Exposição internacional “De Picasso a Gary Hill” está aberta no Centro Dragão do Mar
A esperada exposição internacional “De Picasso a Gary Hill”, será aberta na segunda-feira, 12, às 20h, no Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar.
A mostra é uma rara oportunidade para o público conhecer trabalhos de artistas referenciais do século XX.
Com curadoria de José Guedes e Roberto Galvão, a mostra reflete sobre o modernismo, retirando do foco as produções de influência Dada e os artistas do movimento Pop.
“Creditamos a eles a posição de precursores das manifestações envoltas na denominação genérica e não definitiva de ‘arte contemporânea’, embora tenhamos consciência que estas manifestações surgem no próprio bojo da modernidade”, explicam.
Segundo os curadores, a exposição abarca desde o marcante movimento que inicia a relativização do olhar e da percepção que foi o cubismo picassiano, surgido no início do século XX, até a absorção pelo mundo das artes das linguagens eletrônicas tão bem representadas pela obra de Gary Hill. “Estabelecidos os pólos, o resto foi determinar os meridianos dessa cartografia imaginária que era construir um “mapa” da arte ocidental moderna”, completam.
A partir daí a curadoria recorreu à formação de grupos de tendências sem, contudo, seguir as categorias tradicionais da história da arte.
Para completar a mostra ainda foram incluídos quatro artistas latino-americanos: o uruguaio Arden Quin, artista criador do movimento MADI: os brasileiros Aldemir Martins, Antonio Bandeira e Letícia Parente, esta última precursora da videoarte no Brasil.
A mostra está dividida em sete grupos sem limites de fronteira e preocupação cronológica, desta forma definidos pela curadoria:
“Pablo Picasso, Henri Matisse, Torres-Garcia, Antonio Saura, Paul Klee, Julio Gonzales, Cristina Iglesias e
Aldemir Martins foram reunidos pelo expressivo figurativismo das suas obras; Marc Chagal, Salvador Dali e Joan Miró, embora também figurativos suas obras enveredam pelos universos de influência fantástica; Jean Arp, Antonio Bandeira, Alexander Calder, José Sanleón e Juan Uslé estão reunidos pelo lirismo de certo modo lúdico de suas composições; Arden Quin, Adolph Gottlieb, Alberto Bañuelos e Tony Smith estão num campo de convergência de idéias construtivas; Cristina Iglesias, Miguel Navarro, Richard Serra e Antoni Tápies têm as suas obras marcadas pela matéria 
com que são realizadas.
Os artistas destes grupos, mesmo situando-se num horizonte que vai da figuração à abstração radical, contêm em suas produções sinais que permitem a compreensão das diversas faces adquiridas pelo modernismo no século XX, em sua plena maturidade. Mas o modernismo do século XX também trás em seu bojo o vírus do seu próprio fim. E isso é possível perceber nas produções de Magdalena Abakanowicz, Christian Boltanski e Allan McCollum, que têm a sua carga
poética mais ligada ao conceito que a forma e rompendo a configuração das obras em si, expandem-se e incorporando a plenitude do espaço expositivo; e em Peter Fischli/ David Weiss, Bruce Nauman, Letícia Parente, Antoni Muntadas, Robert Smithson e Garry Hill, pelo uso dos meios tecnológicos em suas linguagens expressivas volatizam e virtualizam as obras”.
Serviço:
De Picasso a Garry Hill
Visitação do público, de 13 de julho a 29 de agosto.
Em julho, das 14h às 21h (acesso até 20h30)
Em agosto, das 9h às 19h (acesso até 18h30)
TV DIVIRTA-CE
Faça uma visita ao Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar, na exposição "De Picasso a Gary Hill", através da TV DIVIRTA-CE. Clique nos vídeos abaixo:
Fotos de Felipe Muniz Palhano
FEIRA DO ARTESANATO MUNDIAL TRAZ A CULTURA DE 30 PAÍSES
Produtos do Marrocos e Egito estarão a venda
Entre os dias 16 e 25 de julho Fortaleza recebe a 15ª edição da tradicional Feira do Artesanato Mundial (FAM), que acontece no estacionamento do shopping Iguatemi e promete levar os visitantes a uma verdadeira viagem de volta ao mundo sem sair da capital cearense. São 100 estandes exibindo um autêntico mosaico cultural com produtos artesanais e culinários provenientes de mais de 30 países de todos os continentes. A FAM 2010 poderá ser conferida diariamente, das 15h às 22h, com entrada no valor de R$ 5,00. Crianças até 12 anos, idosos com mais de 60 anos e deficientes físicos têm entrada gratuita.
Esta é terceira vez que a Feira do Artesanato Mundial é realizada em Fortaleza e a expectativa dos organizadores para este ano é que o evento gere um volume de negócios superior a R$ 2 milhões, o dobro do que alcançou na sua edição de 2009. A FAM 2010 espera receber 100 mil visitantes durante os dez dias de evento, que terão a oportunidade de apreciar e adquirir produtos legítimos e originais com preços que variam entre R$ 5,00 e R$ 4 mil. Os stands aceitam pagamento em dinheiro, cheque ou cartão.
Durante a viagem pelos diversos encantos criados pelas hábeis mãos de artesãos de diversas nacionalidades, os visitantes irão apreciar peças em tapeçaria, cerâmica, tecido, joias e metais enquanto degustam delícias pouco encontradas em Fortaleza, como o tradicional kibe egípcio, preparado na hora e servido com suco de uva com água de rosas.
Entre os destaques da FAM 2010 encontra-se a “Caravana do Marrocos”, estande que exibe toda a exuberância deste país oriental apresentando peças de prata, bronze, cobre e vidro, além de tecidos fabricados em tear manual e luminárias em latão, ferro forjado e zinco. Também será possível encontrar os autênticos chapéus artesanais Panamá, famosos por adornar cabeças ilustres como as de Winston Churchill, Getúlio Vargas, Santos Dumont e Al Capone. Feitos a mão a partir da palha toquilla, típica do Equador, o chapéu passa por um processo de composição que leva cerca de quatro meses para a confecção de cada peça. A Feira do Artesanato Mundial 2010, além de promover o intercâmbio cultural entre os produtos brasileiros e os importados e trazer um pouco das cores e texturas de países como Indonésia, Vietnã ou Austrália ao Brasil, também receberá doações de alimentos não-perecíveis, destinados às vítimas das enchentes dos estados de Alagoas e Pernambuco.
Serviço
15ª Feira do Artesanato Mundial
Data: 16 a 25 de julho
Local: Estacionamento G do Shopping Iguatemi
Horário: diariamente, das 15 às 22h.
Entrada: R$ 5,00. Crianças até 12 anos, idosos com mais de 60 anos e deficientes físicos têm entrada gratuita.
Vando Figueiredo celebra Portugal
“Vando Mostra Portugal” marca os 14 anos que o artista cearense fez sua primeira exposição na Europa
O artista plástico Vando Figueiredo abriu seu atelier na quarta feira, 7, para uma homenagem a Portugal.
A exposição, intitulada Vando Mostra Portugal, marca os 14 anos da primeira exibição das obras do artista naquele país - em Cascais, com a curadoria do marchand José Castelo Branco -, que lhe abriu as portas para o mercado português e para outros grandes centros da arte contemporânea. Os quadros
mostram as cores de paisagens urbanas e de cenas cotidianas de cidades como Lisboa, Porto, Cascais, Sagres, Estoril,
Fátima e do casario dos vilarejos da região do Algarve. Todas as paredes do atelier estão tomadas de quadros. São 18 acrílicos sobre tela e 12 aquarelas, esboçados em Portugal e pintados no Brasil, nos últimos dois anos.
Um espaço está reservado para as obras que contam os 22 anos da carreira de Vando Figueiredo. A mostra, do tipo open house, oferece obras a preços mais acessíveis que nas exposições convencionais.
Será a última exposição do artista, antes de embarcar para Brande, na Dinamarca, onde participará do 18º Workshop for Visual Artist, como representante do Brasil no evento.
O Workshop é um dos mais tradicionais e respeitados eventos de arte da Dinamarca. Reúne artistas de técnica e temática ousadas, como é o caso de Vando Figueiredo, que foi revelado àquele país
nórdico pelas suas pinturas da série “rupestre”, desenvolvida a partir de 1995.
“Vou mostrar como faço meu trabalho, que é simples na forma, como eram nossos ancestrais, e profundo no conteúdo, como manda a contemporaneidade”, afirma o artista. “Vou colocar lá a bandeira do Brasil, para marcar o espaço que vamos dividir com artistas da Dinamarca, Alemanha, Polônia, China e Japão”, finaliza.
“Vando Mostra Portugal” tem abertura quarta, às 20 horas, no atelier do artista, na rua Nunes Valente, 1248-A –Aldeota. Visitação de 8 a 14 de julho, de 14 às 21 horas. Informações 3224.7578.
GENTIL BARREIRA, FUTEBOL E ARTE
Em clima de Copa do Mundo, o Moana Gastronomia & Arte recebe a exposição de fotografias do cearense Gentil Barreira, com curadoria de Cacau Brasil. Intitulada “Jabulani”, que no idioma africano sirizulu quer dizer "celebração", a mostra contará com 18 fotos, mesclando trabalhos já conhecidos e inéditos, com técnicas e abordagens diferenciadas, do clássico ao contemporâneo, seguindo a temática do futebol.
Para homenagear este sentimento brasileiro pelo futebol, Gentil vai levar ao Moana imagens de crianças jogando na praia, obtidas a partir de uma interferência ao fotografar, que se assemelha a imagem de uma pintura a óleo. A regionalidade do sanfoneiro e sua relação de devoção aos antigos craques da bola também aparece em “Jabulani”, bem como o olhar do artista sobre a África do Sul, país sede da Copa do Mundo de 2010.
Pioneiro na fotografia digital profissional publicitária em Fortaleza, Gentil Barreira é conhecido por desenvolver estudos com luz e movimento, que permitem que o público interaja com a fotografia. O artista atua em diversos segmentos fotográficos como moda, arquitetura, portraits, e ainda retrata a patrimônio natural e a cultura brasileira. Suas obras estão registradas livros, exposições e museus em diversas cidades do Brasil e do mundo.
O Moana Gastronomia & Arte oferece também uma escalação de saborosas opções gastronômicas, além de uma carta de vinhos e espumantes com mais de 97 rótulos, de diversos países. Aberto diariamente das 6 horas até 1 hora da manhã, a casa conta com horários especiais de visitação sem consumo. Além do almoço e jantar (a la carte), o Moana ainda oferece café da manhã, em serviço de bufê.
Serviço
Moana Gastronomia & Arte
Avenida Beira Mar, 4260 – no Golden Flat Fortaleza
Mais informações: (85) 3263.4887
* Restaurante (buffet de café da manhã, além de almoço e jantar a la carte). Funciona das 6h às 1h.
* Galeria (visitação sem consumo). Funciona das 9h às 11h e das 14h às 19h. Entrada grátis.
Vik Muniz até agosto na Unifor
O artista plástico brasileiro, sucesso internacional, revela a sua singularidade em 141 obras que traçam uma retrospectiva do seu trabalho
A Universidade de Fortaleza oferece ao público cearense a Exposição do artista plástico e fotógrafo Vik Muniz, que estará em cartaz no Espaço Cultural Unifor a partir do dia 16 de abril, que contará com 141 obras do artista. Há 25 anos radicado em Nova Iorque, o paulistano ganhou projeção no cenário artístico internacional com fotografias de trabalhos realizados a partir de técnicas variadas e materiais quase sempre inusitados.
Marca Registrada- Vik Muniz imprime sua marca ao lidar com a memória, a ilusão e, sobretudo, o humor, apoiado no uso de materiais pouco convencionais. “Sempre levei o humor muito a sério.” Ele não apenas registra a sua versão do mundo, como o recria. Antes de seu olhar como fotógrafo captar o que se tornará o produto final de sua obra, cria um verdadeiro teatro, com cenas, retratos, objetos e imagens, alguns em escala gigantesca, usando elementos tão diversos como papel picado, sucata, molhos e algodão, em processos de construção que podem levar semanas ou até meses. Dessa forma surgiram algumas das obras como a Mona Lisa de geléia e pasta de amendoim; o soldado composto por inúmeros soldadinhos de brinquedo; a Medusa de macarrão e molho marinara; o Saturno devorando um de seus filhos, de Goya, refeito com sucata; e retratos das atrizes Elizabeth Taylor e Monica Vitti compostos por centenas de pequenos diamantes, todos presentes na mostra.
Vik Muniz- O artista nasceu no centro de São Paulo, em 1961. Filho único de um garçom e uma telefonista, passou parte de sua infância morando na periferia da cidade. Trabalhou em vários empregos, entre eles uma agencia de anúncios que despertou nele o poder de persuasão e a possibilidade de manipulação. Na década de 80 um acidente foi decisivo para a mudança de sua vida. Vik Muniz acabou sendo baleado na perna quando presenciou um briga entre dois homens. Para evitar uma queixa policial o atirador o ofereceu uma razoável quantia em dinheiro, fato que possibilitou sua ida para os Estados Unidos. Vik passou dois anos em Chicago com os familiares e em 1986 mudou-se para Nova York, lugar onde acabou naturalizando-se norte - americano. Em 1989 realizou a sua primeira mostra, onde expôs esculturas denominadas Relíquias – Objets Trouvés fabricados ou falsas descobertas arqueológicas, como a Máquina de Café Pré- colombiana. Os trabalhos do artista já evidenciavam a sua arte bem humorada que marca sua trajetória.
Fotógrafo por acaso - O artista começou a sua carreira como escultor e tornou-se fotógrafo à medida que fotografava suas peças para documentá-las. Através da fotografia, Vik Muniz conseguia encontrar o ângulo perfeito, a iluminação perfeita e a exposição perfeita para capturar o efeito que havia imaginado quando começou a produzir a escultura. A partir desse momento a fotografia se torna mais interessante do que a escultura propriamente dita.
Reconhecimento - Vik Muniz foi descoberto pelo crítico de arte do jornal The New York Times, Charles Haggan, nos anos 90. em 2001, foi escolhido como representante do Brasil na Bienal de Veneza. Já em 2005, escreveu o livro Reflex: A Vik Muniz Primer. Recentemente Vik foi convidado para ser o primeiro brasileiro a participar como curador na nona versão Artist´s Choice (2008- 2009), um projeto criado pelo museu de Arte Moderna de Nova York. Atualmente, a originalidade da sua obra o estabeleceu como um dos criadores mais respeitados da arte contemporânea, presente em acervos dos principais museus do mundo.
Exposição Vik Muniz
Abertura: 15 de abril
Visitação: 16 de abril a 8 de agosto
Local: Espaço Cultural Unifor
A visitação ao Espaço Cultural Unifor é gratuita. De terça a sexta, das 10h às 20h, e aos sábados e domingos, das 10h às 18h.
Casa Cor Ceará 2010
Evento acontece na antiga sede da Coelce
Esse ano, a versão cearense da mais importante mostra de arquitetura, decoração e paisagismo da América Latina, a Casa Cor, acontece na antiga sede da Companhia Energética do Ceará (Coelce). Um acordo foi firmado entre a empresa e a organização do evento, selando a realização da Casa Cor Ceará 2010 no terreno de 6200 metros localizado à av. Barão de Studart, 2917.
A Casa Cor Ceará 2010 se realiza de 20 de outubro a 30 de novembro com o tema “Sua casa, sua vida, mais sustentável e feliz”, privilegiando espaços voltados para a qualidade de vida. A mostra reúne esse ano mais de 80 profissionais assinando cerca de 60 ambientes. O diferencial fica por conta de áreas diferenciadas de Morar - com condomínios de estúdios/flats e apartamentos - Comercial, Social e Gastronomia. A moda produzida no Estado também ganha espaço especial, com mais de 300m², onde se situam lojas, acontecem desfiles e exposições.
De acordo com as organizadoras da Casa Cor Ceará, Neusa Oliveira e Neuma Figueiredo, o evento prossegue promovendo a conscientização sobre duas temáticas bem atuais: acessibilidade e sustentabilidade. Com tantas novidades e devido à localização privilegiada, a 12ª edição do evento deve superar o recorde de visitações de 2009, projetando público de 35 mil pessoas.
Serviço
Casa Cor Ceará 2010
Av. Barão de Studart, 2917 – Fortaleza (CE)
(85) 3261.3533
www.casacorceara.com.br
A esperada exposição internacional “De Picasso a Gary Hill”, será aberta na segunda-feira, 12, às 20h, no Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar.A mostra é uma rara oportunidade para o público conhecer trabalhos de artistas referenciais do século XX.
Com curadoria de José Guedes e Roberto Galvão, a mostra reflete sobre o modernismo, retirando do foco as produções de influência Dada e os artistas do movimento Pop.
“Creditamos a eles a posição de precursores das manifestações envoltas na denominação genérica e não definitiva de ‘arte contemporânea’, embora tenhamos consciência que estas manifestações surgem no próprio bojo da modernidade”, explicam.Segundo os curadores, a exposição abarca desde o marcante movimento que inicia a relativização do olhar e da percepção que foi o cubismo picassiano, surgido no início do século XX, até a absorção pelo mundo das artes das linguagens eletrônicas tão bem representadas pela obra de Gary Hill. “Estabelecidos os pólos, o resto foi determinar os meridianos dessa cartografia imaginária que era construir um “mapa” da arte ocidental moderna”, completam.
A partir daí a curadoria recorreu à formação de grupos de tendências sem, contudo, seguir as categorias tradicionais da história da arte.
Para completar a mostra ainda foram incluídos quatro artistas latino-americanos: o uruguaio Arden Quin, artista criador do movimento MADI: os brasileiros Aldemir Martins, Antonio Bandeira e Letícia Parente, esta última precursora da videoarte no Brasil.A mostra está dividida em sete grupos sem limites de fronteira e preocupação cronológica, desta forma definidos pela curadoria:
“Pablo Picasso, Henri Matisse, Torres-Garcia, Antonio Saura, Paul Klee, Julio Gonzales, Cristina Iglesias e
Aldemir Martins foram reunidos pelo expressivo figurativismo das suas obras; Marc Chagal, Salvador Dali e Joan Miró, embora também figurativos suas obras enveredam pelos universos de influência fantástica; Jean Arp, Antonio Bandeira, Alexander Calder, José Sanleón e Juan Uslé estão reunidos pelo lirismo de certo modo lúdico de suas composições; Arden Quin, Adolph Gottlieb, Alberto Bañuelos e Tony Smith estão num campo de convergência de idéias construtivas; Cristina Iglesias, Miguel Navarro, Richard Serra e Antoni Tápies têm as suas obras marcadas pela matéria 
com que são realizadas.Os artistas destes grupos, mesmo situando-se num horizonte que vai da figuração à abstração radical, contêm em suas produções sinais que permitem a compreensão das diversas faces adquiridas pelo modernismo no século XX, em sua plena maturidade. Mas o modernismo do século XX também trás em seu bojo o vírus do seu próprio fim. E isso é possível perceber nas produções de Magdalena Abakanowicz, Christian Boltanski e Allan McCollum, que têm a sua carga
poética mais ligada ao conceito que a forma e rompendo a configuração das obras em si, expandem-se e incorporando a plenitude do espaço expositivo; e em Peter Fischli/ David Weiss, Bruce Nauman, Letícia Parente, Antoni Muntadas, Robert Smithson e Garry Hill, pelo uso dos meios tecnológicos em suas linguagens expressivas volatizam e virtualizam as obras”.Serviço:
De Picasso a Garry Hill
Visitação do público, de 13 de julho a 29 de agosto.
Em julho, das 14h às 21h (acesso até 20h30)
Em agosto, das 9h às 19h (acesso até 18h30)
TV DIVIRTA-CE
Faça uma visita ao Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar, na exposição "De Picasso a Gary Hill", através da TV DIVIRTA-CE. Clique nos vídeos abaixo:
DIVIRTA-CE COBERTURAS
Confira fotos da vernissageFotos de Felipe Muniz Palhano
FEIRA DO ARTESANATO MUNDIAL TRAZ A CULTURA DE 30 PAÍSES
Produtos do Marrocos e Egito estarão a vendaEntre os dias 16 e 25 de julho Fortaleza recebe a 15ª edição da tradicional Feira do Artesanato Mundial (FAM), que acontece no estacionamento do shopping Iguatemi e promete levar os visitantes a uma verdadeira viagem de volta ao mundo sem sair da capital cearense. São 100 estandes exibindo um autêntico mosaico cultural com produtos artesanais e culinários provenientes de mais de 30 países de todos os continentes. A FAM 2010 poderá ser conferida diariamente, das 15h às 22h, com entrada no valor de R$ 5,00. Crianças até 12 anos, idosos com mais de 60 anos e deficientes físicos têm entrada gratuita.
Esta é terceira vez que a Feira do Artesanato Mundial é realizada em Fortaleza e a expectativa dos organizadores para este ano é que o evento gere um volume de negócios superior a R$ 2 milhões, o dobro do que alcançou na sua edição de 2009. A FAM 2010 espera receber 100 mil visitantes durante os dez dias de evento, que terão a oportunidade de apreciar e adquirir produtos legítimos e originais com preços que variam entre R$ 5,00 e R$ 4 mil. Os stands aceitam pagamento em dinheiro, cheque ou cartão.
Durante a viagem pelos diversos encantos criados pelas hábeis mãos de artesãos de diversas nacionalidades, os visitantes irão apreciar peças em tapeçaria, cerâmica, tecido, joias e metais enquanto degustam delícias pouco encontradas em Fortaleza, como o tradicional kibe egípcio, preparado na hora e servido com suco de uva com água de rosas.
Entre os destaques da FAM 2010 encontra-se a “Caravana do Marrocos”, estande que exibe toda a exuberância deste país oriental apresentando peças de prata, bronze, cobre e vidro, além de tecidos fabricados em tear manual e luminárias em latão, ferro forjado e zinco. Também será possível encontrar os autênticos chapéus artesanais Panamá, famosos por adornar cabeças ilustres como as de Winston Churchill, Getúlio Vargas, Santos Dumont e Al Capone. Feitos a mão a partir da palha toquilla, típica do Equador, o chapéu passa por um processo de composição que leva cerca de quatro meses para a confecção de cada peça. A Feira do Artesanato Mundial 2010, além de promover o intercâmbio cultural entre os produtos brasileiros e os importados e trazer um pouco das cores e texturas de países como Indonésia, Vietnã ou Austrália ao Brasil, também receberá doações de alimentos não-perecíveis, destinados às vítimas das enchentes dos estados de Alagoas e Pernambuco.Serviço
15ª Feira do Artesanato Mundial
Data: 16 a 25 de julho
Local: Estacionamento G do Shopping Iguatemi
Horário: diariamente, das 15 às 22h.
Entrada: R$ 5,00. Crianças até 12 anos, idosos com mais de 60 anos e deficientes físicos têm entrada gratuita.
Vando Figueiredo celebra Portugal“Vando Mostra Portugal” marca os 14 anos que o artista cearense fez sua primeira exposição na Europa
O artista plástico Vando Figueiredo abriu seu atelier na quarta feira, 7, para uma homenagem a Portugal.
A exposição, intitulada Vando Mostra Portugal, marca os 14 anos da primeira exibição das obras do artista naquele país - em Cascais, com a curadoria do marchand José Castelo Branco -, que lhe abriu as portas para o mercado português e para outros grandes centros da arte contemporânea. Os quadros
mostram as cores de paisagens urbanas e de cenas cotidianas de cidades como Lisboa, Porto, Cascais, Sagres, Estoril,Fátima e do casario dos vilarejos da região do Algarve. Todas as paredes do atelier estão tomadas de quadros. São 18 acrílicos sobre tela e 12 aquarelas, esboçados em Portugal e pintados no Brasil, nos últimos dois anos.
Um espaço está reservado para as obras que contam os 22 anos da carreira de Vando Figueiredo. A mostra, do tipo open house, oferece obras a preços mais acessíveis que nas exposições convencionais.
Será a última exposição do artista, antes de embarcar para Brande, na Dinamarca, onde participará do 18º Workshop for Visual Artist, como representante do Brasil no evento.
O Workshop é um dos mais tradicionais e respeitados eventos de arte da Dinamarca. Reúne artistas de técnica e temática ousadas, como é o caso de Vando Figueiredo, que foi revelado àquele país
nórdico pelas suas pinturas da série “rupestre”, desenvolvida a partir de 1995.“Vou mostrar como faço meu trabalho, que é simples na forma, como eram nossos ancestrais, e profundo no conteúdo, como manda a contemporaneidade”, afirma o artista. “Vou colocar lá a bandeira do Brasil, para marcar o espaço que vamos dividir com artistas da Dinamarca, Alemanha, Polônia, China e Japão”, finaliza.
“Vando Mostra Portugal” tem abertura quarta, às 20 horas, no atelier do artista, na rua Nunes Valente, 1248-A –Aldeota. Visitação de 8 a 14 de julho, de 14 às 21 horas. Informações 3224.7578.
GENTIL BARREIRA, FUTEBOL E ARTE
Em clima de Copa do Mundo, o Moana Gastronomia & Arte recebe a exposição de fotografias do cearense Gentil Barreira, com curadoria de Cacau Brasil. Intitulada “Jabulani”, que no idioma africano sirizulu quer dizer "celebração", a mostra contará com 18 fotos, mesclando trabalhos já conhecidos e inéditos, com técnicas e abordagens diferenciadas, do clássico ao contemporâneo, seguindo a temática do futebol.Para homenagear este sentimento brasileiro pelo futebol, Gentil vai levar ao Moana imagens de crianças jogando na praia, obtidas a partir de uma interferência ao fotografar, que se assemelha a imagem de uma pintura a óleo. A regionalidade do sanfoneiro e sua relação de devoção aos antigos craques da bola também aparece em “Jabulani”, bem como o olhar do artista sobre a África do Sul, país sede da Copa do Mundo de 2010.
Pioneiro na fotografia digital profissional publicitária em Fortaleza, Gentil Barreira é conhecido por desenvolver estudos com luz e movimento, que permitem que o público interaja com a fotografia. O artista atua em diversos segmentos fotográficos como moda, arquitetura, portraits, e ainda retrata a patrimônio natural e a cultura brasileira. Suas obras estão registradas livros, exposições e museus em diversas cidades do Brasil e do mundo.O Moana Gastronomia & Arte oferece também uma escalação de saborosas opções gastronômicas, além de uma carta de vinhos e espumantes com mais de 97 rótulos, de diversos países. Aberto diariamente das 6 horas até 1 hora da manhã, a casa conta com horários especiais de visitação sem consumo. Além do almoço e jantar (a la carte), o Moana ainda oferece café da manhã, em serviço de bufê.
Serviço
Moana Gastronomia & Arte
Avenida Beira Mar, 4260 – no Golden Flat Fortaleza
Mais informações: (85) 3263.4887
* Restaurante (buffet de café da manhã, além de almoço e jantar a la carte). Funciona das 6h às 1h.
* Galeria (visitação sem consumo). Funciona das 9h às 11h e das 14h às 19h. Entrada grátis.
Vik Muniz até agosto na Unifor
O artista plástico brasileiro, sucesso internacional, revela a sua singularidade em 141 obras que traçam uma retrospectiva do seu trabalhoA Universidade de Fortaleza oferece ao público cearense a Exposição do artista plástico e fotógrafo Vik Muniz, que estará em cartaz no Espaço Cultural Unifor a partir do dia 16 de abril, que contará com 141 obras do artista. Há 25 anos radicado em Nova Iorque, o paulistano ganhou projeção no cenário artístico internacional com fotografias de trabalhos realizados a partir de técnicas variadas e materiais quase sempre inusitados.
Marca Registrada- Vik Muniz imprime sua marca ao lidar com a memória, a ilusão e, sobretudo, o humor, apoiado no uso de materiais pouco convencionais. “Sempre levei o humor muito a sério.” Ele não apenas registra a sua versão do mundo, como o recria. Antes de seu olhar como fotógrafo captar o que se tornará o produto final de sua obra, cria um verdadeiro teatro, com cenas, retratos, objetos e imagens, alguns em escala gigantesca, usando elementos tão diversos como papel picado, sucata, molhos e algodão, em processos de construção que podem levar semanas ou até meses. Dessa forma surgiram algumas das obras como a Mona Lisa de geléia e pasta de amendoim; o soldado composto por inúmeros soldadinhos de brinquedo; a Medusa de macarrão e molho marinara; o Saturno devorando um de seus filhos, de Goya, refeito com sucata; e retratos das atrizes Elizabeth Taylor e Monica Vitti compostos por centenas de pequenos diamantes, todos presentes na mostra.
Vik Muniz- O artista nasceu no centro de São Paulo, em 1961. Filho único de um garçom e uma telefonista, passou parte de sua infância morando na periferia da cidade. Trabalhou em vários empregos, entre eles uma agencia de anúncios que despertou nele o poder de persuasão e a possibilidade de manipulação. Na década de 80 um acidente foi decisivo para a mudança de sua vida. Vik Muniz acabou sendo baleado na perna quando presenciou um briga entre dois homens. Para evitar uma queixa policial o atirador o ofereceu uma razoável quantia em dinheiro, fato que possibilitou sua ida para os Estados Unidos. Vik passou dois anos em Chicago com os familiares e em 1986 mudou-se para Nova York, lugar onde acabou naturalizando-se norte - americano. Em 1989 realizou a sua primeira mostra, onde expôs esculturas denominadas Relíquias – Objets Trouvés fabricados ou falsas descobertas arqueológicas, como a Máquina de Café Pré- colombiana. Os trabalhos do artista já evidenciavam a sua arte bem humorada que marca sua trajetória.
Fotógrafo por acaso - O artista começou a sua carreira como escultor e tornou-se fotógrafo à medida que fotografava suas peças para documentá-las. Através da fotografia, Vik Muniz conseguia encontrar o ângulo perfeito, a iluminação perfeita e a exposição perfeita para capturar o efeito que havia imaginado quando começou a produzir a escultura. A partir desse momento a fotografia se torna mais interessante do que a escultura propriamente dita.Reconhecimento - Vik Muniz foi descoberto pelo crítico de arte do jornal The New York Times, Charles Haggan, nos anos 90. em 2001, foi escolhido como representante do Brasil na Bienal de Veneza. Já em 2005, escreveu o livro Reflex: A Vik Muniz Primer. Recentemente Vik foi convidado para ser o primeiro brasileiro a participar como curador na nona versão Artist´s Choice (2008- 2009), um projeto criado pelo museu de Arte Moderna de Nova York. Atualmente, a originalidade da sua obra o estabeleceu como um dos criadores mais respeitados da arte contemporânea, presente em acervos dos principais museus do mundo.
Exposição Vik Muniz
Abertura: 15 de abril
Visitação: 16 de abril a 8 de agosto
Local: Espaço Cultural Unifor
A visitação ao Espaço Cultural Unifor é gratuita. De terça a sexta, das 10h às 20h, e aos sábados e domingos, das 10h às 18h.
Casa Cor Ceará 2010
Evento acontece na antiga sede da Coelce
Esse ano, a versão cearense da mais importante mostra de arquitetura, decoração e paisagismo da América Latina, a Casa Cor, acontece na antiga sede da Companhia Energética do Ceará (Coelce). Um acordo foi firmado entre a empresa e a organização do evento, selando a realização da Casa Cor Ceará 2010 no terreno de 6200 metros localizado à av. Barão de Studart, 2917.
A Casa Cor Ceará 2010 se realiza de 20 de outubro a 30 de novembro com o tema “Sua casa, sua vida, mais sustentável e feliz”, privilegiando espaços voltados para a qualidade de vida. A mostra reúne esse ano mais de 80 profissionais assinando cerca de 60 ambientes. O diferencial fica por conta de áreas diferenciadas de Morar - com condomínios de estúdios/flats e apartamentos - Comercial, Social e Gastronomia. A moda produzida no Estado também ganha espaço especial, com mais de 300m², onde se situam lojas, acontecem desfiles e exposições.
De acordo com as organizadoras da Casa Cor Ceará, Neusa Oliveira e Neuma Figueiredo, o evento prossegue promovendo a conscientização sobre duas temáticas bem atuais: acessibilidade e sustentabilidade. Com tantas novidades e devido à localização privilegiada, a 12ª edição do evento deve superar o recorde de visitações de 2009, projetando público de 35 mil pessoas.
Serviço
Casa Cor Ceará 2010
Av. Barão de Studart, 2917 – Fortaleza (CE)
(85) 3261.3533
www.casacorceara.com.br
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