A extensão do Festival Zona de Transição acontece no Teatro José de Alencar neste fim de semana, de sexta a domingo
Depois do Zona de Transição, Festival Internacional de Artes Cênicas do Ceará que aconteceu durante a semana de aniversário de 102 anos do Theatro José de Alencar/ TJA - de 15 a 24 de junho -, o centenário palco que recebeu no evento mais de 40 produções da Argentina, Brasil, Colômbia, Dinamarca, Espanha-Guiné Bissau, Guatemala, Itália e Paraguai, expande as realizações com uma nova mini temporada.
O grande ator Cacá Carvalho leva ao palco principal do TJA em Fortaleza, duas montagens solo - “UmNenhumCemMil” e “A poltrona escura” - em cima da obra de Luigi Pirandello, que vão tomar vida nos dias 27, 28 e 29 de julho para plateia reduzida de 100 pessoas em cada apresentação, já que o público fica junto à cena, no próprio tablado. As montagens já são sucesso e o talento de Cacá Carvalho, reconhecido pelo grande público após interpretar o personagem Jamanta em telenovela da Rede Globo.
Sinopses:
“A Poltrona Escura" com Cacá Carvalho
Direção: Roberto Bacci
Em cena, Cacá Carvalho interpreta três contos de Luigi Pirandello. “Os pés na grama”, “O carrinho de mão” e “O sopro” foram retirados dos livros de contos “Berecche e la Guerra” e “Candelora”. De acordo com Roberto Bacci, que dirige o espetáculo, a peça mostra como é inquietante o olhar divertido, lúcido e cruel de Pirandello sobre a condição humana.
Em “Os Pés na Grama”, a solidão e perplexidade de um pai que ficou viúvo nos leva a compreender a cruel sucessão das gerações e o isolamento progressivo dos que vivem a última fase da vida.
Já em “O Carrinho de Mão”, um grande e famoso advogado desmascara a miséria da condição humana num crescendo cômico, grotesco, patético, com a revelação de um inconfessável prazer. Riso e silêncio.
Talvez o mais mágico e metafísico dos três contos, “O Sopro” apresenta um Homem comum que descobre ter o poder de matar o próximo juntando o polegar com o indicador da mão direita e soprando neles. Sem entender os “comos” e os “porquês” dessa situação inusitada, ele vai se divertindo e matando. O absurdo chega ao ponto de tornar-se uma epidemia que acabará por destruir até o próprio protagonista.
Bacci conta também que, no centro do trabalho, sob aparente simplicidade, está o ritmo das ações e a intensidade do texto, sem deixar de revelar os aspectos cômicos e grotescos dos personagens que Cacá Carvalho faz aparecer e dançar rodando em torno de uma grande poltrona negra.
Por tudo isso Bacci considera um espetáculo imperdível.
MAIS SOBRE ”A POLTRONA ESCURA”
“A Poltrona Escura”, espetáculo composto de três divertidos e patéticos contos do prêmio Nobel de Literatura de 1934, Luigi Pirandello, dirigido pelo italiano Roberto Bacci, rendeu a Cacá Carvalho o prestigioso Premio Shell de melhor ator em 2004 em São Paulo. Alem de ser considerado pela Associação Paulista de Críticos de Artes um dos cinco melhores espetáculos do ano.A carreira deste espetáculo passa por São Paulo, Rio de Janeiro, Roma, Milão, Pontedera, Florença, onde participou do Festival Fábrica Europa, Pisa, Bolonha, Brasília, Belo Horizonte, Salvador e outras dezenas de cidades e capitais. O espetáculo foi também apresentado na casa/museu onde, em Roma, viveu e morreu Luigi Pirandello. Ali foi apresentado para um seleto grupo de espectadores, na biblioteca do escritor, por uma semana, quando o quarto de Pirandello foi o camarim de Cacá.
Logo depois de apresentar-se em Belém e Santarém, em outubro, Cacá voltou para apresentar a sua “Poltrona Escura” no Festival Teatro Era em Pontedera/ Itália, em novembro de 2010. Junto a este espetáculo apresentou também “O Homem com a Flor na Boca” , de Pirandello, e o recém estreado “O Hóspede Secreto” , de Steffano Geraci, todos com direção de Roberto Bacci, de quem Cacá é parceiro na Itália há 18 anos. Em 2012 foi feita uma temporada de grande sucesso de público no SESC Pompéia.
Ficha Técnica:
"A poltrona escura"
Direção: Roberto Bacci
Produção: Fondazione Pontedera Teatro
Produção Executiva: Núcleo Corpo Rastreado
Assistente de Produção: Winny Choe
Três contos de Luigi Pirandello
Dramaturgia: Stefano Geraci
Tradução: Anna Mantovani
Cenário e figurino: Márcio Medina
Iluminação: Fábio Retti
Fotos : Lenise Pinheiro
Duração: 90 minutos
Classificação etária: 16 anos
“Umnenhumcemmil” com Cacá carvalho
Direção: Roberto Bacci
O experimento acabará miseravelmente com Vitangelo Moscarda reduzido ao papel de servente, ajudante de limpeza em uma casa de repouso, construída com seu próprio dinheiro. E foi com este dado que decidiu-se começar este espetáculo, de um ponto contrario ao de Pirandello: Começando do fim.
Reduzido a ser um humilde homem de limpeza da Casa de Repouso religiosa onde ele mesmo se internou, Vitangelo Moscarda repercorre as etapas de seu experimento de destruição da própria imagem, etapas onde cada um de nós pode se identificar e refletir.
Cacá, trabalha em cada cena fazendo um trabalho de pequeníssimas e grandes improvisações utilizando pouquíssimos objetos e ressuscitando, entre estes, a poltrona de nosso homônimo e precedente trabalho além das cadeiras “O Homem com a Flor na Boca”. A estrutura de ações ganhou mais força, quando experimentamos trazer alguns espectadores para sentarem na cena, como uma espécie de “testemunha de cena” para que Cacá e o publico vejam pouco a pouco o papel dos personagens da história.
A peça “umnenhumcemmil” supera assim a dimensão dos dois trabalhos precedentes por tornar-se um espetáculo feito por um só ator e não somente um monólogo.
Neste, a cena ou cenário transforma-se momento a momento tornando-se parte ativa da narrativa até tornar-se um lugar onde aquilo que é contado para o espectador pode realmente acontecer ali.
Ficha Técnica
Direção: Roberto Bacci
Dramaturgia: Stefano Geraci e Roberto Bacci
Ator: Cacá Carvalho
Iluminador: Fabio Retti
Cenário e Figurino: Márcio Medina
Assistente Cenário e Figurino: Maristela Tetzlaf
Cenotécnico: Cesar Rezende
Composição Musical: Ares Tavolazzi
Sonoplasta: Ernani Napolitano
Direção de Produção: Núcleo Corpo Rastreado
Produtora: Gabi Gonçalves e Winny Choe
Tradução: Cacá Carvalho
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 16 anos
Programação:
Sexta, 27 de julho
Teatro "Zona de Transição" - Festival Expandido
UmNenhumCemMil, solo de Cacá Carvalho (Brasil/Itália)
Horário: 20h (Palco principal)
Ingresso (Somente 100 lugares): R$ 10 (meia) e R$ 20 (Inteira)
Sábado, 28
Teatro "Zona de Transição" - Festival Expandido
"A poltrona escura", solo de Cacá Carvalho (Brasil/Itália)
Horário: 20h (Palco principal)
Ingresso (Somente 100 lugares): R$ 10 (meia) e R$ 20 (Inteira)
Domingo, 29
Teatro "Zona de Transição" - Festival Expandido
A poltrona escura, solo de Cacá Carvalho (Brasil/Itália)
Horário: 18h (Palco principal)
Ingresso (Somente 100 lugares): R$ 10 (meia) e R$ 20 (Inteira)
Bilheteria TJA: (85) 3101 2583 (de Terça a Domingo a partir das 13h)
VIII Festival de Teatro de Fortaleza apresenta pluralidade das artes cênicas brasileira
O evento, que acontece de 4 a 11 de agosto, engloba, no total, 26 grupos locais e nacionais trazem aos palcos cearenses espetáculos adultos, infantis, clowns, teatro de rua e de bonecos, além de arte-integrada
O Festival de Teatro de Fortaleza chega à sua oitava edição com o tema "O Teatro em Movimento". O evento, realizado pela Prefeitura Municipal de Fortaleza através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), pensado e planejado conjuntamente com o Fórum de Teatro, aponta em 2012 para uma programação que une diversidade de linguagens, qualidade artística e interatividade da produção local e nacional. Esse ano, a secretaria investe diretamente no festival o montante de R$ 360 mil, contemplando toda a infraestrutura, programação e produção do evento.
“O nosso objetivo é reafirmar a valorização do teatro de grupo com trabalho continuado e as interfaces de pluralidade que devem responder aos constantes desafios das artes cênicas brasileira, inserindo o FTF no circuito dos grandes festivais”, afirma a Coordenadora do Festival de Teatro de Fortaleza, Herê Aquino.
Além disso, o festival tem como objetivo garantir o acesso de quem não costuma frequentar as tradicionais salas de espetáculo e o circuito das artes cênicas, aproximando arte e cotidiano. Dessa forma, toda a programação é gratuita e vai além dos palcos do Theatro José de Alencar, Teatro SESC Iracema, Teatro Marcus Miranda do Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ), Teatro Universitário, Teatro Antonieta Noronha, o espaço ÊPA e o CUCA Che Guevara, convocando a população a conferir os espetáculos também nas praças e outros espaços públicos.
Seleção dos espetáculos
No total, 26 grupos foram selecionados, sendo vinte locais e seis nacionais, através de edital lançado pela secretaria. A Cia do Feijão de SP irá apresentar dois espetáculos, totalizando 27 espetáculos. Foram 192 grupos inscritos de todo o Brasil, com maior representatividade dos estados do Sudeste, com destaque para Rio de Janeiro e São Paulo, seguidos pelas capitais do Nordeste e do Sul do país. No total, 240 espetáculos participaram da seleção nas categorias de teatro para adulto, seguidos dos infantis e clown, teatro de rua e de bonecos. Merecem destaque ainda espetáculos de "artes integradas", ou seja, teatro-dança ou teatro e novo circo.
Os critérios para seleção, estabelecidos pelo edital, foram excelência artística do espetáculo, diversidade cultural da produção de teatro, qualificação dos artistas envolvidos e capacidade de adequação do espetáculo aos espaços de apresentações disponibilizados pelo festival.
Esses foram selecionados por comissão composta por 05 (cinco) membros, dentre profissionais experientes e reconhecidos especialistas na área teatral, sendo dois indicados pelo Fórum de Teatro, a partir de uma lista de seis nomes, e três indicados pela Secultfor. Assim, a curadoria ficou a cargo de Fernando Lira, dramaturgo e professor do curso de Teatro do campus de Fortaleza do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE); Graça Freitas, diretora e integrante do Grupo Formosura de Teatro; Natasha Faria, coordenadora de Teatro e Circo da Secultfor; Vanéssia Gomes, coordenadora da Escola Pública de Teatro da Vila das Artes, atriz e diretora do Grupo Teatro de Caretas; e Raimundo Moreira, idealizador e organizador do Festival Popular do Teatro de Fortaleza.
Programação Geral
O Festival de Teatro de Fortaleza começa com o já tradicional cortejo teatral pelo centro da cidade, onde grupos de teatro, circo, malabares, artistas e músicos convidam a população a participar do evento, que irá tomar os teatros da cidade, centros culturais, praças, terminais de ônibus e escolas municipais. Na programação, além da mostra de espetáculos, constam oficinas e seminários para a comunidade e para a classe teatral, atividades artístico-educativas para estudantes da rede pública de ensino, rodas de conversa e uma mostra de teatro de bairros. Destaque para a Mostra Memória, que irá apresentar três espetáculos de atores e diretores cearenses que estão comemorando 50 anos de teatro. Toda a programação será gratuita e será disponibilizada através dos sites do FTF (www.festivaldeteatrofortaleza.com.br) e da Secultfor (www.fortaleza.ce.gov.br/cultura).
:: SERVIÇO
VIII Festival de Teatro de Fortaleza – O Teatro em Movimento
De 04 a 11 de agosto, Theatro José de Alencar, Teatro SESC Iracema, Teatro Marcus Miranda do Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ), Teatro Universitário, Teatro Antonieta Noronha, o espaço ÊPA e o CUCA Che Guevara.
Site: www.festivaldeteatrofortaleza.com.br
Informações: (85) 3105.1358
SESC apresenta Grupo MIMO no Quinta EnCenaNesta quinta com o espetáculo “Sakura Matsuri: O Jardim das Cerejeiras”
Durante o mês de julho, o SESC apresenta, através do projeto Quinta EnCena, o espetáculo “Sakura Matsuri: O Jardim das Cerejeiras”, do Grupo MIMO. Inspirada livremente na obra do dramaturgo russo Anton Tchekhov, a peça fica em cartaz, no Teatro SESC SENAC Iracema, nos dias 5, 12, 19 e 26/7, sempre às 20h.
Composto pelos quadros “A criação do mundo”, “A travessia” e “O jardim de cerejeiras”, o espetáculo, que é uma criação do Grupo MIMO – formado por alunos e ex-alunos do Instituto Federal do Ceará (IFCE) – versa sobre as relações humanas quase inexistentes no mundo contemporâneo.
A peça surge a partir da mímica subjetiva, do treinamento energético e da dança-teatro japonesa butoh. Aliando essas múltiplas linguagens à dramaturgia corporal, os atores e performers buscam responder questionamentos como: Será que um ator pode simplesmente levantar-se em cena? Será que atores podem atravessar o palco numa diagonal? Será que atrizes podem entrar e rodar em meio ao palco e sair?
Sakura Matsuri: O Jardim das Cerejeiras é uma emocionante peça que passeia pela beleza interior do ser humano e aborda o cuidado, o carinho e o amor ao próximo.
SERVIÇO
Quinta EnCena – Espetáculo “Sakura Matsuri: O Jardim das Cerejeiras”
Local: Teatro SESC SENAC Iracema (R. Boris, 90 – Praia de Iracema)
Data: 5, 12, 19 e 26/7
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20,00 (Inteira); R$ 10,00 (Meia)
Classificação: 16 anos
Circo Lúdico Experimental apresenta peça “Erêndira”O espetáculo aborda a exploração sexual de crianças e adolescentes
Inspirado livremente no conto “A incrível e triste história da Cândida Erêndira e sua avó desalmada”, de Gabriel Garcia Márquez, o espetáculo teatral “Erêndira”, com direção de Sâmia Bittencourt, será apresentado pela Companhia CLE – Circo Lúdico Experimental, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108), nos próximos dias 25 e 26 (quarta e quinta-feira), às 15h e 18h. Classificação Indicativa: 12 anos. Grátis.
O espetáculo “Erêndira” tem como ponto de partida as imagens e sensações que marcam o texto do autor Gabriel Garcia Márquez, norteando a pesquisa de movimento e a composição sonora do espetáculo.
Uma fila de homens se forma na secura do deserto, a tenda mais uma vez está armada e a menina vende seu corpo para pagar à avó o prejuízo. “Isso não é vida sem Erêndira”, o letreiro anuncia. Desde que o vento da sua desgraça desfez em cinzas a grande mansa, foi essa a sina da pobre pequena.
Lavar, passar, cozinhar, aguar as flores desérticas, lustrar e polir. Ações que viraram focos de pulsação inicial de um processo de pesquisa em que a dramaturgia corporal para a cena busca uma qualidade de movimento que diz respeito ao tônus do corpo do acrobata, improviso contornado pelas linhas do realismo fantástico de Gabriel Garcia Márquez. Artista e público comungam do mesmo espaço, preenchendo lacunas, propondo aproximação, intimidade.
Improviso é onde se tem algo que permita enxergar pequenos focos de pulsação, rigor. Ter habilidade do que pulsa para se tornar dramaturgia, aliando técnica e estética a uma escrita elástica, híbrida que caracteriza o novo circo. O tema proposto pelo autor colombiano vira uma denúncia anônima e poética no que diz respeito à exploração sexual de crianças e adolescentes em nossa cidade.
A música dá o tom lírico, acompanha a trajetória de Erêndira, desde que chegara o vento de sua desgraça desfazendo em cinza a grande mansão. Paga com o corpo. A dívida foi a infância perdida deserto à fora.
Trajetória da Cia. CLE – Circo Lúdico Experimental
Em 2004, no Espaço Cultural da Escola Vila, a artista Sâmia Bittencourt dá início à Escola de Circo Vila, dando continuidade ao trabalho de pesquisa desenvolvido por ela na Companhia Mais Caras. Com a qualidade do trabalho surge a vontade de reunir alunos em demonstrações das técnicas ali desenvolvidas.
Em 2007, estreia o primeiro trabalho experimental, chamado Às Avessas, inspirado no conto “Primeira dor”, de Franz Kafka. Assim nasce a Companhia CLE - Circo Lúdico Experimental, que até então era formada por alunos da própria Escola Vila.
No ano seguinte, estreia Um tiquinho de Nada. O espetáculo circula na maioria dos teatros de Fortaleza e do Ceará, ganha as ruas e praças da cidade e continua circulando até hoje.
Atualmente composta por quatro atrizes-acrobatas, Danielle Freitas, Samara Garcia, Sâmia Bittencourt e Sol Moufer, a Companhia CLE acaba de montar seu terceiro espetáculo intitulado E o trem partiu que mistura acrobacia, comicidade e música. Também está em seu repertório o espetáculo Erêndira, premiado pela SECULTFOR e inspirado no conto “A incrível e triste história da Cândida Erêndira e sua avó desalmada”, de Gabriel Garcia Márquez.
O desafio da convivência é encenado em espetáculoO Teatro SESC SENAC Iracema, recebe o espetáculo “Uma de Duas – A vida comum de Lucylady”
O espetáculo será apresentado aos sábados e domingos de julho. As apresentações acontecem às 20 horas e fazem parte de Temporada SESC de Artes Cênicas.
Lucylady (ou Lucy e Lady) é uma mulher que tem apenas um corpo e duas cabeças. A história começa na noite de réveillon. Tomadas por um clima de emoção, as duas combinam estar mais unidas para enfrentar os desafios do ano que chega. Os dias passam e começam a surgir desafios comuns à vida de qualquer cidadão: a luta para ganhar mais, trabalhar menos, comprar algum bem de consumo, arranjar um namorado, ter qualidade de vida, etc.
Em situações tão cômicas quanto doloridas, a peça retrata a enorme dificuldade que é conviver com os outros e consigo mesma, engolindo sapos, enfrentando intransigências, apaixonando-se, desiludindo-se, assumindo a responsabilidade pelos próprios fracassos e tendo de estar sempre pronta para recomeçar.
SERVIÇO
Temporada SESC de Artes Cênicas
Espetáculo “Uma de Duas – A vida comum de Lucylady”
Local: Teatro SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90 – Praia de Iracema)
Data: 21, 22, 28 e 29 de julho
Horário: 20h
Ingressos: R$12,00 (Inteira) e R$6,00 (Meia).
Depois de três meses de preparação a trupe que forma o Bom Jardim Mostra Teatro apresenta o espetáculo Ex-Cêntricos
Com uma hora de duração a apresentação fala sobre a necessidade de não ser convencional e sobre o conceito de normalidade imposta pela sociedade. O drama, que tem pitadas de humor, trabalha a estética realista e naturalista das artes cênicas.
A proposta do festival é dar visibilidade aos atores dos bairros que formam o Grande Bom Jardim. O processo de escolha do elenco se deu por meio de seleção. Dez grupos apresentaram esquetes de 10 minutos, três deles: Cia de Teatro Maná, Cia de Teatro Reiventar e o Grupo CSI, foram selecionados para a montagem.
O festival vai percorrer quatro teatros de Fortaleza e acontece nos dias 23 de julho no Teatro Dragão do Mar, no dia 25 de julho no Theatro José de Alencar às 20h, no dia 29 de julho no Teatro Marcus Miranda do Centro Cultural Bom Jardim - CCBJ às 19h e dia 01 de agosto no Sesc Iracema também às 20h. Para adquirir o ingresso, basta trocá-los por um quilo de alimento não perecível na bilheteria dos teatros nos dias do espetáculo. Haverá um ônibus gratuito saindo do Centro Cultural Bom Jardim uma hora antes do espetáculo nos dias de sessão.
Hemetério Segundo, diretor de Ex-Cêntricos, diz que os atores em cena, capataram a essência do cidadão comum envolto as dúvidas e loucuras do cotiano e pretendem atingir o público com questionamentos comuns do dia a dia.
O workshop
No dia, 22 de julho, atores interesados podem participar de um Workshop gratuito das 8h30min ao meio dia, com Hiroldo Serra, Hectyor Biones e Walden Luiz. Para fazer a inscrição, basta ir ao Centro Cultural Bom Jardim, com RG e comprovante de endereço, próprio ou o do responsável.
O Bom Jardim Mostra Teatro é parte do Projeto de Visibilidade Cultural do Grande Bom Jardim, realizado pelo Centro Cultural Bom Jardim, equipamento gerido pelo IACC – Instituto de Arte e Cultura do Ceará, financiado pelo Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretária da Cultura.
Elenco:
Aleff Lucena, Fernanda Celi, Marlyo Herbson,Maycow Turunen, Meire Benuche, Patrick Castro,Pedro Ulisses, Rafael Melo, Rômulo Benevides,Vitor Calixto e Wilbert Santos
Produção:
Grupo Arte de Viver
Ass. Direção: Thyago Câmara
Direção: Hemetério Segundo
Serviços:
Workshop com Hiroldo Serra, Hectyor Biones e Walden Luiz
Horário: 8h30min ao meio dia
Inscrição no CCBJ
Espetáculo Ex-Cêntrico
Dia 23 de julho no Teatro Dragão do Mar
Dia 25 de julho no Theatro José de Alencar às 20h
Dia 29 de julho no Teatro Marcus Miranda do Centro Cultural Bom Jardim às 19h
Dia 01 de agosto no Sesc Iracema às 20h
Entrada: Um quilo de alimento não perecível.
Local: Centro Cultural Bom Jardim
Rua Três Corações, 400, Bom Jardim.
Mais informações: 3497.5991
SESC apresenta musical em homenagem a Michael JacksonEspetáculo "O melhor do rei do pop" estrelado por Gleidson Jackson, o cover oficial do astro no Nordeste
Durante as férias, o Teatro SESC Emiliano Queiroz recebe o espetáculo “O Melhor do Rei do Pop”, estrelado por Gleidson Jackson. Retratando os melhores momentos da carreira do cantor Michael Jackson, a peça fica em cartaz todos os sábados e domingos de julho, sempre às 17h.
Com texto e direção de Luciano Lopes, o espetáculo é uma releitura da obra do astro pop, prestando uma homenagem ao grupo Jackson 5 e narrando a trajetória de sucesso de Michael Jackson, desde sua infância a sua passagem pelo Brasil.
No palco, Gleidson Jackson e seus bailarinos surpreendem a platéia com efeitos especiais e coreografias inspiradas nas turnês “Dad”, “Dangerous”, “History” e “This is It” do cantor americano.
Desde 2007, Gleidson Jackson é reconhecido como o cover oficial do astro pop no Nordeste e está entre os 10 melhores covers do mundo.
SERVIÇO
Espetáculo “O Melhor do Rei do Pop”
Local: Teatro SESC Emiliano Queiroz (AV. Duque de Caxias, 1701 – Centro)
Datas: 14, 15, 21, 22, 28, 29/7
Horário: 17h
Ingressos: R$ 20,00 (Inteira); R$ 10,00 (Meia)
Classificação: Livre
Café Teatro das Marias apresenta o projeto "Fuga-Cidade"O Café Teatro das Marias apresenta neste sábado, 14 de Julho, o projeto Fuga -Cidade, que trabalha a linguagem das artes cênicas. A apresentação incorpora as atividades do projeto Terreiradas Culturais - Eixo difusão – que acontece todos os sábados e é uma realização da Fundação Nacional de Artes, Funarte/Ministério da Cultura. Projeto contemplado pela Funarte no edital Prêmio Procultura de estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010.
O trabalho, em verdade, foge a rótulos e classificações. Não queremos encontrar respostas. Não temos heróis. Visamos enveredar por temas insólitos e tirar o espectador de sua passividade ruminante de só digerir o que já vem pronto no prato. Vislumbramos facetas de uma outra realidade. Queremos descobrir a riqueza dos monstros. Mostrar ambivalências da arte.
O formato do projeto Fuga-cidade principia na inauguração e difusão de novos espaços. Proporcionando um circuito divergente que permite encontrar outras formas de ver a cidade e atribuindo-a na obra. O “descobrir o espaço” nos permite explorar um terreno instável e amplo, onde a cidade não se torna um elemento que ilustre e represente uma obra artística. Queremos a multiplicidade de diálogos simbióticos, portanto, habitar e trafegar em espaços “outros”, permitindo refletir a desalojar esse “outro” de seu lugar de “outro”, transfigurando o olhar na arte contemporânea.
Serviço:
LOCAL: Café Teatro das Marias, R. Senador Almino, 233 A
DATA: Sábado (14 julho 12)
HORÁRIO: 21 horas
INGRESSOS: $5,00
ARGUMENTO E DIREÇÃO: Breno Caetano e Marcel Vidal Castells
REALIZAÇÃO: Núcleo 3º Andar
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