DANÇA

Projeto Memória Viva – histórias da dança do Ceará

O Projeto Memória Viva – histórias da dança do Ceará é uma ação de extensão dos cursos de Dança e de Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará – ICA/UFC

Este projeto tem como linhas de ação realizar, em 2012, quatro encontros com palestras e oficinas e uma série de documentários de artistas que fizeram e continuam fazendo a história da dança no Ceará.

Os primeiros encontros acontecerão entre os dias 29 de maio e 06 de junho de 2012. Haverá palestras com os artistas cearenses convidados Helena Coelis e Hugo Bianchi e palestras abertas e oficinas com as artistas e pesquisadoras nacionais Flavia Meireles (RJ) e Holly Cavrell (EUA/SP). As palestras são abertas ao público e serão realizadas no Centro Cultural Banco do Nordeste. As oficinas têm limite de 20 vagas e estão com inscrições abertas, devendo ser enviados currículo artístico e 5 a 10 linhas informando sobre o desejo de participar da oficina escolhida. Informações e inscrições pelo e-mail memoriaviva@ufc.br.

Histórias da dança do Ceará

Constituir um espaço de pensamento e de difusão em torno do fazer artístico nos campos da dança e do audiovisual, a partir da pesquisa e do levantamento de acervo da história da dança no Ceará e da realização de encontros com artistas de diferentes gerações e formações em dança. Com isso, o Memória Viva abre possibilidades para a experimentação de novas formas de se perceber as diversas histórias das danças, que se constituem cotidianamente, bem como instiga novos modos de se realizar a documentação dos percursos de cada um desses criadores, em formato audiovisual.

Ao mesmo tempo, o projeto fomenta debates conceituais e estéticos que ampliem a compreensão acerca da produção de saberes em história da dança, contribuindo tanto para a formação do aluno, quanto para a formação de público. Trata-se de um projeto que visa estabelecer conexões entre as diferentes temporalidades da dança, em seu passado e presente cronológicos que por vezes co-habitam um mesmo tempo histórico. Essa complexidade permeia tanto a pesquisa, quanto a documentação audiovisual, abrindo caminhos múltiplos para o contato com a história em suas reinvenções.

O Projeto de Extensão Memória Viva é realizado através do Edital Proext 2011 – MEC/SESu e do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará – ICA/UFC; contando com apoio cultural do Centro Cultural Banco do Nordeste; apoio institucional do Museu da Imagem e do Som do Ceará – MIS-CE; e apoios da Bienal Internacional de Dança do Ceará, Curso Técnico em Dança, Associação de Bailarinos, Coreógrafos e Professores de Dança – ProDança e Escola Pública de Dança da Vila das Artes/Prefeitura de Fortaleza.

PROGRAMAÇÃO

1º ENCONTRO: PALESTRAS E OFICINAS
- ARTISTA DO CEARÁ CONVIDADA : Helena Coelis
Palestra em 29/05 às 19h | Local: CCBNB

Histórias da dança no Ceará

A artista cearense Helena Coelis abre os Encontros Memória Viva contando sua trajetória de dança no Ceará. Trata-se de um momento de visibilidade às diversas histórias das danças que se constituem cotidianamente e que, com este projeto de extensão dos cursos de Dança e Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte – ICA da UFC, resultarão em uma série de documentários biográficos, com o objetivo de colaborar para a produção bibliográfica da dança cearense, bem como abrir um espaço de discussões conceituais e estéticas em torno da história da dança.

Helena Coelis

Fundou a Academia Helena Coelis em 1977, na qual criou o GAD – Grupo de Ação em Dança, formado por bailarinos que desejavam profissionalizar sua atuação no Ceará. É professora aposentada pela Universidade de Fortaleza – Unifor, onde foi professora de Dança e Ginástica do curso de Educação Física (1977-2007) e fundou a Companhia de Dança da Unifor, a qual dirigiu no período de 1998 a 2007. Estudou dança clássica com Regina Passos, Hugo Bianchi e Dennis Gray.

ARTISTA NACIONAL CONVIDADA - Flavia Meireles
Palestra em 30/05 às 19h | Local: CCBNB
Oficina dias 30 e 31/05 e 01/06 de 10h às 12h |  Local: ICA Carapinima

A dança contemporânea a partir dos anos 1960

Abordaremos, a partir do diálogo do contexto brasileiro com o contexto internacional, como a dança contemporânea reinventou seus modos de fazer e estabeleceu uma relação crítica e criativa com seu entorno a partir dos anos 1960. Utilizaremos a obra de alguns artistas, a exemplo da artista norte-americana Yvonne Rainer, para compreender como a invenção de novas estratégias de criação em suas obras, da proposição de outros modos de colaboração e agrupamento entre os artistas propôs intensa interferência e interdisciplinaridade entre os campos artísticos.

Flavia Meireles

Artista, pesquisadora e professora, mestranda em Artes Visuais na EBA/UFRJ, estudou Economia (IE/UFRJ) e dança na Faculdade Angel Vianna. Desenvolve seus projetos entre os campos da dança e das artes visuais. Escreve e publica artigos sobre dança. Interessada em atuar como artista e pesquisadora produzindo trabalhos artísticos, lecionando em dança e como curadoria em eventos. Alguns trabalhos: "sem nome todos os usos" (Prêmio Funarte Klauss Vianna 2008) e "Trabalho para comer" (Fundo de Apoio à Dança 2011) com estréia no Espaço SESC/RJ. Leciona na Faculdade e Escola Angel Vianna e produziu os eventos "Uma noite com Yvonne Rainer e amigos" (2009), ABI PENSA A DANÇA (2011), Práticas do comum (2011) e Ciclo de Encontros: a Dança Carioca no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro (2012). Como pesquisadora em dança atualmente coordena o projeto "Reestruturando as Histórias da Dança" (Fundo e Apoio à Dança 2011).

2º ENCONTRO: PALESTRAS E OFICINAS

- ARTISTA DO CEARÁ CONVIDADO - Hugo Bianchi 
Palestra em 06/06 às 19h | Local: CCBNB

Nasceu em Fortaleza, em 1926, o bailarino, professor e coreógrafo Hugo Alves Mesquita, Hugo Bianchi. É formado pelo Serviço Nacional de Teatro de Rio de Janeiro, onde aperfeiçoou sua técnica com Eros Volúsia, Tatiana Leskova, dentre outros. Fez cursos no Teatro Colón de Buenos Aires e no American Ballet e New York Ballet, nos Estados Unidos. Em Fortaleza, fundou a Academia e o Ballet Hugo Bianchi em 1966, o qual ainda segue dirigindo. Integrou o corpo de baile do conservatório da UNIRIO, hoje Centro Nacional de Artes da Secção do Teatro, a Escola Dramática de Fortaleza, o Teatro Escola do Ceará. Montou diversos repertórios clássicos ao longo de sua carreira e foi condecorado com diversas homenagens e premiações.

ARTISTA NACIONAL CONVIDADA - Holly Cavrell
Palestra: 05/06 às 19h | Local: CCBNB
Oficina: 04 a 06/06 de 10h às 12h | Local: ICA Carapinima

Professora do Departamento de Artes Corporais da UNICAMP, pela qual é doutora em Artes com a tese Dando Corpo à História, veio ao Brasil através da bolsa Fulbright de intercâmbio entre profissionais dos Estados Unidos e de outros países. Sua formação artística inclui: Dança Moderna, Balé Clássico, Jazz e treinamento vocal. Trabalhou na Suécia, México, Venezuela, França, Finlândia, Dinamarca e América Central. Atuou, como bailarina, em várias companhias de dança, entre as quais: Martha Graham, Paul Sanasardo Company e 5 X 2 Plus Dance Company. No Brasil, trabalhou com diversas companhias, como Ballet Ópera Paulista, Balé da Cidade de São Paulo, 1o Ato de Belo Horizonte e Cisne Negro. Diretora e coreógrafa da Cia Domínio Publico desde 1995, ganhou vários prêmios e editais. Entre seus trabalhos artísticos estão: Lacuna, Babel, Amor e Outras Conveniências, com os quais tem circulado por festivais nacionais.


EXPOSIÇÃO MIS-CE 
Cenas da Dança Cearense
Abertura em 29/05 às 18h | Local: CCBNB
Período de exposição: 29/05 a 06/06

As primeiras apresentações no Ceará de espetáculos com estrutura semelhante à daqueles que hoje entendemos por espetáculos de dança cênica datam dos anos 20 do século passado. Uma história que merece ser preservada, revista, analisada, pesquisada e contada. Com o intuito de prestar uma homenagem àqueles que contribuíram para “coreografar” a história da dança no Ceará e, ao mesmo tempo, iniciar o processo de criação de um acervo para a pesquisa e preservação da memória da dança cênica cearense, o Museu da Imagem e do Som – MIS-CE organiza a Exposição Fotográfica Cenas da Dança Cearense.

Grupo curitibano encerra circulação nacional no mês de maio, em Fortaleza
com o espetáculo Swingnificado, que discute os muitos significados na dança

É a primeira vez que o Entretantas - Conexão em Dança passa pela capital cearense

As apresentações Swingnificado, a preços populares, acontecem nos dias 26 e 27 de maio, às 20h, no Teatro SESC SENAC Iracema, através do Prêmio Klauss Vianna de Dança 2011 – Funarte. No domingo (27) à tarde, ministram ainda uma oficina gratuita no mesmo local .

O que a dança pode significar? Com essa questão, o grupo Entretantas – Conexão em Dança, de Curitiba (PR), apresenta o espetáculo Swingnificado, nos dias 26 (sábado) e 27 (domingo) do mês de maio, às 20 horas, no Teatro SESC SENAC Iracema, em Fortaleza. Pela primeira vez na capital cearense, as bailarinas Gladis Tridapalli e Mábile Borsatto e o bailarino Ronie Rodrigues discutem com o público o modo como muitos significados são produzidos e que podem se desdobrar na dança.

As duas apresentações encerram a circulação nacional com este espetáculo, através do Prêmio Klauss Vianna de Dança 2011 – Funarte, iniciada em Londrina (PR), em abril, e no Rio de Janeiro (RJ), no inicio de maio. Os ingressos serão vendidos a R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia). Já no domingo (27), à tarde, das 14h às 17h, no mesmo local, eles ministram uma oficina gratuita que tem como proposta partilhar alguns procedimentos práticos/teóricos do processo de criação de Swingnificado.

Este espetáculo emerge, assim, como tentativa de discutir e produzir, de maneira implicada com o público, o significado em dança contemporânea: o que a dança pode significar/comunicar, como é seu modo particular de significar/comunicar, de que maneira esse modo se dá. Entendimentos sobre o significar que se desdobra na preocupação em entender as possíveis relações estabelecidas entre obra e público, as possíveis leituras do público que experiência o processo de construção da obra, e as reais conexões e resultados como dramaturgia em dança a partir e com essas leituras.
Trata-se de uma montagem que propõe transitar e subverter lógicas de sentido de quem dança e de quem assiste. Brincar com o significado em dança é, para o grupo curitibano, uma maneira de nos responsabilizarmos como artistas pela criação de sentido do que propomos, mas é também uma forma de questionar e problematizar a ideia de recepção da dança contemporânea: a criação de sentidos e significados se dá na relação de quem dança e de quem observa/sente/dança.

Ainda nessa passagem pelo Ceará, duas integrantes do grupo, Gladis Tridapalli e Mábile Borsatto, participam  no dia 25 de maio (sexta-feira), do II Seminário Dança Teatro Educação, promovido pelos cursos de Dança e de Teatro, do Instituto de Cultura e Arte - ICA/UFC. Neste evento, elas apresentam o trabalho artístico-acadêmico “Entrenósoutros”, que diz respeito a um projeto de extensão, de mesmo nome, da Faculdade de Artes do Paraná – FAP, desenvolvido em parceria com o Colégio Nossa Senhora Medianeira, Vila Torres (projeto Piá) e com Projeto Bairro Novo (CRAS- FAZ), ambos de Curitiba.
As fotos de divulgação, em anexo, são de LU MARTINS e o site do grupo é http://entreconexao.blogspot.com.br.

SERVIÇO
Espetáculo Swingnificado
com o grupo Entretantas - Conexão em Dança (Curitiba / PR).
Dias 26 e 27 de maio de 2012, às 20 horas, no Teatro SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90 C, Praia de Iracema - ao lado do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura), em Fortaleza. Bate-papo com o grupo no dia 27, após a apresentação. Antes, das 14h às 17h, ministram oficina gratuita. Realização: Prêmio Klauss Vianna de Dança 2011 - Funarte. Apoio local: SESC Ceará. No domingo (27), à tarde, haverá uma oficina gratuita com o grupo sobre o processo de criação do trabalho.  Inf.: (85) 3252-2215 / 3452-1242.


















Um espetáculo para ver e sentir no SESC Convida

O SESC Ceará, através do projeto SESC Convida, recebe o espetáculo “Como é sentir?”, do grupo Em Linhas Companhia de Dança

Abordando questionamentos filosóficos, as apresentações acontecem nos dias 18 e 25/5, no Teatro SESC Emiliano Queiroz.

Corpos que preenchem o espaço cênico procurando nele habitar um lugar comum. O lugar dos sentidos. Essa é a proposta do espetáculo “Como é sentir?”, criado a partir da sensibilização do corpo humano e de uma pesquisa de movimento das pequenas sensações do cotidiano que, muitas vezes, nos passam despercebidas.

Baseado nos estudos do filósofo português José Gil sobre a consciência, o controle e o descontrole dos movimentos, o trabalho propõe um questionamento ao universo dos sentidos, onde bailarinos realizam um diálogo com a iluminação e a trilha sonora, estimulando as memórias e aguçando a audição do público.

O espetáculo, desenvolvido pelo Grupo Em Linhas Companhia de Dança, surgiu a partir do trabalho de conclusão da turma II do Curso Técnico em Dança, uma parceria entre IACC, SECULT e SENAC.

SERVIÇO
SESC Convida com espetáculo “Como é sentir?”
Local: Teatro SESC Emiliano Queiroz (AV. Duque de Caxias, 1701 – Centro)
Data: 18 e 25/5
Horário: 20h
Ingressos: R$ 10,00 (Inteira); R$ 5,00 (Meia)
Classificação: Livre