação Amigos da Casa Amarela.

> O público de Jijoca que lotou o Núcleo de Arte e Cultura na abertura do Festival do Cinema Digital

DIVIRTA-CE - Você acha que houve também uma "privatização" do Cine Ceará?

FRANCIS VALE - De certa forma sim, mas não tão escancarada como foi com o Curta Canoa. Acho até que o Wolney teria legitimidade para continuar aquilo ali, mas o Adriano privatizou o Curta Canoa e tornou o festival uma coisa dele. Fui um dos idealizadores mas hoje eu não tenho mais nada a ver com o Cine Ceará.

DIVIRTA-CE - O Festival de Jericoacoara está preparando um manifesto a favor do cinema nacional. A idéia surgiu no seminário realizado no Festival com o cineasta carioca Sílvio Tendler. O que irá propor esse documento e para quem será enviado?
FRANCIS VALE - Nós analisamos a distância que existe entre o cinema brasileiro atual e o público e sentimos a necessidade desse manifesto. O público brasileiro quando assiste a um filme nacional, gosta. Vimos isso no Festival de Jericoacoara, com a exibição do "Couro de Gato", um curta do Joaquim Pedro de Andrade feito há cinquenta anos, considerado um dos melhores do mundo, onde todos ficaram impressionados. Nós exibimos filmes sobre os anos JK, sobre futebol, trouxemos o escritor Moacyr Lopes, autor de "A Ostra e o Vento", que deu origem ao longa filmado em Jericoacoara. Para conhecermos o Brasil, precisamos aproximar o cinema brasileiro do público. Poucos filmes nacionais chegam ao "circuitão". Precisamos aumentar a cota de produçõs brasileiras em cartaz, e esta é uma das principais propostas de nosso manifesto e será enviado esse documento para diversas instituições importantes e representativas da nossa cultura, mas não sabemos ainda quais serão essas instituições.

DIVIRTA-CE - Francis Vale está produzindo algum filme atualmente? Quais são seus próximos projetos e como você analisa esta primeira edição do Festival de Jericoacoara?
FRANCIS VALE - Estou terminando um documentario sobre Dom Fragoso, o bispo de Crateús durante o tempo da ditadura, e quero lançar no final do ano. Acho que o Festival de Jericoacoara conseguiu 90% dos objetivos que nós gostaríamos: exibir filmes de ótima qualidade, novos, que ninguém encontra em locadora, na TV ou em salas exibidoras comerciais, discutir cinema com diversos diretorres de vários estados, além demostrar nossas reinvindicações.

DIVIRTA-CE - O senhor é advogado, mas sua paixão sempre foi por cinema e pela cultura. Como nasceu essa paixão?
FRANCIS VALE - Essa paixão é de infância, meu pai foi exibidor em Crateús, em 1949, e eu, com quatro, cinco anos de idade, ia no cinema quase toda noite. Fui fazendo cursos, lendo, até que nos anos 70 comecei a brincar com a câmera super 8, a fazer umas experiências, a tentar realizar uns filmes, escolas de cinema - mais tentando que fazendo (risos). Queríamos construir mecanismos que viabilizassem nossas historias. Eu sempre acreditei que nós cresceríamos se muita gente estivesse realizando, participando da construção desse sonho.

DIVIRTA-CE - Como você analisa a produção cinematográfica cearense na atualidade?
FRANCIS VALE - A produção atual é muito diversificada: tem o pessoal do cinema experimental, a turma da animação fazendo um bom trabalho, da ficção, da literatura. Esse viés de adaptações de contos, histórias curtas, episódios da nossa historia, é muito interessante. Temos várias TVs que não são privadas - são públicas -, e poderiam exibir os filmes que o próprio governo do Ceará patrocina e produz, que o povo financia e não tem o direito de ver. Eles fazem isso de forma muito pequena e tímida.

DIVIRTA-CE - Qual será o futuro da sétima arte, na sua opinião, com o cinema digital, o 3D e outras novidades que estão surgindo?
FRANCIS VALE - Toda vez que o cinema entra em crise aparece uma novidade. Isso foi desde os primórdios do cinema mudo, com o som, com a cor, e agora a onda é o 3D. Hoje em dia, o dono da sala de cinema está mais preocupado em ganhar dinheiro do que exibir bons filmes, e eles têm mais lucro com a pipoca do que com o ingresso. Eu até gosto do 3D, mas minha praia é outra.





Conheça os vencedores da primeira edição do Festival de Jericoacoara - Cinema Digital


Melhor Filme:

"Áurea" (Zeca Ferreira)

Melhor direção:
"3.33" (Sabrina Greve)

Melhor fotografia:
"Áurea" Pedro Urano

Melhor edição:
"Sinal Fechado" (Isaac Chuke)

Melhor roteiro:
"300 dias" (Felipe Wenceslau)

Melhor ator:
"300 dias" (Thor Vaz)

Melhor atriz:
"300 dias" (Luisa Proserpio)

Melhor Direção de Arte:
"Doido Lelé"

Melhor documentário:
"Retratos" (Leo Tabosa)

Melhor trilha:
"Quando as cores somem" (Samil El-Shaar e Luciano Lagares)

Melhor animação:
"Bailarina e o Bonde" (Rogério Nunes)

Melhor curta do eixo Ceará, Piauí e Maranhão:
"Circo Dallas" (Bruno Monteiro) e "Céu limpo" (Markley de Aquino e Duarte Dias)

Prêmio especial do júri:
"A 24 quadros" (Leonel Matos)
"Por segundo" (Tuna Espinheira)



TV DIVIRTA-CE


Confira pela TV Divirta-CE trecho do curta "Couro de Gato", de Joaquim Pedro de Andrade, curta considerado um dos melhores do mundo e filmado há 50 anos, uma das atrações do Festival de Jericoacoara - Cinema Digital






X Festejo Maranguape Junino será nos dias 1º e 2 de julho

O clima lúdico dos “arraiás”, com as quadrilhas, jogos, comidas típicas e a tradicional decoração de bandeirolas e balões, vai marcar o X Festejo Maranguape Junino, nos dias 1º e 02 de julho. O local será a Praça Capistrano de Abreu, que a partir das 20 horas vai ser receber moradores e visitantes com festival de quadrilhas, shows de forró pé de serra e barracas de comidas típicas.

Na primeira noite (01/07) vão se apresentar as quadrilhas tradicionais. Na sexta-feira (02/07), será a vez das quadrilhas estilizadas, proporcionando um colorido especial à festa. Para as crianças, a organização do X Festejo Maranguape Junino preparou uma estrutura com brincadeiras tradicionais do período.

Para receber quadrilhas e todo o público, o X Festejo Maranguape Junino contará com uma decoração especial. Uma cidade cenográfica será montada, com reproduções de casas típicas do interior, além de balões e bandeirolas, tudo preparado pela equipe da Fundação Viva Maranguape de Turismo, Esporte e Cultura - FITEC.
Com a décima edição, o Festejo Maranguape Junino consolida-se como um dos maiores eventos culturais do município, atraindo pessoas e visitantes de todas as idades para esta festa, que transforma a cidade em um grande “arraiá”, com muito forró, quadrilhas, casamento matuto e todas as delícias da culinária típica dos festejos juninos.

O X Festejo Maranguape Junino é uma realização da Prefeitura Municipal, através da FITEC, com apoio cultural da Associação dos Agentes do Patrimônio Natural e Cultural de Maranguape – APAMA e Paulinho Grill. Informações: 85-3369.9186.





VI São João de Maracanaú terá 13 shows, cidade cenográfica e festivais de quadrilhas


O VI São João de Maracanaú, que será realizado de 8 a 27 de junho, terá 13 shows com bandas de renome regional e nacional. No dia 8, a abertura do evento será com a banda Aviões do Forró. No dia 11, a animação ficará por conta de Solteirões, e, no dia 16, o público poderá conferir o Forró do Muído. No dia 17, haverá a apresentação da banda Harmonia do Samba e, no dia 18, do Araketu. Outras atrações musicais já confirmadas são Limão com Mel, Reginaldo Rossi, Lagosta Bronzeada, Forró Real, Novo Balancear, Oz Bambaz e Taty Girl. Os shows começarão às 22 horas e acontecerão de 8 a 18 de junho. O São João de Maracanaú, a exemplo das edições anteriores, será realizado na Cidade Junina montada na Avenida I, na entrada do Jereissati, entre o IFCE Maracanaú, antigo Cefet, e o Feira Center.

O evento contará com três festivais de quadrilhas juninas. A novidade deste ano é que o evento sediará a etapa cearense do Festival de Quadrilhas da Rede Globo Nordeste, por meio da TV Verdes Mares. De 14 a 18 de junho, o Município receberá 25 quadrilhas de todo Estado que disputarão essa competição. O vencedor se credenciará para participar no Festival Regional da Rede Globo Nordeste, no próximo dia 2 de julho, na capital de Pernambuco, em Recife. Haverá ainda I Mostra de Quadrilhas Infantis de Maracanaú, com 14 concorrentes, que será realizada de 8 a 12 de junho, a partir das 18 horas. Também será promovido o XXIV Festival de Quadrilhas Juninas de Maracanaú, com 25 grupos, de 8 a 13 de junho, a partir das 19h45min.

O VI São João de Maracanaú terá a realização da Prefeitura com recursos do Ministério do Turismo e da iniciativa privada, via Lei Rouanet. A entrada é gratuita e é esperado um público de pelo menos 600 mil pessoas. A programação completa do evento pode ser encontrada no Portal da Prefeitura – www.maracanau.ce.gov.br, a partir do dia 4 de junho.

Infraestrutura – A Cidade Junina terá uma ampla infraestrutura para receber o público, com dois palcos, camarotes, barracas com comidas típicas, Parque de Diversões, Quadrilhódromo e a Cidade Cenográfica, que foi um grande sucesso em 2009. Essa última, que será aberta ao público a partir das 16 horas, resgatará o clima de Interior, com 27 réplicas de casas do sertão, fazendinha com animais de pequeno porte, Igreja, Casas da Farinha e da Tapioca, Engenho e uma fogueira ecológica. Os visitantes poderão ainda conferir apresentações de teatro e dança no local.

Segurança e prestação de serviços - Policiais militares e profissionais particulares garantirão a segurança do VI São João de Maracanaú, reforçada por câmeras que integram o sistema de vídeo monitoramento. Nas portarias, serão feitas revistas e busca de armas, além de ser proibida a entrada de qualquer produto em embalagem de vidro ou pontiagudo. O trânsito nas imediações da Cidade Junina também receberá atenção especial. Agentes do Demutran atuarão orientando a circulação de veículos e distribuindo material educativo sobre os cuidados para evitar acidentes. Ao lado dos palcos, estandes de apoio serão montados com posto médico, ambulâncias com socorristas, Corpo de Bombeiro, Polícia Militar, Conselho Tutelar, entre outros serviços.

Emprego e renda - O VI São João de Maracanaú deve repetir, em 2010, o sucesso obtido nos anos anteriores no quesito geração de emprego e renda. A expectativa é que haja 20% de aumento nas vendas em relação ao ano interior. Em 2009, foram gerados cerca de R$ 900 mil em renda. Para trabalhar dentro do evento, a Prefeitura cadastrou 80 barracas e 30 ambulantes. Ao, todos serão abertos 400 postos de trabalho temporários. No lado externo, também foram cadastradas 80 barracas, que receberão orientações dos fiscais da Secretaria de Infraestrutura e Controle Urbano para uma utilização legal dos espaços públicos, bem como capacitação sobre o correto manuseio dos alimentos pela Vigilância Sanitária. No total, cerca de 5 mil empregos diretos e indiretos serão gerados durante o evento. Esse quantitativo é, praticamente, igual do ano passado.

Programação do VI São João de Maracanaú

Shows, de 8 a 18 de junho, a partir das 22 horas - 8/6 – Aviões do Forró; 9/6 – Reginaldo Rossi; 10/6 – Limão com Mel; 11/06 - Solteirões; 12/6 – Oz Bambaz; 13/6 – Novo Balancear; 14/6 – Luizinho de Irauçuba; 15/6 – Forró Real e Lagosta Bronzeada; 16/6 – Forró do Muído; 17/6 – Harmonia do Samba; 18/6 - Araketu e Taty Girl.

Mostra Infantil de Quadrilhas, de 8 a 12 de junho, a partir das 11 horas - 8/6 – Flor do Sertão, Tia Valdênia, Boa Esperancinha; 9/6 – Balão na Roça, Cumpade Elias; 10/6 – Filhos de Jatobá, Haja Paixão,Tesouro Nordestino; 11/6 – Junina Flor do Sertão, Filhos do Cumpade, Arraiá da Cumade Rita; 12/6 – Unidos do JB, Chão de Estrelinhas e Cumpade Calú.

XXIV Festival de Quadrilhas Juninas de Maracanaú, de 8 a 13 de junho, a partir das 19h45min - 8/6 – Cumpade Manoel, Pisando em Brasa, Arrastapé Caipira, Cumpade Antônio e Sossêgo do Sertão; 9/6 – Arraiá Juventude, Cumpade Justino, Brilho da Lua, Chão de Estrelas e Rebuliço; 10/6 – Raio de Luz, São João na Roça, Rala Bucho, Liberdade Nordestina e Luar do Sertão; 11/6 – Sedução Junina, Sensação Junina, Fulô do Mamulengo, Mulher Rendeira e Pé Quente; 12/6 – Chapéu de Couro, Boa Esperança, Arraiá do Jatobá, Alternativa e Rego Fundo; 13/6 – Final.





LIVROS - NÃO FICÇÃO

Cia Editora Nacional lança biografia ilustrada de Michael Jackson

No dia 25 de junho de 2009 o mundo perdia o cantor Michael Jackson, o rei do pop. Em junho, a Companhia Editora Nacional vai lançar o livro Michael Jackson, o rei do pop 1958-2009. O livro foi lançado mundialmente dois meses depois da morte do cantor e, finalmente agora, chega ao Brasil. Os diferenciais da obra são muitos e começam pelo escritor. Chris Roberts é jornalista especializado em música, já biografou Lou Reed, Abba, Scarlett Johansson e escreveu para a revista Melody Maker. É colaborador atual dos jornais The Telegraph e The Guardian e as revistas Elle e Ikon. O livro também contém imagens inéditas da carreira do artista como os bastidores do videoclipe Thriller e as poucas fotos com sua ex-mulher Debbie Rowe e filhos. Os fãs terão acesso a mais de 140 fotos, inclusive as do fuderal-show do cantor.

Em Michael Jackson, o Rei do Pop - 1958-2009, o autor, Chris Roberts, apresenta a carreira do músico e não fica preso à excentridades e polêmicas nas quais o artista se envolveu. A obra começa com os Jackson Brothers (depois Jackson Five), passa pelo primeiro álbum solo Off The Wall, o lendário Thriller, maior recordista de vendas de todos os tempos, Bad e outros grandes sucessos como Dangerous - histórias bem conhecida, mas Chris Roberts a enriquece com diversos episodios de bastidores.

A questão racial também não fica de fora. Roberts mostra que, no início da carreira do artista, na Motown, após os grandes embates pelos direitos civis da década de 1960, havia um anseio difuso por integração racial em todo o país. E a Motown soube aproveitar, como nenhuma outra gravadora, os novos tempos, tendo sido pioneira em popularizar seus artistas afro-americanos para fora do gueto. Assim, os Jackson Five figuraram nas capas dos maiores veículos da imprensa dos EUA. Mas essa não é uma história cor-de-rosa: em meio ao grande sucesso de Off the Wall, às vésperas da década de 1980, o já superastro Michael Jackson ainda se queixava do que considerava discriminação racial da mídia em relação a ele.



Michael Jackson, o Reio do Pop - 1958-2009 resume toda a vida e a obra do cantor, resultando em um livro que certamente agradará a todos os seus fãs - escrito não somente por um fã, mas por um exímio biógrafo e crítico musical acurado. A obra foi considerada pelo jornal inglês The Guardian um tributo "perspicaz" sobre o artista, em meio à enxurrada de publicações que surgiram após sua morte. *















Casa Cor Ceará 2010

Evento acontece na antiga sede da Coelce

Esse ano, a versão cearense da mais importante mostra de arquitetura, decoração e paisagismo da América Latina, a Casa Cor, acontece na antiga sede da Companhia Energética do Ceará (Coelce). Um acordo foi firmado entre a empresa e a organização do evento, selando a realização da Casa Cor Ceará 2010 no terreno de 6200 metros localizado à av. Barão de Studart, 2917.
A Casa Cor Ceará 2010 se realiza de 20 de outubro a 30 de novembro com o tema “Sua casa, sua vida, mais sustentável e feliz”, privilegiando espaços voltados para a qualidade de vida. A mostra reúne esse ano mais de 80 profissionais assinando cerca de 60 ambientes. O diferencial fica por conta de áreas diferenciadas de Morar - com condomínios de estúdios/flats e apartamentos - Comercial, Social e Gastronomia. A moda produzida no Estado também ganha espaço especial, com mais de 300m², onde se situam lojas, acontecem desfiles e exposições.
De acordo com as organizadoras da Casa Cor Ceará, Neusa Oliveira e Neuma Figueiredo, o evento prossegue promovendo a conscientização sobre duas temáticas bem atuais: acessibilidade e sustentabilidade. Com tantas novidades e devido à localização privilegiada, a 12ª edição do evento deve superar o recorde de visitações de 2009, projetando público de 35 mil pessoas.
Serviço
Casa Cor Ceará 2010
Av. Barão de Studart, 2917 – Fortaleza (CE)
(85) 3261.3533
www.casacorceara.com.br







TV DIVIRTA-CE

Confira o clipe hilario da cantora P!nk, com sua música "Please dont leave me"













Domingo é dia de piquenique no PASSEIO PÚBLICO

Um lanche fora de casa com ares bucólicos. A toalha xadrez vermelha no chão, bolos, sucos, frutas, sanduíches e a família reunida. Gostou da ideia? Que tal reunir a família e os amigos para um programa que, cada dia mais, é esquecido? O piquenique é uma atividade tão fácil de preparar quanto de se apreciar. E ainda mais de for no Passeio Público, praça mais antiga e arborizada da Cidade que agora abre seus portões todos os domingos a partir de 9h para mais esta novidade.

O prazer de preparar esse tipo de encontro começa muito antes de estender a toalha xadrez. Da escolha dos ingredientes dos pratos à seleção do local, tudo tem gostinho de celebração e merece atenção. Comer ao ar livre guarda, além de muita poesia, um grau de praticidade: cada um leva sua própria comida e compartilha com os demais e não há muita preocupação com a bagunça em casa ou a sujeira dos pratos - o piquenique é a prova viva de que é possível comer fora do ambiente diário e bem acompanhado, gastando pouco e sem ter muito trabalho.

Desde a Grécia Antiga que os espaços públicos eram usados para banquetes. À época, os cidadãos aproveitavam a oportunidade para encontra-se e discutir a polis. Na era dos suntuosos banquetes gregos e romanos, os mais pobres não dispunham de espaço em suas casas nem do equipamento culinário e criadagem doméstica necessários a esse tipo de ocasião. Por isso, não só a refeição como o preparo da comida extrapolou os limites dos lares e ganhou parques, bosques, praças e jardins.

Mas o espaço perfeito é cada um quem cria. Aliás, essa é uma das partes mais saborosas do piquenique: juntar a família e os amigos num lugar belo e acolhedor. É de abrir o apetite. E o Passeio Público, com suas árvores centenárias, quiosque, bancos e chafariz, está aberto a mais essa troca afetiva e simbólica. Aproveite a dica e organize um saboroso encontro, regado a brisa, mar e cantos dos passarinhos.



PROGRAMAÇÃO DE JULHO

DIA 4

Espetáculo “Um tiquinho de Nada” – Clown Nada (Sâmia Bittencourt)



DIA 11

Contação de histórias por Joanita



DIA 18

Palhaço Baratinha e o Besourinho (Mirtes Circo)



DIA 25

Linda Wagner – a boneca contorcionista (Circo Tropical)



Sobre o espetáculo “Um tiquinho de Nada”, da Clown Nada (Sâmia Bittencourt)

A clown Nada perambula pelas ruas em mais um dia de labuta, arrancando sorrisos dos rostos e moedas dos bolsos das pessoas que estão em seu caminho. De repente, vislumbra o espaço ideal para mais um de seus shows de artes de rua, de variedades comandadas pelo improviso inspirado no espírito da gente que a cerca. No entanto, algo a está incomodando... Bem, é que naquele dia, o amigo que a acompanha nas artimanhas da arte ambulante estava faltante. E ela começa? Espera? Vai arrumando seu espaço numa trapalhada daquelas. Ele não chegou... Alguém do povo aí, por favor, seja o amigo dela! De vera, uns tentam, mas é difícil agradá-la. E a espera vai entre dramática e hilária, o dia passa. E atenção, luzes, ação! No derradeiro tempo, no rush do centro, no desmonte da banca do feirante, no recolher da tralha ambulante, no avexo das sacolas pendulando pelos joelhos, tudo pára para que finalmente Nada faça seu espetáculo! Terminado, Nada vê a noite vindo, e ela brinca, não mais entre as sacolas operárias do dia – as portas-muamba: restos, alegrias – mas agora com as sacolas vadias, reluzentes ao luar, abandonadas ao vento, a dançar.



Serviço

Piquenique no Passeio Público (rua Dr. João Moreira, s/n, Centro - ao lado da Santa Casa de Misericórdia). Todos os domingos, a partir das 9h. Informações: 8766-5633.

ARTES PLÁSTICAS, ARQUITETURA, DESIGN

BARES, CAFÉS, SANDUÍCHES

Boteco inaugura "sede praia"

Novo Boteco une os tradicionais petiscos a um excelente cardápio de frutos do mar

O Boteco inaugura nesta segunda-feira (5), promovendo evento para convidados, sua nova unidade, o Boteco Praia, na avenida Beira-Mar. Escolhido seis anos consecutivos pela Revista Veja Fortaleza como o melhor chopp da cidade e, pela recém publicada Revista Época Fortaleza como o melhor petisco, o Boteco chega aos dez anos oferecendo mais uma opção para os amantes de excelente gastronomia e música de qualidade.

A partir de terça-feira (6), o público, que já apreciava os deliciosos petiscos do Boteco no tradicional endereço da avenida Antonio Sales, poderá desfrutar de um cardápio ainda mais variado na unidade praiana, que abrirá para almoço oferecendo diversas opções de frutos do mar. E o melhor: tudo com uma das mais belas vistas de Fortaleza, ao som do melhor do Jazz e MPB, em ambiente aconchegante assinado pelos arquitetos Turíbio e Zezinho Santos.

O estacionamento com manobrista para 100 carros garante maior comodidade aos clientes, que aos sábados poderão saborear feijoada completa e aproveitar os clubes do chopp, cerveja, whisky e cachaça. Além do ambiente externo e o climatizado, o Boteco Praia conta com área de eventos, ideal para confraternizações. Mas se as novidades são irresistíveis, nada como combiná-las com o maior sucesso do Boteco: a coxinha de caranguejo.

Serviço:
Inauguração Boteco Praia para convidados
05 de julho, 19h
Av. Beira-Mar, 1680

BASTIDORES, CELEBRIDADES

Filho mais velho de Michael Jackson tem vitiligo, diz jornal

O filho mais velho de Michael Jackson, Prince Michael, sofre da mesma doença de pele que seu pai. Segundo o jornal "Daily Mail", Prince, 13, teria exibido sinais de vitiligo durante a passagem recente da família pelo Havaí.

Nas fotos divulgadas pelo jornal, o filho de Jackson apresenta despigmentação da pele sob o braço direito.

Em 2009, a irmã de Michael, La Toya Jackson, declarou em entrevista que Prince já apresentava sinais de sofrer da mesma doença que o pai. "Vitiligo está na família e Prince também tem em seus braços e em seu peito".
Reprodução
Filho de Michael Jackson, Prince, apresenta sinais de sofrer de vitiligo
Filho de Michael Jackson, Prince, apresenta sinais de vitiligo durante passagem pelo Havaí

O vitiligo foi apontado pelo astro pop como responsável pelo clareamento da sua pele ao longo dos anos.

Prince é filho de Michael Jackson com a enfermeira Debbie Rowe e foi gerado por inseminação artificial. A doença de pele, que é hereditária em alguns casos, poderia encerrar os boatos recorrentes de que o menino não seria filho biológico do cantor.








Famosos prestigiam Lulu Santos na gravação do "Acústico MTV 2"

Na quarta-feira, dia 23/06, a MTV Brasil gravou o Lulu Acústico MTV 2. O show que dará origem a CD, DVD e Blue Ray foi registrado no Rio de Janeiro no Estúdio Oscarito no Polo Cine Video.

Nessa apresentação, que promete entrar para história da família de acústicos da MTV, Lulu Santos apresentou um passeio pela sua história musical, em versão desplugada, com uma música inédita e ainda contou com a participação especial da cantora Marina de La Riva com “ Adivinha o Quê” . A gravação do novo acústico faz parte das comemorações dos 20 anos da emissora jovem.Confira as fotos das personalidades que estiveram presentes na gravação:


BELEZA

CENA GLS

Rapazes se beijam após performance em reality do SBT

Foi ao ar nessa quarta-feira (30) no Qual é o seu talento?, no SBT, a polêmica apresentação da dupla Two Men, formada por Rodrigo Azevedo e Gustavo Alves. Juntos, os rapazes dançaram ao som de tango e garantiram classificação na semifinal da 3ª temporada do programa.

Além de polemizarem pelo fato de dançarem juntos, os rapazes finalizaram a apresentação com um beijo na boca. A ousadia fez com que os jurados da atração classificassem a dupla para a próxima fase.

Rodrigo e Gustavo se apresentam juntos há quatro anos. Com a mesma coreografia eles conquistaram o primeiro lugar em um festival de dança em Santa Catarina em 2009.











PROGRAMAÇÃO DA METT MUSIC & LOUNGE

Serginho do BBB10 em Fortaleza

Primeiro final de semana das férias de julho chegando...
A cidade já cheia de turistas or conta das comemorações da Parada e, como diria nosso convidado desta semana...

“Se segura, bi, que vai ser babado!”


Monah Monteiro e Meet Music & Lounge

orgulhosamente trazem, pela primeira vez, a Fortaleza a figura mais emblemática do BBB10

Um dos participantes mais populares do Big Brother de todos os tempos, essa figura super divertida vai estar marcando presença neste sábado para abrir oficialmente a temporada de férias da Meet!

E você ainda vai se jogar no som essas 3 super-feras:
DJ DIEGO BAEZ
DJ ROBERTA TWIGGY
DJ HARRY

Além de esquentar sua balada com
TEQUILA EM DOBRO A NOITE INTEIRA!

É mole?
Então a gente se encontra por lá.
É ferveção, gente famosa e muitas novidades na temporada de férias Julho/2010 da Meet Music & Lounge!

Preço:
Até 0h – R$25
Após 0h – R$30

Promoter: Monah Monteiro
Info: 85-88065537 / 32675689
Endereço: Rua Cel. Jucá, 273 - Varjota
Web: www.meetfortaleza.com.br


CIÊNCIA, COMPORTAMENTO, ESOTERISMO

Dispositivo eletrônico reproduz funcionamento do pulmão humano

Pesquisadores americanos da Universidade de Havard criaram um dispositivo que reproduz o funcionamento do pulmão humano em um microchip. O aparelho, do tamanho de uma borracha escolar, atua como um pulmão em um corpo humano e é feita através de pulmão humano e células do vaso sanguíneo.

O dispositivo é translúcido, o que proporciona uma janela para o funcionamento interno do pulmão humano, sem ter que invadir um corpo vivo. O aparelho tem potencial para ser uma ferramenta valiosa para testar os efeitos das toxinas ambientais, a absorção da terapêutica em aerossol, a segurança e eficácia de novos medicamentos. Essa ferramenta pode ajudar a acelerar o desenvolvimento de medicamentos, reduzindo a dependência de modelos atuais, em que testes de uma única substância pode custar mais de US $ 2 milhões.

“A capacidade do dispositivo de pulmão em um único chip para prever a absorção das nanopartículas no ar e imitar a resposta inflamatória provocada por patógenos microbianos, fornece a prova de princípio para o conceito de que os órgãos-on-chip pode substituir muitos estudos com animais em o futuro “, diz Donald Ingber, autor sênior do estudo e diretor fundador do Harvard Institute Wyss.

Até agora, os microssistemas da engenharia de tecidos têm sido limitados, diz Ingber. Para Judah Folkman, professor de biologia vascular da Harvard Medical School (HMS), “nós realmente não conseguimos entender como funciona a biologia, a menos que colocá-lo no contexto físico real das células vivas, tecidos e órgãos.”

A cada respiração humana, o ar entra nos pulmões, enche os sacos de ar microscópicas chamadas alvéolos e transfere oxigênio através de uma membrana fina, flexível e permeável das células do pulmão para a corrente sanguínea. Além do mais, essa interface sangue-pulmão reconhece invasores, como bactérias ou toxinas inaladas e ativa uma resposta imune.

“Fomos inspirados por obras como a respiração no pulmão humano, através da criação de um vácuo que é criado quando o nosso peito se expande, que suga o ar para o pulmão, e as causas das paredes do saco de ar para esticar”, afirma Dan Huh, um dos autores do projeto. “O uso de vácuo para simular isso em nosso sistema foi baseada em princípios de design da natureza”, completa

O pulmão digital tem uma nova abordagem para a engenharia de tecidos, colocando duas camadas de tecidos vivos, forro de sacos de ar dos pulmões e dos vasos sanguíneos que o cercam, através de uma fronteira porosa, flexível. Fluxos de ar é fornecido para as células de revestimento do pulmão, uma cultura rica médio no canal capilar para imitar sangue e a respiração. O aparelho foi criado usando uma estratégia de microfabricação que usa materiais emborrachados.









Transplante de células-tronco restaura visão em olhos queimados

Células-tronco restauraram a visão de 82 entre 112 pessoas que ficaram cegas por queimaduras químicas ou causadas por fogo.

Nos casos em que a visão foi recuperada, a acuidade visual chegou a 90%, relata Graziella Pellegrini, da Universidade de Modena, na Itália, líder da pesquisa. A visão restabelecida permaneceu estável por até dez anos (tempo em que os pacientes foram acompanhados).
NEJM/Divulgação
Montagem mostra olhos de dois pacientes antes e depois do tratamento com células-tronco.
Montagem mostra olhos de dois pacientes antes e depois do tratamento com células-tronco.

A maioria dos pacientes sofreu queimaduras em apenas um olho. Isso facilitou o trabalho, pois a equipe de Pellegrini pode tratá-los com células-tronco de córnea extraídas do olho saudável.

As células-troncos foram obtidas do limbo, disco próximo à íris, parte colorida do olho. As células restauraram a transparência das córneas, que haviam ficado opacas devido a destruição da reserva de células-tronco nos olhos afetados.

Os resultados, publicados no periódico "The New England Journal of Medicine", são uma boa notícia para pesquisadores de células-tronco. Recentemente, um paciente morreu após receber um tratamento experimental, o que levantou dúvidas sobre a segurança desse tipo de abordagem.








Cientistas americanos criam pulmão de rato em laboratório


Dois estudos publicados nesta quinta-feira nos Estados Unidos revelam grandes avanços na criação de um tecido pulmonar artificial. As descobertas poderão ajudar em futuros transplantes ou em testes de novas drogas.

Em um dos estudos, pesquisadores da Universidade Yale, em Connecticut, implantaram um tecido pulmonar criado em laboratório em ratos que funcionou como tecido natural, permitindo que os animais respirassem e transferissem oxigênio para as células.

No outro, cientistas da Universidade Harvard, de Massachusetts, desenvolveram um pequeno dispositivo pulmonar a partir de tecido humano e de materiais sintéticos, a fim de testar o efeito de toxinas ambientais e o funcionamento de novas drogas.

Os dois estudos salientam os avanços no desenvolvimento de tecidos artificiais, que combinam materiais sintéticos e células humanas para funcionarem como órgãos naturais

"Este é um primeiro passo na regeneração de pulmões inteiros para animais maiores e, eventualmente, para humanos", disse Laura Niklason, pesquisadora da Universidade de Yale, cujo estudo foi publicado na revista "Science".

Já a equipe liderada por Donald Ingber, de Harvard, escolheu uma abordagem totalmente diferente. O dispositivo que o grupo inventou, do tamanho de uma ervilha, funciona como os alvéolos (sacos de ar do pulmão, que transferem oxigênio para o sangue por meio de uma membrana).

O dispositivo tem três partes --células pulmonares, membrana permeável e um pequeno vaso sanguíneo ou células capilares. Tudo fica armazenado em um microchip.

Em um teste, o grupo colocou uma bactéria no alvéolo, e provou que células sanguíneas poderiam invadi-lo para combater a infecção, como numa reação imunológica normal, disse Ingber por telefone.

A equipe ainda não conseguiu promover trocas gasosas, função essencial dos alvéolos e do pulmão como um todo.








Existência de novo elemento químico é confirmada por dois laboratórios

DA NEW SCIENTIST

A tabela periódica deve ficar maior: três laboratórios independentes criaram átomos com 114 prótons em seu núcleo.

Em 1999, pesquisadores do Instituto de Pesquisa Nuclear em Dubna, Rússia, afirmaram ter criado átomos do elemento 114. Mas não havia confirmação independente. Agora, dois outros laboratórios também conseguiram fabricar o elemento.

Uma equipe foi liderada por Heino Nitsche e Ken Gregorich, no Laboratório Nacional Lawrence Berkeley, na Califórnia; a outra foi liderada por Christoph Düllmann, do Centro de Pesquisa em Íons Pesados, em Darmstadt, Alemanha.

Como o grupo de Dubna, os grupos americano e alemão lançaram átomos de cálcio, contendo 20 prótons em seu núcleo, contra átomos de plutônio, contendo 94 átomos.

Em alguns casos, o núcleo de um átomo de cálcio se fundiu com o de um átomo de plutônio, criando um átomo com 114 prótons.

O laboratório americano detectou dois átomos do elemento 114, enquanto o laboratório alemão detectou 13.

A maioria dos átomos decaiu para átomos mais leves em frações de segundo, embora um deles tenha levado 3,6 segundos para se quebrar.

A cadeia de produtos de decaimento fornece uma assinatura que confirma a existência do elemento 114.

Os resultados foram publicados no periódico "Physical Review Letters".

BATISMO

Com base nesses resultados, a Iupac (União Internacional de Química Pura e Aplicada, na sigla em inglês) redigiu um relatório para adicionar oficialmente o elemento à tabela periódica. O relatório está em processo de revisão.

Se aprovado, além da adição à tabela periódica, o novo elemento deve ganhar um nome. Em fevereiro, um elemento com 112 prótons foi reconhecido pela Iupac e chamado de copernício em homenagem ao astrônomo polonês Nicolau Copérnico.

PROPRIEDADES

As propriedades químicas do elemento 114 ainda são uma incógnita. O elemento pode ser tanto um gás nobre quanto um metal dependendo de seu comportamento.

O experimento alemão permitiu criar e capturar o elemento de uma forma mais eficiente, o que deve permitir a realização de testes mais eficientes.

Se o elemento 114 for capaz de grudar em uma superfície de ouro, por exemplo, ele estaria mais próximo dos metais. Se, por outro lado, o elemento 114 não interagir com ouro, ele seria considerado um gás nobre.








> COMPORTAMENTO

Pesquisa desvenda o que é o luxo para a classe média

O que é luxo para você? A APPM - Análise, Pesquisa e Planejamento de Mercado realizou, no mês de abril de 2010, uma pesquisa com os paulistanos da classe média alta para saber a resposta. Foram dois grupos qualitativos com homens e mulheres de 20 a 28 anos e de 30 a 50 anos de idade e 100 entrevistas quantitativas na Cidade de São Paulo, com pessoas com renda acima de dez salários mínimos.

Diversas possibilidades foram levantadas pelos entrevistados. Pelos resultados, o luxo pode ser analisado sob duas vertentes. Uma delas, mais explícita, mostra que o luxo está diretamente relacionado a gastos, custos altos e altos valores para comprar produtos e serviços. Outra vertente, mais subjetiva e filosófica, aposta em atitudes e escolhas, em estilo de vida. Em ambos os casos, luxo é ter liberdade de fazer o que quiser e ter acesso ao que se almeja. “Pessoalmente, cada participante se referiu a um aspecto que considera seu luxo, variando desde usar um cosmético importado de determinada marca ou gastar com massagens até assistir um show no exterior, ir a um restaurante caro, fazer uma viagem para um lugar exótico ou ter condições de estudar com o apoio dos pais”, afirma Rodrigo de Souza Queiroz, diretor de Comunicação e Marketing da APPM.

O conceito de luxo é variável - o que é luxo para uns não é para outros, e depende de desejos e desígnios, oportunidades e escolhas, o que não impede que ícones e símbolos de luxo sejam reconhecidos por todos. Como representantes inequívocos do que todos consideraram luxo, os participantes citaram carros importados, jóias, roupas, perfumes e algumas viagens.

Carros importados das marcas Ferrari, BMW, Porsche e Mercedes foram consideradas objetos de desejo. Destaque para Mercedes-Benz, que representou 24%, seguida pela Ferrari, com 19%.

Para as mulheres, perfumes e maquiagens são objetos cobiçados; muitas apontaram os gastos com produtos importados como seu luxo, afinal, elas preferem marcas de grife, alto valor e reconhecimento internacional. São cremes Lancôme, maquiagens Mac e Chanel e perfumes Chanel (19%), Giorgio Armani (6%) e Dolce & Gabbana (5%) os mais desejados.

Representantes do luxo, as marcas Louis Vuiton, Prada, Calvin Klein, Armani, Diesel, Dior e Lacoste foram as mais citadas pelos adultos. Já os jovens também citaram Zoomp, Cavaleira, Zara e algumas marcas alternativas da Rua Benedito Calixto, em São Paulo (SP). De maneira geral, entre as marcas mais lembradas pelos entrevistados estão Chanel, com 16%, Giorgio Armani, com 10%, e Prada, com 7%.

Sapatos e tênis foram citados como desejos constantes; especificamente para as mulheres, a quantidade de sapatos e bolsas vale mais do que exibir determinada marca. As etiquetas de sapatos mais luxuosas foram Prada e Gucci, com 5% cada. Já os tênis Nike, com 44%, são considerados os de marca mais luxuosa. Por outro lado, as jóias não despertam o interesse das mulheres, apesar de serem reconhecidas como itens de luxo.

Em relação às compras de roupas de grife, a frase que mais se encaixa no pensamento dos paulistanos é “Não deixo de fazer compras no Brasil, mas aproveito para comprar em maior quantidade quando viajo para o exterior”, pelo menos para 63% dos entrevistados.

As viagens se destacam no Mundo do Luxo. Escolher lugares menos convencionais, fazer passeios diferentes e ter tempo e dinheiro para gastar fora do País são prioridades para os entrevistados. Lugares como Ilhas Fidji, Taiti, Indonésia, Dubai, Riviera Francesa, Ilhas Gregas e Escandinávia são cobiçados. Para todos, o mais importante é a possibilidade de fazer uma viagem interessante e viver novas experiências. Para os mais jovens, viajar no estilo “mochilão” foi considerado tão luxuoso quanto viajar de maneira mais convencional, pois significa uma escolha pela aventura.

Nos últimos 12 meses, 68% dos entrevistados viajaram para o exterior. Os destinos mais escolhidos pelos entrevistados foram Estados Unidos e Buenos Aires, com 13% cada.

A boa gastronomia foi considerada tão simbólica quanto uma viagem. É luxo poder freqüentar bons restaurantes, como Dom, Jun, Antiquárius, Fasano, Sky, Fogo de Chão, Figueira Rubayat, Gero, Alfama e os da Rua Amauri.

Questionados sobre a Cidade de São Paulo, os entrevistados a compararam a Nova York: um lugar onde se encontra tudo, em qualquer horário – uma cidade onde a diversidade é a marca registrada! Para os dois grupos, São Paulo é uma cidade onde o luxo está atrelado ao poder financeiro, tanto quanto às oportunidades existentes quanto às possibilidades advindas da sua diversidade.

Para a pergunta “Na sua opinião, o que São Paulo possui de bom e que é comparável às cidades mais chiques do mundo em primeiro, segundo e terceiro lugar?”, 69% responderam que são os restaurantes/gastronomia gastronomia e 21% o comércio.

CINEMA


TOM CRUISE E CAMERON DIAZ NO BRASIL


Protagonistas de Encontro Explosivo homenagearão pré-estreia carioca

Tom Cruise e Cameron Diaz virão ao Brasil especialmente para prestigiar a Avant-Première brasileira de “Encontro Explosivo”, que será realizada em 6 de julho, na cidade do Rio de Janeiro, no Vivo Rio. Esta é a primeira visita de Cameron Diaz ao Brasil, diferente de Tom Cruise que esteve no Rio de Janeiro em fevereiro de 2009. Encontro Explosivo estreia no Brasil em 16 de julho.

O casal que iniciou, em Sevilha, a turnê ao redor do mundo para lançamento desta divertida história de ação e romance ficará no Brasil apenas um dia, de onde seguirá para o México. Em “Encontro Explosivo”, June (Cameron Diaz) descobre algo que nunca deveria ser descoberto e com isto torna-se, a contra gosto, a parceira de um agente secreto (Tom Cruise) em uma missão que não deve ser finalizada. A aventura ao redor do globo irrompe em um labirinto de falsas identidades, alucinantes perseguições e incríveis fugas até a dupla perceber que só pode confiar um no outro.

CINEMA CEARÁ

20º Cine Ceará divulga lista de vencedores e consagra "O Último Verão de La Boyita"

O 20º Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema anunciou na noite de quinta-feira, 1 de julho, durante solenidade de encerramento no Centro Cultural Sesc Luiz Severiano Ribeiro, os vencedores das Mostras Competitivas do Festival. Na categoria longa-metragem, o filme O Último Verão de La Boyita, de Julia Solomonoff (co-produção Argentina/França/Espanha), venceu as categorias de Melhor Filme, Melhor Edição e Melhor Som. Além do Troféu Mucuripe, o filme ganhou um prêmio no valor de US$ 10 mil (dez mil dólares). Já na categoria curta-metragem, o Troféu Mucuripe de melhor produção foi para Ensaio de Cinema, de Allan Ribeiro (RJ).

O Júri da Mostra Competitiva de longa-metragem foi presidido por Roberto Farias e composto por Silvie Debs, José Vargas, Luis Reneses e Miguel Mato. O Júri da Mostra Competitiva de curta-metragem foi presidido por Tetê Moraes e composto por Alexandre Jardim, Douglas Duarte, Marcus Vilar e Michelline Helena.

O júri ainda atribuiu o Prêmio de Melhor Produção Cearense, que além do Troféu Mucuripe, recebe o Prêmio BNB no valor de R$ 5.000,00 (Cinco Mil Reais) ao filme “Amiga Americana”, de Ivo Lopes Araújo e Ricardo Pretti; e o premio BNB para Melhor Produção com Temática Nordestina no valor de R$ 10.000,00 (Dez Mil Reais) para o filme “Azul”, de Eric Laurence (PE).

O júri de curtas do Cine Ceará decidiu ainda conceder um Prêmio Especial ao curta-metragem "Fractais sertanejos", de Heraldo Cavalcanti (CE), pelo encontro feliz de dois artistas – cineasta e escultor – determinados a buscar o que há de novo dentro da cultura nordestina, nunca confundindo o ancestral com o folclórico. Ambos artistas representam em seus campos o compromisso da arte em ver o mundo de uma maneira nova e arejada.


- Prêmio Especial do Júri

Considerando da maior importância o resgate das imagens e dos fatos narrados, sobretudo para que as novas gerações conheçam a historia registrada e analisada por aqueles que ajudaram a construí-la, os jurados do
20º Cine Ceará Festival Ibero-Americano de Cinema concederam o Prêmio Especial do Júri ao filme “Memória Cubana”, de Alice Andrade e Iván Napoles.


- Prêmio Olhar do Ceará

Um júri formado por cinco alunos do Curso de Audiovisual da Universidade Federal do Ceará elegeu o Melhor Curta da Mostra Olhar do Ceará. O eleito foi “Corujas”, de Fred Benevides, pela qualidade na adaptação do Conto de Moreira Campos para o cinema. Segundo o júri, “o roteiro soube aproveitar o que o conto tem de bom, que não é tão concreto, mas soube também criar muita coisa nova e que se adequasse a atmosfera fantástica que o autor trazia em seus contos”.

Premiação do 20º Cine Ceará – Resultado Final

- Mostra Competitiva de Longa-Metragem

Melhor longa-metragem para “O Último Verão de La Boyita” (Argentina/França/Espanha);
Melhor Direção para Javier Rebollo, por “A Mulher Sem Piano” (Espanha/França);
Melhor Fotografia para Santiago Racaj, por “A Mulher Sem Piano” (Espanha/França);
Melhor Edição para Rosario Suárez e Andrés Tambornino, por “O Último Verão de La Boyita” (Argentina/França/Espanha);
Melhor Roteiro para Lola Mayo e Javier Rebollo, por “A Mulher Sem Piano” (Espanha/França);
Melhor Trilha Original para Luiz Pretti e Uirá dos Reis, por Estrada para Ithaka (Brasil);
Melhor Som para Lena Esquenazi, por “A Mulher Sem Piano” (Espanha/França);
Melhor Direção de Arte para Juan Carlos Acevedo,por Do Amor e Outros Demônios” (Costa Rica/ Colômbia);
Melhor Ator Prêmio “ex aequo” para Damián Alcázar e Alfredo Catania, por “El Último Comandante” (Brasil/ Costa Rica);
Melhor Atriz para Miriel Cejas, por “Lisanka” (Cuba/Venezuela/Rússia);


- Mostra Competitiva de Curta-Metragem

Melhor Curta-metragem para “Ensaio de Cinema”, de Allan Ribeiro (RJ);
Melhor Direção para Camilo Cavalcante, por “Ave Maria ou Mãe dos Sertanejos” (PE);
Melhor Fotografia para Antonio Luis Mendes, por “Azul” (PE);
Melhor Edição para Caio Zatti, por “Ave Maria ou Mãe dos Sertanejos” (PE);
Melhor Roteiro para Allan Ribeiro e Gatto Larsen, por “Ensaio de Cinema” (RJ);
Melhor Som para a equipe de som direto, trilha sonora, edição de som e mixagem do filme “Ouija” (SP);
Melhor Direção de Arte para Flávio Takahashi, por “Vento” (SP);
Melhor Ator para Gatto Larsen, por “Jardim Beleléu” (SP);
Melhor Atriz para Zezita Matos, por “Azul” (PE);










NOVAS PRODUÇÕES CEARENSES SÃO APRESENTADAS NO 20º CINE CEARÁ

“Me apaixonei por Chico”. Essa foi apenas uma das declarações marcantes que o ator Nelson Xavier fez na coletiva de imprensa realizada dia 26, no Hotel Gran Marquise para apresentar dois filmes; “As Mães de Chico Xavier”, de Glauber Filho e Halder Gomes e “Área Q”, de Gerson Sanginitto, ambos em processo de finalização pela Estação Luz Filmes.



As Mães... conta a história de três mulheres que recebem cartas psicografadas pelo médium após a morte de seus filhos. “Não é uma continuação do filme do Daniel Filho. Essa nova produção tem um enfoque diferente. Queremos descobrir e entender de onde vem esse amor e essa admiração das pessoas que acompanharam Chico Xavier de perto”, explica Glauber. O diretor também disse que foi feita uma pesquisa com várias cartas psicografadas por Chico Xavier para a seleção. “Fizemos a leitura e a avaliação de muitas delas, mas escolhemos apenas três para desenvolvermos o roteiro. Portanto, elas são reais sim”, concluiu.

Nelson Xavier, que interpretou o médium na produção de Daniel Filho, aceitou o desafio mais uma vez. “Minha primeira reação ao convite foi de recusa. Fiquei cheio de escrúpulos para vestir o personagem novamente, mas como é outra abordagem, em idade mais avançada, acabei aceitando. Eu não fiz o Chico. Ele é quem me fez. Senti-lo numa outra idade, mais madura, foi um prolongamento do que vivi no primeiro filme. Existe uma emoção específica que é arrebatadora no Chico e que me absorve por inteiro. É a energia dele”. Quando questionado se o personagem inferiu em sua crença, Nelson disse, usando a terceira pessoa:“o Nelson não tinha religiosidade nenhuma. Mas fui invadido por uma emoção tão forte que eu sabia que era coisa do Chico. Hoje não sou religioso e nem espiritualizado, mas estou muito mais dedicado ao lado oculto da vida”. O Longa metragem deve estrear em todo o Brasil entre dezembro deste ano e abril de 2011.

Já a ficção “Área Q”, de Gerson Sanginitto mostra um jornalista norte-americano, interpretado por Isaiah Washington, do seriado “Grey’s Anatomy”, que ao passar por uma crise profissional é pautado para fazer uma matéria em Quixadá, interior do Ceará. A região é muito conhecida, desde a década de 60, por ser uma área sujeita a aparição de objetos voadores não identificados, muitas atestadas por moradores da área. “O filme é uma alusão à Área 51 (provavelmente uma das bases de testes aéreos mais sigilosas do mundo, localizada no deserto de Nevada, nos EUA, que o governo norte-americano só admitiu sua existência oficial em 1994) e no Nordeste é muito comum ouvir histórias sobre OVNIs e matérias sobre ufologia, principalmente nessa região dos municípios de Quixadá e Quixeramobim. Por isso, decidimos nomear o filme como Área Q”, explica o cineasta cearense Halder Gomes, produtor executivo do longa.

Além de Isaiah Washington, o filme tem: Murilo Rosa, Thânia Kalil, Caio Blat e os atores cearenses Karla Karenina, Leuda Bandeira e Rodger Rogério, no elenco. “Queremos, com esse filme, provar que o Ceará é a (potencial) Califórnia brasileira. Só não somos ainda porque algumas questões políticas não nos deixam avançar”, concluiu Glauber Filho, co-produtor executivo.

CINEMA DE ARTE


Woody Allen é tema do Cineclube Vila das Artes

Mostra apresenta filmes do cineasta durante o mês de julho

Diretor, roteirista, escritor, ator e músico dono de uma das filmografias mais expressivas do cinema atual, Woody Allen ganha mostra de filmes em julho na Vila das Artes. Essa será a segunda parte da mostra “Woody Allen por Ele Mesmo” que exibiu ano passado 19 filmes do cineasta. As sessões acontecem nas quintas e sextas do mês sempre às 18h30 e tem entrada gratuita. Compõem a mostra nove filmes produzidos pelo cineasta na década de 1990. Além da mostra a Vila das Artes exibe todas as quartas filmes de arte no Cineclube. As sessões também são gratuitas e acontecem a partir das 18h30. Após o filme um pesquisador ou cineasta conduz o debate com o público presente.

Programação Filmes de Woody Allen

Dia 01
“Simplesmente Alice” (EUA, 1990)
Dia 08
“Neblina e Sombras” (EUA, 1991)
Dia 09
“Maridos e Esposas” (EUA, 1992)
Dia 15
“Um Misterioso Assassinato em Manhattan” (EUA, 1993)
Dia 16
“Tiros na Broadway” (EUA, 1994)
Dia 22
“Poderosa Afrodite” (EUA, 1995)
Dia 23
“Todos Dizem Eu Te Amo” (EUA, 1996)
Dia 29
“Desconstruindo Harry” (EUA, 1997)
Dia 30
“Celebridades” (EUA, 1998)

CINEMA NACIONAL

Em seu 21º aniversário Festival de Curtas comemora aumento de inscritos

Região Nordeste totalizou 92 inscrições: Pernambuco mandou 29 trabalhos, seguido por Ceará com 25, Bahia com 18, Paraíba com 8, Alagoas com 5, Rio Grande do Note com 4, Maranhão com 2 e Sergipe com 1

Unidos Pela Paixão – Torcer na Copa recebe inscrições até 15/07

A maioridade traz mesmo mais responsabilidades. Inclusive para o Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, o mais importante da América Latina, que acontece de 19 a 27 de agosto. Nesse ano de 2010 quando comemora sua 21ª edição, o evento, organizado pela Kinoforum, apresenta a espectadores e produtores um panorama diverso do formato produzido no Brasil e no mundo, e acredita que este é o momento para valorizar o curta-metragem nacional. Por esse motivo coloca-se, nesta edição, como porta-voz da discussão sobre o futuro dos curtas no Brasil através de um seminário que tratará da questão da difusão e comercialização do formato curta nos dias 23, 24 e 25 de agosto, na Cinemateca Brasileira.



Neste ano o total de inscritos superou as expectativas. Foram 2875 - 110 a mais que no ano passado. Destes, 1999 são do exterior e 283 da América Latina. Brasil no topo com 593 inscritos, seguido pela França com 349; EUA com 202; Alemanha com 171; Inglaterra com 150; Canadá e Argentina com 99; México com 96; Coréia do Sul 71; Itália, 60; Portugal 55, entre outros. Cerca de 73 países enviaram trabalhos para esta edição do Festival. Os selecionados serão divulgados dia 20/07.



A respeitabilidade conquistada nestes 21 anos se reflete tanto pelo interesse dos inscritos, como pela qualidade da Programação que além de manter as sessões campeãs de audiência – Mostra Brasil; Mostra Internacional; Mostra Latina; Cinema em Curso, KinoOikos e kinolounge, entre outros – traz novas sessões e democratiza o espaço permitindo a qualquer pessoa a possibilidade de se inscrever no projeto Unidos pela Paixão – Torcer na Copa, cujo tema do vídeo, de até cinco minutos, tem que ser a paixão pelo futebol. Esse é o momento já que o Brasil acaba de ser classificado nas finais da Copa do Mundo. Até dia 15 de Julho os trabalhos podem ser enviados e os vencedores concorrem a uma vaga na programação do Festival e no acervo do Museu do Futebol. A iniciativa teve um projeto piloto o ano passado, que deu muito certo com produções sobre as torcidas de futebol e tem como objetivo investigar, divulgar e preservar o futebol como manifestação cultural brasileira. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site do Festival de Curtas www.kinoforum.org.br/curtas/2010. Os vídeos poderão ser realizados em qualquer formato e gênero.



A Associação Cultural Kinoforum é uma entidade sem fins lucrativos, que desenvolve atividades e projetos ligados ao setor audiovisual como o Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, as Oficinas Kinoforum e o kinolounge. A Kinoforum é Ponto de Cultura, edita o Guia de Festivais e mantém o site KinoOikos visando a promoção e democratização de projetos audiovisuais.

Serviço:

Inscrições para “Unidos na Paixão – Torcer na Copa”, até 15 de julho

21º Festival Internacional de curtas-metragens de São Paulo, de 19 a 27 de agosto de 2010

10 salas de cinema na cidade de São Paulo – Entrada franca