DESTAQUES

Zizi Possi, George Israel, rock da banda Lavage e Luiz Gonzaga com Carlinhos Perdigão no fim de semana de shows em Fortaleza
 
O fim de semana na capital cearense está repleto de shows. De sexta e sábado, às 20h e domingo às 19h, a grande estrela da MPB Zizi Possi faz apresentações no Centro Cultural da Caixa, mostrando sua nova turnê. O show “Tudo se transformou”  comemora 35 anos de carreira da cantora trazendo músicas consagradas e inéditas,  mostrando toda a diversidade musical que marca sua trajetória. O novo CD é a gravação ao vivo desse show, e ambos levam o mesmo nome de um dos mais belos sambas de Paulinho da Viola, que faz parte do repertório. Além da música tema, Zizi apresenta sucessos de sua carreira, como “Asa Morena” e “A Paz”, resgata “Com que Roupa” (Noel Rosa) e “Filho de Santa Maria” (Itamar Assumpção/Paulo Leminski). Outras músicas são inéditas em sua voz, como “Cacos de Amor” (Luiza Possi/Dudu Falcão) e “Sem Você” (Arnaldo Antunes/Carlinhos Brown),
Dando início a programação de março do projeto Armazém do Som, o Sesc recebe o show de punk rock da banda cearense “Lavage”, nesta sexta-feira (1). A apresentação traz uma nova roupagem do punk rock clássico dos anos 70 e 80, a partir do rock alternativo e do indie. O show começa às 21h, no Teatro Sesc Senac Iracema. No palco, a banda “Lavage” apresenta uma estética musical própria e um repertório com letras que possuem altas doses de sarcasmo, pessimismo e humor ácido. Criado em 2003, o grupo já passou por diversas formações e hoje conta com os músicos Bruno Andrade, (vocais), Everardo Maia (guitarra), Rafael Maia (baixo) e Rogério Ramos (bateria).
O Sesc recebe o show “O Nordeste e o Brasil em Luiz Gonzaga”, com o músico Carlinhos Perdigão, também  nesta sexta-feira (1), às 12h, na Unidade Centro do Sesc. A apresentação, que faz parte do projeto DegustaSom, propõe ser mais um instrumento de valorização das raízes que formam a visão de mundo do Brasil e, especificamente, do Nordeste. A entrada é gratuita. Em uma mistura de aula-palestra e show interativo, Carlinhos Perdigão, Marcelo Justa e Edmundo Júnior buscam expressar, com plenitude, a alma e os anseios do povo nordestino, a partir de composições de Luiz Gonzaga. No repertório, sucessos como Asa Branca, O xote das meninas, ABC do Sertão e Riacho do Navio. Durante a aula-palestra, serão utilizados vídeos de algumas dessas músicas como estratégia didática para instigar a curiosidade e a participação ativa dos alunos.
Outra boa opção é conferir a festa “Sunset”, sábado, dia 02/3, com George Israel, na Guarderia (Praia do Futuro). A cada dois meses a barraca recebe o projeto solo do saxofonista da banda Kid Abelha. Afesta acontece no pôr do sol, a partir das 16h,
 . 

TRIBO ELETRÔNICA

"OBSESSION": sábado tem rave na Praia do Futuro

Festa na barraca Biruta terá o sul africano RINKADINK - leiam entrevista com o Dj

Criada pelos mesmos produtores da festa "Underground Brasil", a rave “Obsession” chega a cena de Fortaleza para suprir uma lacuna no mercado da música eletrônica  local que é buscar o lado mais conceitual das festas. Segundo os produtores, “a Obsession vai trabalhar o lado mais cênico e tribal da cena de música eletrônica buscando suas raízes nos grandes festivais de cultura transcendental, tais como Universo Paralello queacontece na Bahia, Boom Fstival em Portugal entre outros”. Serão 16 horas de festa para os amantes do psytrance.

O local escolhido para a nossa primeira edição é a famosa barraca Biruta na Praia do Futuro, onde são esperadas até 10 mil. A “Obsession” contará com nove Djs e quatro dos maiores “lives” de psytrance do mundo que são o sul africano Rinkadink,  o gaúcho Dj Roma, que se responsabiliza pelos grupos Mental Broadcast e Subverso, além do cearense Earthspace, que hoje é referência na cena nacional.

Rinkadink trabalha com música eletrônica desde 2002. Werner van Jaarsveld começou a produzir música na sua terra natal, África do Sul, e desde então ganhou o mundo tocando nos principais festivais de música eletrônica. Rinkadink já esteve em Fortaleza em duas oportunidades e desde então se posicionou como um dos Djs mais cultuados e aclamados em nossa capital. Dj Roma começou a tocar psy-trance também em 2002 com artistas do underground nas festas de Londres. Seu gosto ousado para música e suas habilidades naturais para mixagem logo ganharam a atenção do público, levando-o a ser convidado a fazer parte do casting de uma das maiores gravadoras do mundo, a lendária Alchemy Recs. Os Djs Thiago Feitosa, Rodrigo Ilino, Nathan, Diego Grecchi, Lucas SD vs Edy MVS, Pedro Freire e PJ Yugar também fazem parte do line up da rave de sábado na barraca Biruta.

Divirta-CE conversou com o sul-africano Rinkadink. Vejam a entrevista abaixo:

DIVIRTA-CE - Você começou a tocar muito cedo e depois de muitos anos de prática foi lançado oficialmente como DJ em 2002, depois de uma década no comando das pick-up’s. Como você vê a música eletrônica no momento em que começou a tocar e agora?
RINKADINK - Na verdade eu comecei a ser DJ quando eu tinha 13 anos, tocando em festas quando tinha 16 anos. Naquela época não havia divisões reais entre o gênero, os DJs podiam passar de techno ao drum and bass e trance no espaço de algumas faixas. Era sempre emocionante estar na pista de dança, porque você nunca sabia o tipo de música que viria a seguir. Neste momento, quando a música eletrônica ainda era ‘subterrânea’, havia um sentimento de que a dance music poderia mudar o mundo – e mudou, assim como ácido e o movimento hippie, que forçou uma nova era em um conservador pós-guerra dos Estados Unidos. 

DIVIRTA-CE - Você já viajou para mais de 34 países ... O que você acha dos grandes nomes da música eletrônica hoje?
RINKADINK - Eu admiro muitos DJs e artistas de todo o gênero eletrônico - recentemente estamos vendo avanços enormes no nível de produção de eventos, a qualidade dos recursos visuais, o som e encenação está muito à frente do que era há alguns anos atrás...

DIVIRTA-CE-  Qual o país mais estranho, exótico, você já tocou?
RINKADINK - Seria especial tocar na Ilha de Páscoa, no Pacífico, para o eclipse em 2009 - iria ser o lugar mais isolado que eu já teria tocado, mas infelizmente eu acabei nem indo. Em abril eu pretendo tocar na ilha de Nova Caledônia, que é excitante e exótico para mim. No passado eu toquei em Hokkaido, ilha do norte do Japão e, recentemente, na Tasmânia, ambos lugares fascinantes.
  
DIVIRTA-CE- Você iniciou um projeto em 2010, em suas performances audiovisuais. Em 2013, o que será novidade para o público no Ceará, na festa “Obsession”?
RINKADINK -Meus planos para um conjunto de audiovisual integrado ainda estão em fase de formação. Atualmente meu foco é no aprendizado de novas técnicas de produção para que eu possa melhorar a qualidade da minha música e chegar a novas ideias. Com minha experiência, descobri que a qualidade e os conceitos da música começam a declinar ao longo do tempo, a menos que eu preste atenção constante ao meu trabalho. É fácil tornar-se preguiçoso com a música, sendo Dj: é por isso que eu estou trabalhando muito duro para me atualizar para a nova geração de frequentadores das raves.
 
 DIVIRTA-CE -  Você é bem conhecido por remasterizar com o seu modo único músicas que agradam ao público alternativo, como "Techmology”. Você tem algo semelhante no set que irá tocar este sábado? Quais as músicas que não poderão faltar no seu set?
RINKADINK - Techmology foi um grande sucesso para mim. Foi originalmente escrito por mim e meu amigo Mike Modular em 2003 e desde então tem sido remixada muitas vezes. Eu vou tocar uma dessas novas versões. Na semana passada eu acabei duas novas faixas que eu vou estar “jogando” pela primeira vez já neste fim de semana, na festa em Fortaleza. Estou muito animado! 

DIVIRTA-CE- Você já veio outras vezes a Fortaleza... como você nota a cena eletrônica local? Existe algum Dj do Ceará que você conheça o trabalho ou que lhe agrade?
RINKADINK - Eu só visitei muito brevemente sua bela cidade, e para ser honesto eu não tenho nenhuma idéia da cena eletrônica do Ceará, mas eu estou animado para estar nessa festa, conhecer as pessoas e ouvir toda a música que está sendo tocada. 

DIVIRTA-CE- Como você define sua música, já que você cria e recria diversas vertentes para o Psy? Acha que algum dia,vai ser reconhecido e ter um estilo com seu nome em sua homenagem assim como o Goa Gil?
RINKADINK- Recentemente mudei meu estilo para refletir as tendências. Procuro produzir uma fusão de melodia psicodélica com progressive trance popular. 

DIVIRTA-CE- Qual foi a situação mais inusitada que você passou em raves, em toda a sua carreira?
RINKANDINK -Esta é uma pergunta que muitas vezes me fazem e eu lamento dizer que eu não posso lhe dar uma resposta, há simplesmente muitas para citar (risos). 

DIVIRTA-CE-  E como é a cena eletrônica na África do Sul? Quais são os grandes eventos em seu país?
RINKADINK -África do Sul tem uma cena eletrônica maravilhosa, vibrante e variada desde 1993. Há muitos festivais e festas – só procurar no Google eventos como Alien Safari, Troopers Groovy ou Origin Festival. Espero ver todos vocês neste fim de semana!

Serviço
Festa: OBSESSION
Local: Biruta
Dia: 02/03/2013
Horário: 22:00
Ingressos: Chili Beans  - Open Mall (Aldeota), Iguatemi, North Shopping e Shopping Benfica

Line Up:
22:00 - Thiago Feitosa
23:00 - Rodrigo Ilino
00:00 - Nathan
01:00 - EARTHSPACE - LIVE
02:00 - Seo Doctor
03:30 - MENTAL BROADCAST - LIVE
04:30 - RINKADINK - Long LIVE 2h
06:30 - RINKADINK - DJ SET
07:30 - Diego Grecchi
08:30 - Lucas SD vs Edy MVS
09:30 - SUBVERSO - LIVE
11:00 - Pedro Freire
12:00 - PJ Yugar
13:00 - End


TV DIVIRTA-CE

Veja alguns vídeos do Dj Rinkadink

HOLLYWOOD

Oscar pulveriza premiação em mais uma cerimônia monótona e previsível

"Argo" levou três estatuetas, incluindo melhor filme. "As Aventuras de Pi" foi o mais premiado da noite, com quatro estatuetas. "Os Miseráveis" também levou três prêmios

 Jack Nicholson entregou a estatueta de melhor filme para os produtores de "Argo”, entre eles, Ben Affleck e George Clooney

Não adiantou a Academia contratar um novo apresentador, Seth MacFarlane, humorista, criador do seriado Family Guy e roteirista do filme “Ted”, nova celebridade americana, para dar dinamismo e jovialidade a 85ª cerimônia do Oscar. McFarlane recebeu uma aprovação de 57,1%, segundo pesquisa, mas depois que William Shatner, reeditando seu eterno capitão James Kirk de Star Trek, apareceu em meio à abertura para alertar "do futuro" que MacFarlane estava destinado a ser "o pior apresentador do Oscar de todos os tempos", ele não se enganou.

O que esperávamos do apresentador do Oscar 2013 era muita criatividade e tiradas engraçadas, mas nada disso aconteceu – tirando raras exceções. Para se ter uma ideia, MacFarlane protagonizou um pequeno show musical, "We Saw Your Boobs", em que nomeou as atrizes cujos seios ele viu nos filmes - acompanhado pelo Coral de Gay de Los Angeles. Mas teve momentos menos deprimentes, dublando uma paródia do filme “O Voo” com marionetes de meia e também relembrando a série A Noviça Voadora, para brincar com a atriz Sally Field. O crítico de cinema André Barcinsky declarou: "Impressionante como a cerimônia está um tédio. Seth Macfarlane é péssimo, o texto é muito ruim. Só Jim Carrey salva o Oscar. O que estão esperando pra chamá-lo?"

Tirando um ou outro “brilho”, a festa do Oscar, que aconteceu no último domingo no agora Dolby Theatre (antes se chamava Kodak Theatre, mas a empresa faliu), foi tediosa. O jogo de cartas marcadas que se transformou a cerimônia acaba por comprometer a idoneidade da premiação. Deveriam fazer uma reflexão e talvez encarar a interatividade de tempos atuais para criar um prêmio paralelo – o “melhor filme do ano, segundo o público”, com votação na internet. Seria uma forma de trazer algum tipo de surpresa ou energia nova para o Oscar. A previsibilidade na premiação, devido aos interesses financeiros dos “membros da Academia” na votação, acaba traindo toda a proposta artística da cerimônia.

Uma das únicas surpresas do Oscar esse ano foi o empate na categoria melhor edição de som: os filmes "007 - Operação Skyfall" a "A Hora Mais Escura" foram os dois vencedores. Antes disso, na história do Oscar, apenas cinco vezes houve um empate. A primeira, em 1932, foi entre Wallace Beery e Frederic March na categoria melhor ator, por "O Campeão" e "O Médico e o Monstro", respectivamente. Outro empate memorável aconteceu em 1968, entre Katharine Hepburn e Barbra Streisand, que venceram como melhor atriz daquele ano. Hepburn estrelou "O Leão no Inverno" e Streisand protagonizou "Funny Girl - Uma Garota Genial". Além desses, o Oscar contabilizou empates nas categorias de documentário de curta-metragem ("A Chance to Live" e "So Much for So Little" em 1949), curta de ficção ("Artie Shaw: Time Is All You've Got" e "Down and Out in America" em 1986) e curta de ficção ("It's A Wonderful Life" e "Trevor" em 1994).

Como já acontece alguns anos, não houve um grande vencedor, e as estatuetas foram “distribuídas” entre os indicados. O primeiro prêmio do Oscar 2013 foi na categoria melhor ator coadjuvante: Christoph Waltz, primeiro prêmio de "Django Livre", que levou ainda melhor roteiro original de Quentin Tarantino. “Valente” foi escolhido o melhor longa metragem de animação do Oscar 2013. O chileno Claudio Miranda levou o prêmio de melhor fotografia, abrindo a noite para “As Aventuras de Pi”, que foi o filme que mais faturou estatuetas na noite: quatro Oscars, incluindo melhor diretor para Ang Lee. “Lincoln” não deu Oscar de melhor diretor para Steven Spielberg, mas o filme garantiu o prêmio de melhor ator para Daniel Day Lewis.

Decepcionante foi a homenagem pelos 50 anos de James Bond nos cinemas - Shirley Bassey cantando "Goldfinger". Segundo o crítico Rodrigo Salem, "a homenagem aos 50 anos de 007 foi bem chinfrim - o boato era que todos os atores que interpretaram o personagem se encontrariam no palco. Inclusive Sean Connery, que se aposentou."
O austríaco Michael Haneke garantiu a estatueta de melhor filme estrangeiro, pelo excelente "Amor". O filme, que fala sobre a velhice e o companheirismo até o último minuto da vida, é um soco no estômago.

Mas não foi nem a atriz mais velha indicada na história, Emmanuelle Riva, de “Amor”, que aniversariou no dia do Oscar (86 anos), nem a mais nova, Quvenzhané Wallis, de 6 anos, que levaram para casa a estatueta de melhor atriz. Foi Jennifer Lawrence, de “O Lado Bom da Vida”,  que levou um tombo ao subir as escadas do Dolby Theatre com seu volumoso vestido Dior. "Vocês estão de pé porque se sentem mal com a minha queda", brincou a atriz.

Além de 007, houve uma grande homenagem aos musicais, com Catherine Zeta Jones e elenco voltando a dançar e cantar “Chicago”, além do elenco de “Os Miseráveis”, defendendo sua canção. Essas partes e a apresentação de Adele cantando e faturando o Oscar de melhor canção original por “Skyfall” foram alguns dos pontos “altos” da cerimôinia em 2013. “007” acabou levando duas estatuetas, canção e edição de som, e “Os Miseráveis” ganhou três, incluindo melhor atriz coadjuvante para Anne Hathaway.

O tom americanista e panfletário da festa do Oscar foi denunciado, através do anúncio de melhor filme, feito pela primeira-dama dos Estados Unidos, Michelle Obama: "Argo" venceu o a categoria -apesar de o diretor, Ben Affleck, ter sido esnobado pela Academia na categoria de direção. O filme tornou-se favorito ao Oscar ao conquistar os principais prêmios dos sindicatos americanos e o Globo de Ouro. Affleck fez um discurso emocionado de agradecimento: "Não importa que você vá a nocaute, o importante é se levantar", disse ele. Embora tenha vencido seu primeiro Oscar em 1997, no início de sua carreira, pelo roteiro original de "Gênio Indomável" (escrito em parceria com seu amigo de longa data, Matt Damon), o trabalho de Affleck passou por um certo descrédito após anos frequentando revistas de fofoca, resultado de seu namoro com a cantora Jennifer Lopez. O filme de Ben Affleck levou, além do prêmio principal, os Oscars de melhor montagem e melhor roteiro adaptado. Em números, o filme ficou atrás de "As Aventuras de Pi", que totalizou quatro prêmios (direção, efeitos visuais, fotografia e trilha sonora). "Argo", que tem George Clooney como produtor, causou polêmica por retratar uma crise diplomática entre Irã e Estados Unidos em 1979, quando militantes da Revolução Iraniana sequestram um grupo de norte-americanos.
Aos olhos do governo iraniano, a escolha da primeira-dama americana, Michelle Obama, para anunciar o Oscar de melhor filme para "Argo", na noite do último domingo (24), é a prova definitiva de que Hollywood segue uma agenda política. Na primeira reação oficial de Teerã ao Oscar, as agências pró-regime Mehr e Fars disseram que a Academia só recorreu a Michelle Obama por se tratar de um "filme anti-Irã". A avaliação foi corroborada por críticos de cinema alinhados com o regime, que já anunciou planos de lançar uma superprodução para divulgar sua visão da tomada de reféns na embaixada.










Veja a lista de vencedores do Oscar 2013


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MELHOR FILME
Argo
A Hora Mais Escura
Lincoln
Django Livre
As Aventuras de Pi
Os Miseráveis
Indomável Sonhadora
Amor
O Lado Bom da Vida

MELHOR DIRETOR
Ang Lee (As Aventuras de Pi)
Steven Spielberg (Lincoln)
Benh Zeitlin (Indomável Sonhadora)
David O. Russell (O Lado Bom da Vida)
Michael Haneke (Amor)

MELHOR ATOR
Daniel Day-Lewis (Lincoln)
Denzel Washington (O Voo)
Bradley Cooper (O Lado Bom da Vida)
Hugh Jackman (Os Miseráveis)
Joaquin Phoenix (O Mestre)

MELHOR ATRIZ
Jennifer Lawrence (O Lado Bom da Vida)
Jessica Chastain (A Hora Mais Escura)
Naomi Watts (O Impossível)
Emmanuelle Riva (Amor)
Quvenzhané Wallis (Indomável Sonhadora)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Christoph Waltz (Django Livre)
Alan Arkin (Argo)
Robert De Niro (O Lado Bom da Vida)
Philip Seymour Hoffman (O Mestre)
Tommy Lee Jones (Lincoln)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Sally Field (Lincoln)
Helen Hunt (As Sessões)
Anne Hathaway (Os Miseráveis)
Jacki Weaver (O Lado Bom da Vida)
Amy Adams (O Mestre)

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
John Gatins (O Voo)
Wes Anderson e Roman Coppola (Moonrise Kingdom)
Quentin Tarantino (Django Livre)
Mark Boal (A Hora Mais Escura)
Michael Haneke (Amor)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Chris Terrio (Argo)
David Magee (As Aventuras de Pi)
Tony Kushner (Lincoln)
Benh Zeitlin e Lucy Alibar (Indomável Sonhadora)
David O. Russell (O Lado Bom da Vida)

MELHOR ANIMAÇÃO
Valente
Detona Ralph
ParaNorman
Frankenweenie
Piratas Pirados!

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Amor (Áustria)
O Amante da Rainha (Dinamarca)
No (Chile)
Rebelle (Canadá)
Expedição Kon Tiki (Noruega)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
How to Survive a Plague
The Gatekeepers
Cinco Câmeras Quebradas
A Guerra Invisível
Procurando Sugar Man

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
Lincoln
Django Livre
007 - Operação Skyfall
As Aventuras de Pi
Anna Karenina

MELHOR MONTAGEM
A Hora Mais Escura
Lincoln
Argo
O Lado Bom da Vida
As Aventuras de Pi

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
007 - Operação Skyfall
Anna Karenina
Lincoln
As Aventuras de Pi
Argo

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
"Before my time" (Chasing Ice)
"Skyfall" (007 - Operação Skyfall)
"Suddenly" (Os Miseráveis)
"Pi's Lullaby" (As Aventuras de Pi)
"Everybody Needs A Best Friend" (Ted)

MELHOR SOM
Argo
Lincoln
Os Miseráveis
007 - Operação Skyfall
As Aventuras de Pi

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
007 - Operação Skyfall
Django Livre
Argo
A Hora Mais Escura
As Aventuras de Pi

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
O Hobbit: Uma Jornada Inesperada
Os Miseráveis
Anna Karenina
Lincoln
As Aventuras de Pi

MELHOR FIGURINO
Branca de Neve e o Caçador
Espelho, Espelho Meu
Os Miseráveis
Anna Karenina
Lincoln

MELHOR MAQUIAGEM
Hitchcock
O Hobbit: Uma Jornada Inesperada
Os Miseráveis

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Os Vingadores - The Avengers
O Hobbit: Uma Jornada Inesperada
Branca de Neve e o Caçador
As Aventuras de Pi
Prometheus

MELHOR CURTA
Asad
Buzkashi Boys
Curfew
Death of a Shadow (Dood van een Schaduw)
Henry

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO
Adam and Dog
Fresh Guacamole
Head over Heels
Maggie Simpson in "The Longest Daycare"
Paperman

MELHOR CURTA DE DOCUMENTÁRIO
Inocente
Kings Point
Mondays at Racine
Open Heart
Redemption

Framboesa de Ouro elege "Amanhecer - Parte 2" como pior filme do ano

O último capítulo da saga de "Crepúsculo" dominou no sábado, com sete estatuetas, a "antipremiação" Framboesa de Ouro, um evento que reconhece o pior do cinema, que também recompensou a cantora Rihanna e um velho favorito do evento, Adam Sandler.
"A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2" venceu o Framboesa de Ouro nas categorias de pior filme, pior atriz (Kristen Stewart), pior ator coadjuvante (Taylor Lautner), pior casal de cinema (Lautner e Mackenzie Foy) e pior elenco.
O longa-metragem levou ainda os prêmios de pior remake e pior diretor para Bill Condon.
O comediante Adam Sandler, vencedor de 2012 de todos os dez prêmios por "Cada um tem a Gêmea que Merece", ficou com pior ator e roteiro por "Este é o Meu Garoto". Rihanna levou pior atriz coadjuvante por "Battleship". Sandler não saiu de mãos vazias na 33ª edição dos 'Razzies' e venceu pelo segundo ano consecutivo na categoria pior ator por "Este é o meu Garoto", que também foi considerado o pior roteiro. A cantora Rihanna venceu como pior atriz coadjuvante por sua estreia no cinema em "Battleship".
O Framboesa de Ouro, que tem os vencedores anunciados na véspera do Oscar, é considerado o antídoto à cerimônia anual da Academia.


Confira os "vencedores" do Framboesa de Ouro 2013

- Pior filme:
"A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2" (The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 - 2012);

- Pior diretor:
Bill Condon - "A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2";

- Pior atriz:
Kristen Stewart - "A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2" e "Branca de Neve e o Caçador" (Snow White and the Huntsman - 2012);

- Pior ator:
Adam Sandler - "Este é o Meu Garoto" (That's My Boy - 2012);

- Pior atriz coadjuvante:
Rihanna - "Battleship - A Batalha dos Mares" (Battleship - 2012);

- Pior ator coadjuvante:
Taylor Lautner - "A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2";

- Pior elenco:
"A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2";

- Pior roteiro:
"A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2";

- Pior refilmagem, cópia ou sequência:
"A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2";

- Pior dupla:
Mackenzie Foy e Taylor Lautner em "A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2".




 

'Cirque du Soleil - Outros Mundos' leva história de amor ao circo

Filme é uma das estreias da semana, em exibição no Multiplex UCi Ribeiro Iguatemi

Com direção de Andrew Adamson (dos dois primeiros filmes da franquia As Crônicas de Nárnia) e produção de James Cameron (diretor de Avatar e Titanic), “Cirque du Soleil: Outros Mundos 3D” chegou aos cinemas de todo o país na sexta-feira. Na história, um casal jovem é separado e precisa enfrentar uma jornada pelo mundo fantasioso e impactante do Cirque du Soleil para encontrar um ao outro, enquanto a plateia experimenta a imersão na tecnologia 3D.
Com um escopo incomparável, esta experiência mistura atos de sete espetáculos ao vivo do Cirque du Soleil em Las Vegas - como Mystère, Viva Elvis e The Beatles LOVE - em uma história de amor circense produzida, escrita e dirigida pelo diretor indicado ao Oscar Andrew Adamson. O filme é estrelado pelos trapezistas Igor Zaripov (O Trapezista) e a ex-artista circense Erica Kathleen Linz (Mia), que formam o jovem casal.
O filme “Cirque du Soleil - Outros Mundos” convida o espectador a um passeio pelo universo mágico do circo canadense. “É uma mistura de ficção e realidade, casamento de uma narrativa inventada com cenas dos principais espetáculos da companhia”, conta o diretor. Para ele, os produtores de cinema têm de estar atentos às mudanças do mercado mundial. “A indústria tem de parar com esse patriotismo exacerbado, pensando sempre a partir de uma perspectiva norte-americana. Se você quer fazer filmes para os Estados Unidos, tudo bem. Mas se você quer fazer filmes para o mundo, tem de pensar globalmente”, diz Andrew.



O Cirque du Soleil se valeu de dois grandes nomes para estrear no cinema: James Cameron, que trouxe sua tecnologia 3D para fazer os artistas voarem em estilo Avatar sobre os espectadores, e Andrew Adamson, de “Shrek” e “As Crônicas de Nárnia”, que escreveu e dirigiu a história para garantir que “não fosse um documentário, mas um filme de verdade” - como afirmou o produtor Jacques Méthé. “O 3D era o jeito de trazer os espectadores para perto da experiência ao vivo e levá-los a lugares que não veriam se estivessem só no show. Como se estivessem no palco, em cima do palco, em volta do palco...”, diz Jacques. “James Cameron estava lá o tempo todo, pulando na piscina com uma câmera à prova d’água ou filmando suspenso a 30 metros de altura.”
A história do filme parece ao mesmo tempo simples e confusa. Um casal apaixonado se separa e atravessa mundos tentando se reencontrar. Os mundos, sete nesse caso, são os espetáculos do Cirque du Soleil em cartaz em Las Vegas: “O”, “KÀ”, “Mystère”, “Zumanity”, “Love”, “Believe” e “Viva Elvis”. “Não é confuso, é excitante”, explica Jacques. “Cada show é tratado como um mundo separado. Nossos personagens levam a audiência nessa jornada. Como se alguém te levasse a várias lojas, museus ou festas na mesma noite. Funciona.”

CINEMA DE ARTE

Diretor revela surpresa por indicações de "Indomável Sonhadora" ao Oscar

Filme do nova-iorquino Benh Zeitlin está em cartaz no Multiplex UCI Ribeiro Iguatemi

O diretor Benh Zeitlin, um nova-iorquino de 30 anos, está feliz apesar do cansaço. Nos últimos meses, o cineasta viajou por 20 países e 20 estados norte-americanos para divulgar o longa "Indomável Sonhadora", produção indicada a quatro categorias no Oscar 2013: melhores filme, diretor, atriz e roteiro adaptado.
O filme traz a história de Hushpuppy, uma menina que vive com seu pai na "Banheira", uma região alagada da Louisiana separada do resto da cidade por uma represa. Ela tem uma relação especial com a natureza e a imaginação povoada por imensos bichos pré-históricos. "Indomável" teve a trajetória mais meteórica do ano passado, depois de ter sido premiado em Sundance e em Cannes.
Para Zeitlin, o Oscar já vinha aparecendo no horizonte, mas ele nunca imaginou que seria com tanta força. "As pessoas comentaram sobre o filme o ano todo. Sempre imaginei que teria uma chance de ser indicado a melhor filme, já que é uma lista de até dez indicados. Mas nunca imaginei que entraria em outras categorias", contou o cineasta, de Nova Orleans, região próxima ao local onde o filme foi rodado.
Surpresa maior foi Quvenzané Wallis, que vive a corajosa Hushpuppy, tornar-se a indicada mais jovem da história do Oscar. Durante nove meses, Zeitlin testou 4 mil garotas da Louisiana para o papel. "Ela foi a menina mais nova que testamos, tinha apenas cinco anos na época. Quando ligamos a câmera pra ela, mais de mil garotas já tinham feito o mesmo teste", revela o diretor. "Mas ela era muito mais emocional que as outras. Tinha um olhar especial, uma força e energia incríveis."
Quase como um pai, o diretor a protege do assédio excessivo da mídia, limitando o número de entrevistas da jovem atriz. Mas a tarefa é tranquila: "Qhvenzané tem os pés no chão, não é deslumbrada, tem a cabeça no lugar".
A ideia do filme surgiu há seis anos, quando Zeitlin foi convidado por amigos a visitar Nova Orleans algum tempo depois da passagem do furacão Katrina. "Ouvi a história dos moradores depois do furacão. Eu queria fazer um filme que falasse daqueles sobreviventes. Já houve seis grandes
tempestades ali depois do Katrina, é um lugar constantemente castigado pela natureza".



Para o diretor, existe um bom motivo para o longa ter chegado ao Oscar. "O filme foi feito fora da indústria. Quase toda a equipe é de estudantes de cinema. Quis contar uma história diferente, com uma linguagem diferente, mas que se comunicasse com o grande público como os filmes de Hollywood".
Zeitlin pretende voltar ao ambiente úmido às altas temperaturas da Louisiana para seu próximo projeto, mas por enquanto mantém apenas um livro cheio de fotos que tirou nas visitas que fez.  O diretor ri quando o assunto é a mudança do título de seu filme no Brasil. O original ("As feras do sul selvagem", em tradução livre) transformou-se em "Indomável Sonhadora". "Se funcionar e ajudar a emplacar o filme por aí, tudo bem por mim", disse Zeitlin, que já esteve por aqui seis vezes. "Meus avós moraram alguns anos no Brasil, e dois tios e alguns primos vivem em São Paulo."

+ CINEMA

Bruce Willis estreia mais um "Duro de Matar"

No meio da corrida do Oscar, mais um filme de ação com Bruce Willis estreia nos cinemas neste sexta-feira: em "Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer" (A Good Day to Die Hard) o ator volta a seu papel mais icônico: John McClane – o herói “real” com as habilidades e garra para ser sempre a última linha de defesa.
Desta vez, o policial está realmente no lugar errado na hora errada após viajar para Moscou na expectativa de ajudar seu filho Jack, com quem não tem um bom relacionamento. O que ele não sabe é que Jack é na verdade um agente altamente treinado da CIA numa missão para deter um roubo de armas nucleares. Com o submundo russo em seu encalço e lutando contra a contagem regressiva para uma guerra, os dois McClanes descobrem que seus métodos opostos os tornam heróis duros de matar.
Bruce Willis, que reprisa pela quinta vez o papel que lhe rendeu o status de "astro" dos filmes de ação afirma que o que mais gosta no filme é a relação de seu personagem com o filho dele, Jack McClane (Jai Courtney). "Eu tive a oportunidade de viver essa relação litigiosa de pai e filho que é o que direciona o filme. É divertido assistir. E é complicado e muito parecido com a vida real. Você conhece pessoas como esses caras, que sempre discutem entre si", disse, em entrevista ao MTV News.

Willis comparou a dinâmica de John e Jack com seu relacionamento com as filhas, na vida real. "Ainda bem que minhas técnicas como pai, na vida real, não são para o entretenimento das massas. São apenas para o entretenimento das minhas quatro filhas. Eu me esforço bastante para fazê-las rir", disse.

Com direção de John Moore, Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer está em cartaz em diversos cinemas de Fortaleza.

CLIQUE NESTE LINK E VEJA SALAS E HORÁRIOS EM CARTAZ NO CEARÁ, NA PROGRAMAÇÃO DE CINEMA DO BLOG DIVIRTA-CE







TV DIVIRTA-CE 

Veja os três trailers divulgados de "Duro de Matar 5"

HOT DIVIRTA-CE

Humorista famoso e casado sai com homem e vídeo de sexo é gravado

Uma polêmica no mundo dos famosos, um humorista muito conhecido teria saído com um homem que conheceu em um bar GLS localizado na rua Augusta, em São Paulo. As informações são da colunista Fabíola Reipert, que contou em seu blog os detalhes sobre esse acontecimento. De acordo com ela, o humorista é casado e é pai, e teria pago R$ 100 reais para o suposto ‘rapaz’ aceitar ir para cama com ele.

Mas o que o famoso não esperava era que o tal homem gravou o vídeo de sexo e está mostrando para os amigos. A jornalista preferiu não citar nomes, mas por ter dado as dicas de que o humorista era casado e tinha filho, muitos começaram a citar o nome de Rafinha Bastos. Coincidência ou não, pouco tempo depois ele postou no Twitter que não iria se pronunciar sobre o assunto. “Não posso desconsiderar a reportagem, mas não irei me pronunciar por enquanto.”, postou ele.

Há quem diga que possa ser Marcos Mion, que também é casado e já é pai, mas não há provas nenhuma e como Fabíola Reipert não citou nomes fica a dúvida se ela inventou a notícia para causar polêmica ou se realmente isso aconteceu. Algum palpite?

MÚSICA

Elba Ramalho começa turnê do novo disco em Fortaleza
 
A cantora apresentou ontem no Ideal Clube músicas de seu novo CD "Vambora Lá Dançar" ao lado do cantor Chico Pessoa

Na sexta-feira, dia 22/02, o Ideal Clube de Fortaleza apresentou Elba Ramalho e Chico Pessoa. No show Elba cantou grandes sucessos de sua carreira e músicas de seu novo CD "Vambora Lá Dançar". Chico Pessoa cantou músicas suas e de outros autores sempre trazendo um gostoso e dançante pé-de-serra.
A estreia da nova turnê de Elba Ramalho acontece primeiro em Fortaleza, e vai para São Paulo, ainda em fevereiro. Serão os primeiros shows com o repertório de “Vambora lá dançar” em quatro noites na Choperia do Sesc Pompéia, em São Paulo: 28 de fevereiro, 1°, 2 e 3 de março. Os ingressos já estão esgotados na capital paulista.

"Vambora lá dançar", o disco que Elba Ramalho lança este mês, tem oito de suas 14 faixas produzidas e arranjadas por Cézar Thomáz - o sanfoneiro Cezinha, namorado de Elba há alguns anos. O disco iria se chamar Forró Brasileiro. As outras seis foram pilotadas, em momento posterior, por Zé Américo Bastos, que retocou as gravações formatadas por Cezinha. Aos 61 anos, ainda em boa forma vocal, a intérprete 
O disco novo tem xote que segue a toada romântica recorrente na discografia da artista  - "Minha vida é te amar", pérola de 1993 pescada por Elba no baú dos compositores Dominguinhos e Nando Cordel - e tem aqueles sexualizados forrós típicos do repertório da cantora, casos de "Não chora, não chora não" (Petrúcio Amorim) e de Na rede (Nando Cordel). Mas também transita pelo maracatu, representado por "Fibra de cristal" (Sérgio Sá), faixa de sons sintetizados, repleta de programações e teclados que abafam a batida percussiva do gênero - e bumba-meu-boi, explicitado já no título da faixa "Amor de bumba-meu-boi" (Rogério Rangel). A introdução de "Deitar e rolar" evoca até a levada do samba-rock.
Há uma alta dose de eletrônica é reutilizada na regravação de "Frevo meio envergonhado", xote da cantora e compositora carioca Monique Kessous, lançado pelo autora em disco de 2008. Música de cuja letra Elba extraiu o título "Vambora lá dançar", "Frevo meio envergonhado" deu o pontapé inicial na promoção do disco em novembro de 2012, mas a atual música de trabalho é "Por que tem que ser assim?" (Chico Pessoa e Cezinha), balada de coração partido temperada com o sabor suave do xote romântico. Talvez por isso a escolha da estreia da nova turnê seja Fortaleza e o Ideal Clube, e esse primeiro show seja dividido com Chico Pessoa. O ingresso individual do show de Elba no Ideal Clube custou R$ 110. Informações: 3348-5688.





TV DIVIRTA-CE Flagra!

Confira vídeo de Felipe Muniz Palhano no show de Elba Ramalho no Centro Dragão do Mar - uma louca puxou o cabelo da cantora!


 







Sesc apresenta obras do cineasta francês Jacques Tati  

Até o dia 25 de março, o Sesc apresenta, através do projeto Cinemara, a Mostra Tati por inteiro. A programação é gratuita e acontece na Unidade do Crato, com exibições todas as segundas-feiras, sempre às 19h.

A Mostra traz o conjunto da obra de Jacques Tati, com nove produções audiovisuais do icônico cineasta francês, e um documentário dirigido por sua filha, Sophie Tatischeff, que apresenta Tati por trás das câmaras. As sessões acontecem com os filmes: Carrossel da Esperança (1949); Cuida da tua esquerda (1936); Escola dos carteiros (1947); As férias do Sr. Hulot (1953); Curso Noturno (1967); Meu tio (1954); Tempo de diversão (1967); As aventuras dos Sr. Hulot no trânsito louco (1971); Parada (1974); Tati: seguindo os passos do Sr. Hulot (Dir. Sophie Tatischeff, 1986).
Jacques Tati é considerado pela crítica especializada o mais original comediante do cinema, depois de Charles Chaplin. O cineasta se distanciou do burlesco primitivo e buscou, na observação do cotidiano, as expressões, os hábitos, manias e manifestações, que denunciavam as personalidades. Além disso, seus filmes contribuíram para a construção da crítica de costumes que, em sua obra, não deve ser lida a partir de uma relação direta com a realidade imediata, mas sim, a partir de suas escolhas, seleções e criações.



PROGRAMAÇÃO
Mostra Tati por inteiro

18/2
As férias do Sr. Hulot (1953; 74min)
Classificação: Livre
Sinopse: O atrapalhado Sr. Hulot vai passar as férias em um hotel de veraneio onde provoca uma série de situações desastrosas e irresistivelmente cômicas. Mesmo causando agitação na rotina dos demais hóspedes, ele consegue fazer amizades e conquistar a simpatia de todos.

Curso Noturno (1967; 27min)
Classificação: Livre
No cenário de Tempo de diversão, executivos bem comportados recebem aulas sobre arte cômica. Eles descobrem diferentes maneiras de fumar cigarro, andar a cavalo ou cair da escada.

25/2
Meu tio (1954; 110min)
Classificação: Livre
Sinopse: O Sr. Hulot vai passar um tempo na casa de sua irmã para ajudar a cuidar do sobrinho. Logo ele se vê às voltas com uma casa repleta de utensílios automáticos e arquitetura futurista pouco funcional, mas vistosa aos olhos da sociedade de consumo. A dificuldade de adaptação cria situações cômicas e insólitas.

4/3
Tempo de diversão (1967; 114min)
Classificação: Livre
Um grupo de turistas norte-americanas chega a Paris nos anos 1960. Ali está também o hilário Sr. Hulot. Seu jeito inocente de observar as coisas acaba criando deliciosas confusões com as turistas que visitam a capital francesa.

11/3
As aventuras dos Sr. Hulot no trânsito louco (1971; 93min)
Classificação: Livre
Sinopse: Sr. Hulot, desenhista de uma modesta fábrica de veículos, cria um caminhão com várias inovações e decide leva-lo à Exposição Internacional do Automóvel de Amsterdã. Ele toma a direção d veículo, seguido por uma jovem responsável pelas relações públicas da fábrica, num carrinho esportivo.A viagem é interrompida por uma série de problemas. São tantas as confusões, que o carro chega tarde à exposição.

18/3
Parada (1974; 85min)
Classificação: Livre
Sinopse: O filme mostra as aventuras de duas crianças por trás da lona de um circo provinciano. O diretor também aparece como um dos artistas do espetáculo, entre saltimbancos, mágicos e espectadores encantados.

25/3
Tati: seguindo os passos do Sr. Hulot (Dir. Sophie Tatischeff, 1986; 52min)
Dir. Sophie Tatischeff.
Classificação: Livre
O documentário apresenta Tati por trás das câmeras como autor, produtor e diretor. Vários registros de seu trabalho foram feitos ao longo de suas viagens pelo mundo. Com base nesses registros, Sophie Tatischeff, filha de Tati, deu vida a este material - um retrato da personalidade exigente, determinada e à frente de seu tempo, características tão marcantes em Tati, que exercia sua profissão sem se deixar influenciar pelas convenções.

SERVIÇO
Local: Sesc – Unidade Crato (Rua André Cartaxo, 443)
Período: Até 25/3 (segundas-feiras)
Horário: a partir das 19h
Informações: (88) 3523.4444
:::Gratuito:::









CINEMA E MÚSICA no Iguatemi: UCI transmite ópera "Rigoletto" ao vivo de Nova York 

O cenário inovador do diretor Michael Mayer transporta a tragédia de Verdi para Las Vegas em 1960. A ópera Rigoletto será a terceira transmissão de 2013 dos aclamados concertos do Metropolitan Opera House (MET), maior organização clássica dos Estados Unidos. O cinema UCI Ribeiro do Shopping Iguatemi exibirá a ópera ao vivo, direto de Nova York, e em alta definição, no próximo dia 16 de fevereiro (sábado), às 14h55 (horário local). Inspirada na peça de teatro Le roi s’amuse de Victor Hugo, Rigoletto faz parte da temporada de 12 concertos que o palco nova-iorquino iniciou em outubro de 2012.

Na produção, dividida em três atos, Piotr Beczala é o mulherengo Duque de Mantua, Zeljko Lucic é seu trágico braço direito, Rigoletto, e Diana Damrau é Gilda, filha de Rigoletto. Devido ao seu conteúdo político, Rigoletto teve seu texto alterado pela censura imposta na época.

A Rede UCI já transmitiu oito óperas da temporada 2012/2013 do MET: “Maria Stuarda”, “Os Troianos”, “Aida”, “Um Baile de Máscaras”, “A Clemência de Tito”, “A Tempestade”, “Otello” e “O Elixir do Amor”. Em 2013 ainda serão exibidas ao vivo e em HD mais quatro óperas. São elas: Rigoletto (16/02), Parsifal (02/03), Francesca da Rimini (16/03) e Giulio Cesare (27/04).
 

VEJA CENA DA ÓPERA RIGOLETTO



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Fotógrafos de todo o Brasil se encontram em Fortaleza

Um velho ditado diz que uma imagem vale mais que mil palavras. O ditado é antigo, mas nunca foi tão atual como nos dias de hoje. Um dado que mostra a dimensão do uso da fotografia como linguagem é que diariamente mais de 40 milhões de fotos são postadas na rede social Instagram por 90 milhões de usuários em todo o mundo, segundos informações divulgadas pela empresa americana criada há dois anos.
Isso é somente um reflexo do alcance da fotografia e de seu papel na sociedade. Entrando na instância política nacional, qual o papel da fotografia na formação da imagem do Brasil? Qual a imagem do país que se vende no mundo? Que identidade o Brasil quer ter com essa imagem?
Estas e outras questões serão abordadas no II Encontro Nacional da Rede de Produtores Culturais de Fotografia do Brasil. O evento acontecerá em Fortaleza de 21 a 23 de fevereiro, reunindo cerca de 150 fotógrafos e produtores de fotografia de todo o país, além de gestores de cultura das instâncias nacional, estadual e municipal. O Encontro é voltado para os filiados à Rede, mas as atividades realizadas à noite – palestras, lançamentos e projeções - são abertas aos demais interessados, com acesso gratuito.
O Encontro é uma articulação da Rede de Produtores Culturais de Fotografia do Brasil (RPCFB) para abordar questões amplas como a compreensão do papel da fotografia na sociedade, principalmente nas instâncias públicas. “A fotografia deve ser comprendida como linguagem específica. Fotografia é ciência, investigação, documento, comunicação de massa, literatura”, diz Iatã Cannabrava, presidente da RPCFB. “A fotografia é tudo isso e ‘também’ artes visuais”, complementa Tiago Santana, um dos coordenadores do Encontro em Fortaleza.

O Encontro terá palestra de abertura com a temática FORMAÇÃO DE UMA NOVA IMAGEM PARA O BRASIL, proferida por Renato Ortiz, professor titular da Universidade Estadual de Campinas. 
As políticas públicas no setor serão temas específicos no Encontro. O assunto será abordado na mesa POLÍTICAS PÚBLICAS E NOVAS PLATAFORMAS PARA A FOTOGRAFIA E SUA GESTÃO - com Eduardo Saron (Diretor Superintendente do Itaú Cultural), Antônio Grassi (Presidente da Funarte), Cláudia Leitão (Secretária de Economia Criativa do Ministério da Cultura) e Tibico Brasil (Gerente do Ambiente de Cultura do Banco do Nordeste) e no Grupo de Trabalho, POLÍTICAS PÚBLICAS PARA FOMENTO, PESQUISA E DIFUSÃO DA FOTOGRAFIA – com Carlos Carvalho (RS), Miguel Chikaoka (PA), Iatã Cannabrava (SP) e com o convidado Xico Chaves, (Diretor do Centro de Artes Visuais / Ceav).
Realizado pelo RPCFB e pelo Instituto Cultural Anima, de Fortaleza, o II Encontro Nacional da Rede de Produtores Culturais de Fotografia do Brasil acontece em Fortaleza como estratégia da Rede em descentralizar as discussões em torno da Fotografia. “As regiões Norte e Nordeste já têm uma forte tradição na fotografia, como se verifica em Fortaleza, Recife, Natal, Belém, onde há núcleos organizados”, destaca Iatã.
O primeiro Encontro foi realizado em 2010 em Brasília. Antes disso, houve em 2009 uma reunião “pré-encontro” no Paraty em Foco, um dos principais eventos de fotografia do país, realizado na cidade de Paraty, no Rio de Janeiro. Na primeira edição do Encontro, houve a articulação dos produtores culturais de fotografia numa rede nacional e, na ocasião, questões e propósitos foram definidos, gerando um resultado que justificou os esforços de todos que estiveram presentes. Na opinião de Iatã Cannabrava, o segundo Encontro deve confirmar a operatividade desse modelo e sua capacidade de abraçar demandas e oportunidades que vão do regional ao global.
“Agora é momento de avançar na construção de uma identidade da rede, afinando objetivos comuns e a diversidade de práticas. Essa intenção reforça a necessidade de participações ativas, debates e decisões que animem a rede, as pessoas e iniciativas que circulam por ela. Esse é o resultado esperado de uma experiência coletiva de afirmação de uma identidade e de objetivos comuns”, diz Iatã. Atualmente a rede conta com 120 integrantes em todo o Brasil e, cerca de 100 membros em fase de filiação.

PARA O PÚBLICO
Durante o Encontro, fortalezenses e visitantes poderão conhecer um pouco da produção fotografica brasileira por meio de projeções e intervenções fotográficas ao ar livre, no calçadão da Praia de Iracema, em frente ao Hotel Sonata de Iracema. No local haverá também estandes com livros, postais, catálogos de fotografia, entre outros artigos. Estas atividades acontecerão das 18h30 às 22h.

SERVIÇO
II Encontro Nacional da Rede de Produtores Culturais de Fotografia do Brasil – De 21 a 23 de fevereiro no Hotel Sonata de Iracema (Av. Beira Mar, 848 – Praia de Iracema – Fortaleza/CE). Informações: (11) 3473-5412, (85) 3268-2916 e (85) 8820-0083.

ARTES PLÁSTICAS, ARQUITETURA, DESIGN

Exposição coletiva destaca “sites specifics” de quatro artistas no Centro Cultural BNB

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) abriu a exposição coletiva “Specific”, com curadoria de Jared Domício, e participação dos artistas Teresa Dequinta (CE), Francisco de Almeida (CE), Paulo Jorge Gonçalves (RJ) e Naiana Magalhães (CE). Com entrada franca, a exposição ficará em cartaz até o próximo dia 02 de março (local e horários de visitação: andar térreo do CCBNB-Fortaleza, terça-feira a sábado, de 10h às 20h).
O termo site specific, no campo da arte, é utilizado para designar trabalhos que têm relação direta com os contextos em que são produzidos, onde a circunstância de realização do trabalho é um dado fundamental para sua existência. Alguns artistas se utilizam da estrutura dos espaços físicos como referência, outros de informações políticas, culturais e sociais dos lugares tomados como condição para a execução da obra.
A exposição aqui apresentada é fruto do desafio de pensar e experimentar contextos particulares propostos por quatro artistas que possuem, em sua trajetória poética, um gosto por uma investigação pautada por desafios instigados por seus processos criativos em relação aos espaços expositivos. Não propomos um formato definitivo, mas uma exposição em estado de latência que poderia mudar a cada nova montagem devido ao caráter de mutação dos próprios trabalhos frente ao contexto com o qual são colocados a dialogar.
A artista Tereza Dequinta constrói seus desenhos a partir de suas histórias pessoais. Elabora, desenha, pinta e em alguns pontos-feridas borda com linhas que escapam da superfície da pintura e soltam-se no espaço expositivo em atitude de relação e presença com o lugar que ocupa.
Em outro ponto, o artista Francisco de Almeida busca o ar para pensar seu trabalho em xilogravura. A leveza das formas nos leva a pensar não nas imagens individuais, mas no conjunto de xilo-bandeiras que tomam o espaço numa instalação que faz lembrar as festas populares e ao mesmo tempo que nos envolve em outro estado de percepção por estar sob uma rede de impressões que nos trazem outras leituras sobre as imagens tradicionais, assim como o artista Paulo Jorge Gonçalves, que também utiliza a xilogravura como matriz do seu trabalho.
Neste caso, vemos a impressão cortada e colada na parede de forma similar a dos cartazes de rua, tomam o espaço de forma rizomática e adequam-se ao lugar de maneira orgânica. As formas lembram hemácias e outros componentes sanguíneos dispostos como um fluxo corrente.
A artista Naiana Magalhães nos leva a um universo de pequenas trajetórias, onde fragmentos de percurso foram observados e registrados pela artista. As fotografias nos mostram as fronteiras entre ambientes frequentados pela artista e o vídeo nos traz, de forma muito sutil, uma experiência de percurso de um terreno inóspito.
Olhar para esse universo de ideias também requer uma predisposição para estar atento a outras formas de perceber e se fazer consciente do espaço que cada indivíduo ocupa na galeria, na cidade, no mundo.

BARES, CAFÉS, SANDUÍCHES, SORVETES

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BASTIDORES

Ben Affleck e Javier Bardem estão na lista de esnobados do Oscar 2013
 
Todos os anos a lista dos seletos candidatos aos Oscar deixa obrigatoriamente alguns artistas de fora. Mas em 2013, os nomes esnobados pela Academia são um capítulo à parte. Entre os ausentes estão figuras como Ben Affleck, Kathryn Bigelow e Javier Bardem (foto).
Bigelow fez história em 2010 ao tornar-se a primeira mulher a ganhar o Oscar de melhor diretor pelo filme "Guerra ao Terror", sobre a guerra no Iraque. Neste ano, a ausência dela entre os indicados surpreendeu quando "A Hora Mais Escura" foi indicado em cinco categorias, mas não pela sua direção.
O filme gerou grande polêmica ao dar a entender que a tortura teve papel fundamental na captura de Osama Bin Laden, o que pode ter afetado suas chances de Oscar. Ben Affleck também não foi indicado a melhor diretor, apesar de "Argo" disputar em sete categorias. Esta ausência tem sido encarada como uma grande esnobada da Academia, já que o longa levou quase todos os troféus de melhor filme e direção da temporada pré-Oscar.
Além disso, a vitória de "Argo" em outros prêmios aumenta ainda mais o caráter imprevisível da 85ª edição do Oscar: é muito raro que o melhor diretor não leve também a estatueta de melhor filme, uma tradição que será quebrada se o thriller de Affleck ganhar o prêmio máximo.
Outros diretores que ficaram fora do páreo foram Tom Hooper, de "Os Miseráveis", e Quentin Tarantino por "Django Livre", apesar de seus filmes terem recebido oito e cinco indicações, respectivamente, entre elas de melhor filme.
Alguns também sentiram falta do espanhol Juan Antonio Bayona pela direção de "O Impossível", filme sobre o tsnunami na Tailândia ocorrido em 2005. A única indicação do filme ficou por conta da australiana Naomi Watts, que concorre a melhor atriz. A não-indicação do espanhol Javier Bardem ao troféu de melhor ator coadjuvante também foi notada. Ele concorreu ao Globo de Ouro, ao prêmio do Sindicato dos Atores (SAG) e ao britânico Bafta por sua interpretação como vilão da saga James Bond.
Outro ator notoriamente ignorado foi Leonardo DiCaprio, o violento fazendeiro de "Django Livre". Mesmo assim, ele pode estar acostumado a ser deixado de lado, já que nunca venceu um Oscar apesar de ter sido indicado três vezes. A cerimônia do Oscar acontece no próximo domingo (24) no Teatro Dolby, em Hollywood. A TV Globo transmite a festa do cinema depois que ela já começa, na TV aberta. Ao vivo e na íntegra, só no canal por assinatura TNT, com comentários de Rubens Ewald Filho. A página do Blog Divirta-CE no Facebook também estará fazendo a cobertura online do evento, mostrando fotos das estrelas no tapete vermelho, bastidores, fofocas e comentários e opiniões de críticos e cinéfilos cearenses. 





Beach Park reúne famosos para lançamento do Espaço Cabanas

O parque conta agora com novas áreas de descanso e confraternização além de uma nova loja, a Shop Shop
 
FOTOS: CARLOS PUTON 

>Danielle Suzuki e seu filho foram prestigiar o lançamento do Beach Park
 

> Carlos Casagrande, Giovanna Lanceloti e Danielle Suzuki, com diretores do parque aquático

Diversos artistas e personalidades de Fortaleza estiveram no Beach Park para uma festa fechada de lançamento das duas novidades do parque aquático: próximo a área do Maremoto, a maior piscina de ondas da América Latina e uma das principais atrações do parque aquático, foi inaugurado o Espaço Cabanas. Além de curtir as ondas, os visitantes têm agora áreas de descanso com duchas, 400 novas espreguiçadeiras, fraldário e novas cabanas especiais onde podem relaxar com mais privacidade. O Beach Park lançou também uma nova loja cheia de novidades e um renovado paisagismo que está proporcionando maior frescor e conforto à área.
 O Espaço Cabanas conta com 8 chalés privados localizados próximos as piscinas e na ilha do Maremoto. Com capacidade para até 20 pessoas acomodadas ao mesmo tempo, os espaços podem ser alugados entre R$ 170,00 a R$ 320,00 a diária e contam com sofás, televisão, frigobar abastecido, espreguiçadeiras, toalhas e serviços exclusivo de garçons que garantem conforto e privacidade aos clientes.
Próximo a área do Maremoto está também localizada a nova loja Shop Shop, com área de 228m² em um estilo rústico e despojado, proporcionando maior comodidade aos visitantes e hóspedes ao comprarem suas lembranças sem deixar a diversão de lado. A loja oferece roupas, brinquedos, acessórios e artigos exclusivos personalizados do Beach Park. Espaço para fotos com um “tubarão” gigante, uma onda para os visitantes “surfarem” e uma torre de 8 metros  com personagens do parque caracterizados em situações inusitadas finalizam a composição e decoração do ambiente de forma divertida. 


 
Uma das artistas que estiveram no local para o lançamento foi a atriz da TV Globo e apresentadora do Multishow, Danielle Suzuki. Ela levou seu filho de um ano e sete meses para curtir o famoso complexo turístico do Ceará. “Eu como mãe estou atrás de espaços como Cabanas para relaxar e me divertir. Aqui é perfeito”, afirmou. Danielle falou também do trabalho no concurso de dançarinos de break que apresenta na TV a cabo. O “Vai dançar” é o meu primeiro programa de auditório, que estou fazendo com muito amor.  Entraram no programa os 24 melhores b-boys do Brasil”, afirmou, entusiasmada.


O ator e modelo Carlos Casagrande também foi com toda a família (esposa e dois filhos) para o cocktail de lançamento do Cabanas no Beach Park. Ele adiantou que irá fazer parte do tradicional espetáculo “A Paixão de Cristo”, em 2013. “Em março viverei Pilatus na Paixão de Cristo em Nova Jerusalém, no maior evento ao ar livre do mundo. Já fiz três vezes “A Paixão de Cristo como Jesus... cansei de ser bonzinho (risos). Agora lavarei minhas mãos!”. Carlos Casagrande também revelou para o DIVIRTA-CE que estará nos cinemas em 2013, na versão cinematográfica do clássico “Dona Beija”.


Outra artista global que esteve no Beach Park foi Giovanna Lancelloti, que fez a minissérie “Gabriela”, e falou sobre os bastidores da minissérie: “Foi ótimo ser uma “quenga” da Ivete (risos).”, disse a simpática atriz. Segundo Giovanna, ela não está escalada para nenhuma novela e deverá se dedicar ao teatro em 2013.


Outra pessoa que já se dedica ao teatro, mas poucos sabem disso, é o repórter do Globo Esporte local, Luis Costa, que revelou no Beach Park já passar por algumas situações inusitadas no programa esportivo: “Já entrei ao vivo, no ar, bocejando. E teve uma vez que faltou luz no estádio onde eu estava, todos me chamando, mas só aparecia aquela escuridão!”, revelou. Luis falou também sobre seu envolvimento com as artes cênicas. “Existem dois lugares que eu entro e me arrepio, que é o estádio de futebol e o teatro.  Antes de entrar na TV eu até participava de grupos de teatro. Hoje me dedico a escrever roteiros teatrais”. E veremos o Luis Costa atuando em alguma peça ou novela? “Hoje estou afastado desse negócio de atuar, mas quem sabe, até o fim do ano...” sugeriu o jornalista da Verdes Mares.

A festa de lançamento do Espaço Cabanas, que teve produção de Claudio Silveira, contou no encerramento  com show da cantora Nayra Costa, representante cearense do programa The Voice Brasil. Ao lado do novo local inaugurado, está sendo construído um novo brinquedo do Beach park. Ainda vem novidade no parque aquático esse ano. 




Serviço
Endereço: Rua Porto das Dunas, 2734 – Aquiraz/CE.
Parque Aquático: funciona das 11h às 17h. Valor ingresso: adulto - R$ 140,00 e criança - R$ 130,00 (até 12 anos de idade). A partir de 60 anos, 50% de desconto e crianças de até 1 metro de altura não pagam.
Mais Informações: (85) 4012-3000 ou por meio do site: www.beachpark.com.br. 

Margareth Menezes grava com Spike Lee para o documentário "Go, Brazil, Go"

A cantora e compositora Margareth Menezes esteve hoje, quinta-feira de Carnaval, com o cineasta norte-americano Spike Lee, no Teatro Vila Velha, em Salvador. Lee entrevistou Margareth para o documentário Go, Brazil, Go, que fala sobre o desenvolvimento do Brasil e que deverá ser lançado até a Copa do Mundo de 2014. Durante a conversa, além de falar da carreira, a cantora deu depoimentos sobre o Carnaval de Salvador, a importância dos blocos afro baianos e também sobre desigualdades raciais.

Spike Lee desembarcou na terra do Carnaval, mas, por enquanto, a agenda do diretor norte-americano não inclui samba, axé, nem folia.

Em sua nova visita, o diretor de filmes como “4 Little Girls” e “Faça a coisa certa” conversará com políticos de diferentes forças partidárias, artistas da nova cena musical brasileira, líderes de diferentes movimentos políticos e sociais locais e representantes do Candomblé. Entre eles estão Ivete Sangalo, o presidente do Olodum, João Jorge Rodrigues, Antonio Carlos Magalhães Neto, Jacques Wagner, Daniela Mercury, Carlinhos Brown e Mãe Stella de Oxóssi.

Lee escolheu retratar o Brasil em seu novo projeto por acreditar que o País vive um momento decisivo e transformador, pautado, Copa do Mundo de 2014 e Jogos Olímpicos de 2016, por uma economia aquecida e um fato histórico na política: Dilma Roussef como primeira mulher a comandar o País. Um retrato positivo sem, no entanto, deixar de mostrar os problemas e os desafios a serem superados.

Em abril do ano passado, o diretor esteve em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília e entrevistou personalidades comoa própria presidente Dilma Roussef e o ex-presidente Lula; Benedita da Silva; os Deputados Luiz Alberto e Romário; Criolo; Junior (Afroreggae); Lázaro Ramos; Wagner Moura; Gilberto Gil; Caetano Veloso; Marisa Monte; Matilde Ribeiro; Neymar; OsGêmeos e Tom Zé, entre outros. A previsão de estreia é 2014, antes da Copa, no festival de Cannes.

Até lá, o diretor deve retornar mais quatro vezes ao País, para falar com pessoas comuns e concluir a agenda de personalidades selecionadas. Ainda devem ser ouvidos o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, Vick Muniz, Gal Costa, Tomie Ohtake, Pelé, Ronaldo, Cesar Cielo e Daine dos Santos, entre outros.

Spike Lee iniciou sua carreira na década de 70. Desde então, foi indicado duas vezes ao Oscar e traz em seu currículo mais de 35 projetos, incluindo “Malcolm X”, de 1992.

BELEZA

REXONA LANÇA TECNOLOGIA ATIVADA COM O MOVIMENTO
Tecnologia motionsense, agora em toda a linha de antitranspirantes femininos da marca, trará mais proteção, à medida que as mulheres se movimentam.
Rexona, líder da categoria de desodorantes no Brasil, lança uma inovação inédita no mercado. A nova linha feminina de antitranspirantes chega ao mercado em janeiro de 2013 com tecnologia montionsense: uma fórmula que é ativada pelo movimento. “Rexona, em sua história, ajudou a revolucionar a categoria de desodorantes no Brasil, com o lançamento de produtos com proteção intensiva e fórmulas inovadoras. Com esta nova fórmula, Rexona torna-se o único desodorante com proteção extra que começa a funcionar quando você  se movimenta, não apenas quando você começa a suar, garantindo proteção durante todo o dia”, diz Thais Hagge, gerente de marketing de da marca.


Tecnologia Motionsense

Esta tecnologia inédita na categoria está um passo à frente da transpiração, permitindo que a mulher sinta-se fresca e seca por mais tempo. A fórmula exclusiva responde diretamente ao movimento, através de microcápsulas que atuam na superfície da pele. O atrito das axilas, como resultado dos movimentos, causam a ruptura das cápsulas e a liberação da fragrância ao longo do dia todo. O resultado de proteção prolongada e frescor está cientificamente comprovado por estudos realizados pela Unilever.



Pesquisa Mulheres e Movimento

Para descobrir o quanto as mulheres se movimentam, Rexona encomendou uma pesquisa* que analisou a vida de 2.400 mulheres em mais de 20 cidades do mundo. O estudo revelou que fazer compras, por exemplo, é o principal estímulo de movimento das mulheres do mundo inteiro e lazer é o movimento mais agradável, seguido por sexo. Já a limpeza da casa é o movimento menos agradável. Outra curiosidade interessante é o fato de que, em geral, as mulheres sem filhos se movimentam mais do que aquelas que são mães, contrariando o que a maioria das mulheres entrevistadas pensavam. Esta constatação é verdadeira no Brasil.

No Brasil, as brasileiras movimentam-se em média 2 km por dia. Salvador é a cidade onde as mulheres mais se movimentam aos fins de semana (2,5 km/dia). Em São Paulo, a cidade que mais corre, as mulheres se movimentam-se em média 2 km em dia no fim de semana e aproximadamente 1,8 km em dias de semana.

Durante a pesquisa, as mulheres foram questionadas sobre quais personalidades as estimulariam a se movimentar. George Clooney, Brad Pitt, John Depp são os principais nomes apontados, como a pessoa com quem elas adorariam sair para uma caminhada. No Brasil, Ivete Sangalo, Dilma Roussef e Malvino Salvador fariam as mulheres colocar o corpo em movimento em uma caminhada lado a lado.


Serviço
Nova Linha Rexona Women
Composta por 12 variantes: Active Emotion, Bamboo, Cotton, Crystal, Ebony, Extra Fresh, Happy, Nutritive, Powder, Sexy, Natural Protection e Sem Perfume.
A linha poderá ser encontrada a partir de janeiro de 2013 em todos os pontos de venda do país, ao preço médio sugerido de R$ 9,40 o aerosol e R$6,30 o rollon.

Mais informações podem ser obtidas pelo Serviço de Atendimento ao Consumidor da Unilever no número 0800 707 7512 ou pelo e-mail  rexona@atendimentounilever.com.br