quinta-feira, 6 de fevereiro de 2014

DESTAQUES


TV Ceará completa 40 anos com programação moderna e diversificada

O DIVIRTA-CE entrevistou o presidente da FUNTELC – Fundação de Telecomunicações do Ceará, e diretor da TVC, Augusto Benevides, que falou sobre o momento atual da emissora

Guto Benevides, com a diretora Yolanda Markan, Waldonys, e o apresentador e músico Rodolfo Fortes, no programa "Sanfonas do Brasil"



O canal 5 de Fortaleza foi a terceira televisão do Ceará: inaugurada em 7 de março de 1974 com o nome de TV Educativa, hoje a TV Ceará chega aos 40 anos de existência com programação moderna e diversificada, e tecnologia HD de transmissão. Sua finalidade inicial era difundir teleaulas de primeiro e segundo graus no Ceará. Em 1973 a emissora exibiu a primeira teleaula para mais de quatro mil alunos das escolas públicas do Estado. Progressivamente passou a ter uma grade de programação mais diversificada, incluindo programas culturais, esportivos e informativos.

Hoje é a principal emissora educativa do Ceará - há também as emissoras legislativas (públicas) e outras emissoras privadas -, controlada diretamente pelo Governo do Estado, através da Fundação de Telecomunicações do Ceará (FUNTELC). Para celebrar os 40 anos da TVC e saber um pouco mais da história e das novidades da emissora, o Jornal O Estado entrevistou o presidente da FUNTELC e diretor da TV Ceará, Augusto Benevides.
Guto, como é conhecido na comunicação cearense, formou-se em Direito na Universidade de Fortaleza - UNIFOR, turma de 1977, e depois cursou Comunicação e Relações Públicas na Fundação Getúlio Vargas, Rio de Janeiro. Na sua vida profissional, foi colunista e posteriormente Diretor de Redação do Jornal o Estado, onde lançou a bem humorada página "Curtição do Guto". Diretor de Comunicação do Instituto de Previdência do Estado do Ceará – IPEC, Diretor de Atendimento da Agência PROPEG, em Fortaleza, Guto se mostrou mesmo um homem de TV após se tornar Superintendente Regional da Rede Manchete de Televisão e da Bloch Editores no Norte/Nordeste com sede em Fortaleza, de 1984 a 1998. Logo depois foi Diretor Comercial da Rede TV e Diretor Geral da TV Cidade. Confira a entrevista.


DIVIRTA-CE- Há quanto tempo você trabalha com comunicação e como surgiu sua paixão pela televisão? 
GUTO BENEVIDES- Trabalho no mundo das comunicações desde 72. Sempre fui fascinado por isso. Quando menino fabricava telefones e cinemas com caixas e papelão, escutava muito rádio...Um dia meu pai foi receber um prêmio na TV Ceará, dos Diários Associados e fui com ele. Era uma jangadinha, símbolo da bravura do povo cearense,como dizia o João Ramos na abertura do programa "Sete dias em destaque". A partir daí fiquei apaixonado por televisão. Queria saber tudo e fui fazendo amigos e aprendendo com eles.Paulo Limaverde,João Ramos,Gonzaga Vasconcelos,Augusto Borges,Guilherme Neto,entre outros. 

DIVIRTA-CE- Você passou por diversas emissoras como Manchete, RedeTV, Verdes Mares, e agora é presidente da TV Ceará. Quais as maiores dificuldades de se produzir TV ontem e hoje?
GUTO BENEVIDES-
As dificuldades são muitas, mas é preciso ter amor pelo que se faz, principalmente em televisão, e conhecer tudo. Câmeras, ilhas de edição, planos, contra planos, textos, saber escrever bem, ler muito, estar sempre bem informado, saber distinguir os talentos à primeira vista, criatividade e ousadia.

DIVIRTA-CE
- A TV Ceará, que nasceu TV Educativa, completou 40 anos no último dia 7 de março. Como você observa o legado dessa empresa de comunicação para o Ceará?
GUTO BENEVIDES -
A história das comunicações no Ceará sempre passará pela TVC. Os maiores nomes da televisão passaram por lá. Os maiores educadores,passaram por lá. O projeto de educação à distância foi sucesso e hoje, totalmente modernizada, a TVC é pioneira, não só por ter sido a primeira a ousar e entrar com transmissão em HD (no Ceará e no Brasil), como também por ter montado uma grade de programação com muita qualidade, cor local, liberdade de expressão, enfim, exercitando sempre a democracia da informação.
 

DIVIRTA-CE - Quais as grandes diferenças entre dirigir uma TV pública e uma emissora privada?
GUTO BENEVIDES -
O campo público é mais aberto e querendo fazer você faz coisas incríveis. Aqui onde ainda existe censura em algumas emissoras de TV, na TVC que é emissora pública a liberdade de expressão é definitivamente respeitada e a mediocridade passa longe. Nada de espetacularização da notícia, miséria, crime. Não é necessário. O povo gosta de qualidade e isso o IBOPE pode confirmar. Daí o grande sucesso que conseguimos com a programação da TVC, de Falcão à Kézya Diniz, passando por Poliana Ramalho, Dilson Pinheiro, pessoal do jornalismo (dirigido por Yolanda Markan) - tudo é feito com ousadia, criatividade e muita qualidade.
 

DIVIRTA-CE- Depois de implantar a transmissão em HD, quais os destaques da programação atual da TVC e quais os projetos futuros da emissora?
GUTO BENEVIDES -
Destacaria o "Hora K", programa de entrevistas apresentado pela jornalista Kézya Diniz. O "Cena Pública", único programa de debate de idéias da televisão cearense, o "Ceará Caboclo",do Dilson Pinheiro, o "Ontem, Hoje e Sempre", apresentado pelo Augusto Borges... O "Sanfonas do Brasil",apresentado pelo maestro Rodolfo Forte, o Jornal da TVC, o "Pode Entrar", apresentado pela jornalista Poliana Ramalho (no estilo do Estúdio I,da Globo News), levando gente pra conversar sobre tecnologia da informação,redes sociais,assuntos em geral. Isso sem falar no "Leruaite",o programa do Falcão, que bate emissoras comerciais no Ibope,"Com a bola toda",com Wilton Bezerra,Serginho Redes,Sérgio Ponte e Artur Ferraz e Lula Pereira, disparado a melhor mesa redonda de futebol na TV, além de seresta, turismo, entre outros programas.

DIVIRTA-CE- A TV Ceará já produziu muita teledramaturgia no passado. Tem projetos para voltar esse investimento, ou o 'forte' da emissora atualmente é o jornalismo?
GUTO BENEVIDES -
Pensamos em ampliar a grade mas isso passa por investimentos em equipamentos, mais cenários, bestúdios. Fica para o próximo gestor. Vamos investir mais no jornalismo.

 

DIVIRTA-CE- Com a concorrência forte da TV a cabo, que está cada vez mais barata e acessível para o público, e com a internet, como você vê o futuro da televisão?
GUTO BENEVIDES -
Hoje a televisão está nas redes sociais, possui uma rede de jornalistas espalhados pelo mundo todo, enviando vídeos, matérias que, bem administradas, rendem muito. Se você tem boa programação, as TVs pagas vão querer você com elas. Assim vejo a televisão cada vez mais forte, bem consolidada.

DIVIRTA-CE- Você começou sua carreira no Jornal O Estado, antes de produzir e dirigir diversas emissoras de TV. Como você analisa a situação atual do jornalismo cearense e o que você sonha para o Brasil nesse ano de Copa e Eleições?
GUTO BENEVIDES --
Comecei no Jornal O Estado,com Venelouis Xavier Pereira,com quem aprendí muito. Passei por grandes sufocos porque era no tempo da ditadura e Vené era destemido.Quando eu me assustava ele gritava da sala dele: "Ta acovardado,Gutinho??" E isso dava força pra gente seguir. Rolou muita coisa braba. O sequestro dele por policiais militares, idas à Polícia Federal, ameaças... mas foi uma experiência inesquecível com a "Curtição do Guto" que até virou livro. Quanto ao jornalismo cearense,essa nova geração (claro que ha exceções) lê pouco,escreve mal e censura notícias.Os mancheteiros são péssimos,não existe mais grandes reportagens,liberdade de expressão...tem muita mediocridade. Mas no meio disso surgem às vezes coisas muito boas.Continuo sonhando com um Brasil livre. Livre dos corruptos, livre dos que usam a política para se locupletar,botar dinheiro no bolso...livre do provincianismo,dos preconceituosos,dos empresários de fachada,dos picaretas que estão em todos os lugares. Acredito que o Brasil vai demorar a ser um país com o qual sonhamos sempre,mas um dia chegaremos la.UM abraço grande pra você,Felipe,que é um danado,talentoso e quebrador de tabús e a todos que fazem o nosso querido e independente jornal O Estado,uma verdadeira escola para todos os  que exercitam o jornalismo com dignidade,aqui e alhures. Os melhores passaram por aqui,pelo jornal O Estado (modéstia às favas,rss).
 













Vencedores do Carnaval de Fortaleza 2014 são divulgados

Maracatu Vozes da África conquistou seu 13º título e a Escola de Samba Unidos do Acaracuzinho o seu 14º título

Muita batucada e animação tomou o Ginásio Paulo Sarasate nesta quinta-feira (06). Aos poucos, os integrantes das agremiações de Maracatus, Escolas de Samba, Blocos, Cordões e Afoxés iam chegando e tomando seus lugares na arquibancada. Todos queriam conhecer os vencedores do Carnaval de Fortaleza 2014. Na categoria Maracatu, o grupo Vozes da África (118 pontos) ficou em primeiro lugar. Com o tema “A Saga de Anagotimé”, a agremiação conquista assim o seu 13º título carnavalesco.

“Nosso sentimento é de muita alegria. Temos garra, talento e nos unimos para entrar na avenida e sairmos vencedores”, afirmou o presidente do Vozes da África, Aderaldo de Oliveira. Em segundo e terceiro lugares, respectivamente, ficaram os grupos de Maracatu Rei de Paus (117 pontos) e Nação Fortaleza (114 pontos). Os jurados avaliaram seis quesitos (Porta Estandarte, Rainha, Balaieiro, Loa, Batuque e Fantasia).

A apuração foi realizada pela Associação Cultural das Entidades Carnavalescas do Estado do Ceará (Acecce),  com apoio da Prefeitura Municipal de Fortaleza, por meio da Secretaria Municipal de Cultura (Secultfor).

Escolas de Samba

Na categoria Escolas de Samba, a Unidos do Acaracuzinho (177 pontos) levou o seu 14º título de campeã com um enredo que homenageou o humorista cearense Chico Anysio (in memorian).

“Nossos mais de 800 integrantes trabalharam duro e, mesmo com alguma dificuldade, conseguimos mais uma vez o título para nossa comunidade”, comentou o vice presidente da Escola de Samba, José Wilson Ferreira. Na sequência, aparecem Mocidade da Bela Vista (160 pontos), em segundo lugar; e Imperadores da Parquelândia (152 pontos), em terceiro. Nessa categoria, foram avaliados nove quesitos (Comissão de Frente, Abre Alas e Alegorias, Mestre Sala e Porta Bandeira, Fantasia, Samba Enredo, Bateria, Enredo, Harmonia e Evolução).

Blocos

Entre os blocos, o primeiro lugar ficou com o Doido é Tu (113 pontos), que tem sua base na Fundação Educacional Silvestre Gomes, no Bairro Rodolfo Teófilo e desfilou com o enredo “Doido é Tu Patativando”. “Fazemos um trabalho lindo com pessoas que possuem algum distúrbio mental. Eles mesmos confeccionaram as suas fantasias. Eu acredito que mais esse título ajuda muito no ganho de auto-estima para essas pessoas, além do resgate cultural e social. Agora somos tricampeões”, destacou a presidente do Bloco, Eliza Günther.

Ainda na categoria Blocos, o segundo colocado foi A Turma do Mamão (111 pontos) e o terceiro lugar foi Balakubaku Folia (108 pontos). Foram avaliados seis quesitos (Porta Estandarte, Abre Alas, Baliza, Letra e Música, Bateria/Orquestra e Fantasia).

Cordões e Afoxés

Pelos cordões, quem levou o título de campeão foi o Princesa do Frevo (109 pontos). Na segunda colocação ficou o Cordão Barão Folia (103 pontos). “Estamos muito honrados. A comunidade envolvida, cerca de 300 pessoas, chegou junto e somos agora bicampeões em nossa categoria”, disse a presidente do grupo Princesa do Frevo, Valéria Abud. Foram julgados seis quesitos (Porta Estandarte, Abre Alas, Baliza, Letra/Música, Bateria/Orquestra e Fantasia.

Na categoria Afoxés, o vencedor foi a Acabaca (136 pontos), tendo Filhos de Oyá em segundo lugar (131 pontos). “É uma satisfação muito grande sermos tetracampeões no Carnaval de Fortaleza, com a homenagem que prestamos a Iemanjá. Somos também o primeiro grupo de Afoxé a sair na avenida, desde 2007”, disse o diretor da agremiação Acabaca, Wellinghton Nascimento. Nessa categoria, os jurados avaliaram sete quesitos (Porta Estandarte, Orixá Patrono ou Matrona, Harmonia, Batuque, Tema, Fantasia e Música).

Premiação
Nas categorias Maracatus e Escolas de Samba, a premiação foi a seguinte: R$ 5 mil (primeiro lugar), R$ 4 mil (segundo lugar) e R$ 3 mil (terceiro lugar). Para a categoria Blocos a premiação é no valor de R$ 4 mil (primeiro lugar), R$ 3 mil (segundo lugar) e R$ 2 mil (terceiro lugar). Nas categorias Cordões e Afoxés a premiação é de R$ 4 mil (primeiro lugar) e R$ 3 mil (segundo lugar). Em todas as categorias serão também entregues troféus.

Categoria Sujo Individual

Durante o evento no Paulo Sarasate também foram conhecidos os vencedores dos Sujos (individual), formado por brincantes que enchem de graça e irreverência a Avenida Domingos Olímpio. O prêmio principal de R$ 1.800 foi para Misael Estevam Pereira, que se fantasiou do personagem “Chaves”. Na segunda posição ficou Maria de Jesus, que se vestiu da personagem “Tiazinha” e levou R$ 1.500 e, em terceiro lugar, Luis Cláudio, fantasiado de “Mascote da Copa”, faturando R$ 1.000.











Festival Jazz & Blues desce a serra para mais três dias de grandes atrações
 

Programação em Fortaleza acontecerá em quatro locais, de hoje até sábado: no Centro Cultural Banco do Nordeste, Teatro Via Sul, Centro Dragão do Mar e Cuca do Mondubim
 

O venezuelano Edmar Castañeda e a lenda da MPB Edu Lobo, nas apresentações de Guaramiranga: artistas estarão se apresentando na capital cearense

Depois de quatro dias de shows em Guaramiranga, o Festival Jazz & Blues chega a Fortaleza para mais três dias de programação. De quinta a sábado, bate-papos, workshop e shows acontecem de quinta a sábado no Teatro Via Sul, Anfiteatro do Centro Dragão do Mar, Centro Cultural Banco do Nordeste e CUCA Mondubim. São atrações do Festival na capital cearense: Big Band Unifor (CE), Edu Lobo (RJ), Lídia Maria (CE), Robertinho de Recife (PE), Edmar Castañeda Trio (com participação especial de Andrea Tierra, da Colômbia) e Casa Do Blues (CE).
Nesta quinta-feira o guitarrista Robertinho de Recife participa do Café no Tom, um bate-papo com o jornalista Helton Ribeiro, editor da revista Blues'n'Jazz, de São Paulo. Será às 16 horas, no Centro Cultural Banco do Nordeste, com acesso gratuito. À noite, dois shows acontecem no Teatro Via Sul, em sessão a partir das 21 horas: Big Band Unifor (CE), que abriu a programação do festival na serra no dia 28 de fevereiro, e Edu Lobo (RJ), que lotou a plateia da Cidade Jazz & Blues na terça-feira.
Mais novo grupo de arte da Universidade de Fortaleza, criado em outubro de 2013, a Big Band Unifor  é formada por 16 músicos, alguns dos quais são alunos da universidade, sob a regência de Robson Lima. Para este show, apresenta repertório tradicional para Big Band e arranjos modernos de obras de grandes músicos brasileiros, como Arturo Sandoval, e do grande arranjador brasileiro Nilson Viera.
 

O maior compositor vivo da música brasileira Edu Lobo vem celebrando seus 70 anos fazendo uma das coisas que mais gosta: tocando seus maiores sucessos. Autor de centenas de canções, ele revolucionou a música brasileira encarnando a transição da bossa nova para a MPB.
Na sexta-feira, o público poderá escolher entre dois grandes shows que marcaram a 15ª edição do festival na serra. Robertinho de Recife repete no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar seu lendário ‘Rapsódia Rock on Road’ que apresentou durante o Festival em Guaramiranga, marcando sua volta aos palcos depois de quase 25 anos. Ele sobe ao palco após o show da cantora cearense Lídia Maria, um dos nomes da nova geração que vem se destacando no Ceará. A sessão no Anfiteatro começa às 19h30. Já no Teatro Via Sul, às 21h, quem se apresenta é o trio do harpista colombiano Edmar Castañeda com a participação especial da cantora Andrea Tierra. Passeando por estilos como a música latina e o jazz, o harpista colombiano é um dos mais originais instrumentistas em Nova York, com elogios de grandes nomes da música instrumental. No Festival, apresenta-se com David Silliman (bateria/percussão) e Marshall Gilkes (trombone) e a participação especial da cantora Andrea Tierra.
O 15° Festival Jazz & Blues termina no sábado em um novo espaço da cidade, o Cuca Mondubim. O músico Elpídio Nogueira (CE) participa às 15 horas do Café no Tom. Às 16h ministra workshop de Ukulele. Esta edição do festival será fechada com uma grande festa do blues a partir das 18 horas, ao som das bandas que integram o projeto Casa do Blues, uma associação que tem o mérito de ser responsável pela difusão do gênero no estado nos últimos anos. Entre os integrantes, Felipe Cazaux, banda Renegados e Blues Label.
Confira no blog Divirta-CE (www.divirta-ce.blogspot.com) a cobertura do Festival Jazz e Blues 2014 em Guaramiranga, com fotos, vídeos e entrevistas.
SERVIÇO:           
FESTIVAL JAZZ & BLUES 2014 - De 06 a 08 em Fortaleza. Ingressos para os shows no Teatro Via Sul: R$ 40 e R$ 20 (meia). Shows no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar: R$ 30 e R$ 15 (meia). O restante da programação tem acesso gratuito. Informações: (85)3262.7230. Site: www.jazzeblues.com.br. Redes Twitter: @jazzebluesce. Facebook: Festival Jazz & Blues (CE).
VENDA DE INGRESSOS - Shows no TEATRO VIA SUL: À venda no site do teatro (www.shoppingviasul.com.br/teatro) e na bilheteria (Horário de funcionamento: Terça a Domingo das 13h às 20h. Em dia de espetáculos a bilheteria funciona até às 22h). Shows no ANFITEATRO DO CENTRO DRAGÃO DO MAR: À venda na bilheteria do planetário (Horário de funcionamento: das 14h às 20h).
ENDEREÇOS - Teatro Via Sul: Av. Washington Soares, 4335, 3°piso - Edson Queiroz. Tel: 85-3052.8027. Anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura: Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema. Tel: Tel: 85-3488.8600. Centro Cultural Banco do Nordeste: Rua Conde D'Eu, 560 - Centro. Tel: 3464-3108. Cuca Mondubim: Rua Santa Marlúcia, S/N - Mondubim.

PROGRAMAÇÃO
06/03 (QUINTA)
Centro Cultural Banco do Nordeste:
16h00 - CAFÉ NO TOM: Bate-papo com Robertinho de Recife (PE)
Teatro Via Sul:
21h00 - SHOW: BIG BAND UNIFOR (CE)
            SHOW: EDU LOBO (RJ)

07/03 (SEXTA)
Anfiteatro do Centro Dragão do Mar:
19h30 - SHOW: LÍDIA MARIA (CE)
            SHOW: ROBERTINHO DE RECIFE (PE)

Teatro Via Sul:
21h00 - SHOW: EDMAR CASTAÑEDA TRIO - participação especial: ANDREA TIERRA (COLÔMBIA/EUA)

08/03 (SÁBADO)
CUCA Mondubim:
15h00 - CAFÉ NO TOM: Bate-papo com Elpídio Nogueira (CE)
16h00 - WORKSHOP de Ukulele: com Elpídio Nogueira
18h00 - SHOW: CASA DO BLUES (CE)









TV DIVIRTA-CE EM GUARAMIRANGA


CLIQUE AQUI E VEJA VÍDEOS COM SHOWS E ENTREVISTAS NO FESTIVAL JAZZ E BLUES 2014 EM GUARAMIRANGA 






Oscar 2014: "Gravidade" ganha mais prêmios, "12 anos de Escravidão" vence na categoria Melhor Filme

No fim da noite deste domingo, o mundo começou a conhecer os vencedores do Oscar 2014. "12 Anos de Escravidão" foi o vencedor do principal prêmio, mas quem ganhou mesmo a maior quantidade de prêmios foi "Gravidade". Acabou aquela fase quando todos os atores, atrizes, diretores que votam na Academia do Oscar aclamavam um filme dando a maior quantidade de prêmios, inclusive o principal, como acontecia nos anos 70, 80, 90. Agora, a votação mais milionária do mundo investe pesado no marketing com os astros que participam da escolha dos vencedores, e para atender a todos os brinde$ das companhias, eles decidem pulverizar, dividir todo bolo, para atender a todos, não deixando de ser justo. Será que ficou melhor? Não sei, tendência, só que meu voto de Melhor Filme desta temporada vai para "Gravidade"
O ator Matthew McConaughey levou o troféu de Melhor Ator por sua atuação em "Clube de Compras Dallas". Ele agradeceu ao diretor Jean-Marc Vallée, Jared Leto e Jennifer Garner, seus parceiros de cena no filme. "Agradeço ao meu pai, que está lá em cima, e à minha mãe, que nos ensinaram a respeitar a si mesmo e aos próximos. À minha mulher, Camila, e a meus filhos", acrescentou.
O primeiro prêmio foi do ator Jared Leto, eleito o melhor ator coadjuvante por sua atuação em "Clube de Compras Dallas". "Tenho muito respeito por todos vocês. Em 1971, uma adolescente que estava grávida de seu segundo filho em Louisiana e teve que trabalhar muito duro para conseguir cuidar de si e seus filhos. Dedico este prêmio a ela, minha mãe", disse Jared Leto ao receber o prêmio.


Os vencedores
Melhor filme
"12 anos de escravidão"
Melhor ator
Matthew McConaughey, de "Clube de compras Dallas"
Melhor atriz
Cate Blanchett, de "Blue Jasmine"
Melhor diretor
Alfonso Cuarón, de "Gravidade"
Ator coadjuvante
Jared Leto, de "Clube de compras Dallas"
Atriz coadjuvante
Lupita Nyong'o, de "12 anos de escravidão"
Roteiro original
Spike Jonze, de "Ela"
Roteiro adaptado
John Ridley, de "12 anos de escravidão"
Maquiagem e cabelo
"Clube de compras Dallas"
Figurino
"O grande Gatsby"
Animação curta
"Mr Hublot"
Animação longa
"Frozen"
Efeitos visuais
"Gravidade"
Curta
"Helium"
Curta de documentário
"The lady in number 6: music saved my life"
Documentário em longa-metragem
"A um passo do estrelato"
Filme estrangeiro
"A grande beleza" (Itália)
Mixagem de som
"Gravidade"
Edição de som
"Gravidade"
Fotografia
"Gravidade"
Montagem
Gravidade
Direção de arte
"O grande Gatsby"
Trilha sonora original
Steven Price, de "Gravidade"
Canção original
"Let it Go", de "Frozen: Uma aventura congelante" – Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez (música e letra)






Festival Jazz e Blues de Guaramiranga completa 15 anos
 

Edição 2014 acontecerá de 1º a 14 de março, com shows de Edu Lobo, Francis Hime, Edmar Castañeda, Robertinho do Recife, Mimi Rocha, Mônica Salmaso, Artur Menezes, entre outros


Há 15 anos, quando pela primeira vez se ouviu falar que em Guaramiranga os dias de Carnaval ganharam uma excelente opção, embalada por jazz e blues, a crença de que essa ideia ia dar certo não foi unânime. Afinal, em um estado famoso pelos atrativos turísticos praianos, era um desafio e tanto investir em um evento dessa natureza na região serrana do Ceará. Mas para Maria Amélia Mamede e Rachel Gadelha, esse diferencial era justamente um dos pontos fortes do projeto. Em 2014 o Festival Jazz & Blues chega à 15ª edição, com o mérito de ser um dos mais importantes eventos do gênero já criado no país, tendo inspirado vários outros festivais nesse e em outros períodos do ano, tanto no Nordeste como em outras regiões.
O Festival acontece de 01 a 04 de março em Guaramiranga e nos dias 06 e 07 em Fortaleza. Uma data como essa merece uma comemoração à altura. Pensando nisso, a Via de Comunicação e Cultura, realizadora do evento, preparou uma programação especial, tendo como convidados grandes nomes de diferentes gerações, países diversos, gêneros abrangentes, mas todos com um ponto em comum: são exímios instrumentistas, cantores ou compositores, de talento reconhecido dentro e fora do país. Encabeçando a lista das atrações do Festival Jazz & Blues 2014, estão os dois maiores compositores vivos da música popular brasileira: Edu Lobo, que vem celebrando seus 70 anos fazendo uma das coisas que mais gosta: tocando seus maiores sucessos, como “Upa Neguinho” e “Ponteio”, muito bem acompanhado por grandes músicos e também parceiros Carlos Malta (flautas e saxes), Jorge Helder (baixo acústico), Jurim Moreira (bateria) e Cristóvão Bastos (piano), e Francis Hime, autor de composições como "Vai passar", "Luíza" e "Trocando em miúdos" (parcerias com Chico Buarque), em um show ao lado da esposa, a cantora Olivia Hime.
Um show que certamente vai entrar para a galeria dos grandes momentos do Festival é o do harpista colombiano Edmar Castañeda, um dos mais originais instrumentistas em Nova York. O músico alcançou elogios fervorosos da grande imprensa e de personalidades reverenciadas mundialmente, como Paquito D´Rivera, que já esteve no palco do Festival Jazz & Blues e ganhou o prêmio Grammy 2014 de melhor álbum de latin jazz, com o Trio Corrente.
 

O violino é o instrumento principal de duas atrações que certamente vão  encantar a plateia do Festival: o brasileiro Ricardo Herz Trio, liderado pelo exímio violinista de formação invejável, que passa pelo estudo erudito na USP, pela renomada Berklee College of Music nos Estados Unidos, e o Center des Musiques Didier Lockwood, escola do músico francês que é considerado uma lenda do violino jazz, com quem tocou durante as celebrações do Ano da França no Brasil, e vem a cubana Yilian Cañizares, que já desponta mundialmente como uma das grandes instrumentistas da nova geração, cujo talento vem sendo comparado ao de Esperanza Spalding. À frente do quarteto Ochumare, Yilian faz um jazz latino, onde usa tudo, do jazz moderno dos precursores dos anos 60, às contradanças francesas do século XIX, passando pelos ritmos cubanos.
O Festival recebe um dos mais virtuosos guitarristas do Brasil, Robertinho do Recife. O multiinstrumentista, compositor e arranjador apresenta no Festival Jazz & Blues o consagrado espetáculo ‘Rapsódia Rock on Road’, para marcar seu retorno aos palcos depois de 15 anos dedicado exclusivamente à sua respeitada carreira de produtor musical. Robertinho e banda fazem a festa executando canções de sua autoria. Esse retorno, como ele declara, tem um simbolismo muito forte: "Foi no Ceará que minha carreira deu uma guinada".
 

 A guitarra é também o instrumento do cearense Mimi Rocha, com muitos anos de uma bem sucedida carreira no Ceará e que agora lança "Bom de Ouvir", seu primeiro CD instrumental, que teve a participação especial de Nando Lauria, Cristiano Pinho e maestro Spok. No Festival, Mimi Rocha será acompanhado por Ricardo Pontes (bateria), Nélio Costa (baixo), Marcus Vinnie (teclado), Herlon Robson (teclado, moog e samplers), Hoto Jr. (percussão) e Ferreirinha (sax).
O refinado quinteto Vento em Madeira, formadoporLéa Freire e Teco Cardoso(flautas e saxes), Tiago Costa (piano), Fernando Demarco (contrabaixo) e Edu Ribeiro (bateria/percussão), vem com a participação especial da cantora Mônica Salmaso. Estará também neste Festival a riqueza harmônica, rítmica e melódica do Itiberê Zwarg & Grupo, liderado pelo o compositor, arranjador e multiinstrumentista que é parceiro de Hermeto Paschoal desde os anos 70, com quem toca até hoje. 

Do Ceará, o conceituado grupo instrumental Marimbanda comemora 15 anos de uma atuante carreira nacional e internacional com um show especial no Festival Jazz & Blues, onde mostrará temas que farão parte do terceiro disco, a ser lançado este ano, e clássicos do repertório que passeia por ritmos brasileiros, como o choro, samba, frevo e bossa nova, e pelo jazz, em trabalhos autorais e releituras. Ainda no jazz, o quarteto capitaneado pelo pianista e arranjador Tito Freitas faz uma homenagem a Noel Rosa, com novas leituras da obra do compositor e cantor carioca. O cearense projeto Jazzin, formado por Natasha Faria, Moacir Bedê, Márcio Resende, Fábio Amaral e André Benedecti, sobe ao palco para apresentar um repertório de standards do jazz que aparecem renovados e ganham contornos modernos e ousados.
A Hora do Blues, depois da meia-noite, será com feras do gênero no Ceará, alguns dos quais já consolidando carreira Brasil afora. É o caso de Artur Menezes, um dos nomes mais ascendentes da nova geração do blues no Brasil, que em 2013 lançou o CD "#2", pré-selecionado para o Prêmio da Música Brasileira na categoria de melhor disco de música estrangeira. Felipe Cazaux, que lança o terceiro CD, “Never Go Down”, e a banda Renegados, que comemora 20 anos de carreira, se juntam no palco do Festival para uma grande festa do blues, com músicas autorais e covers de grandes bandas. E mais, a renomada Blues Label, uma das mais atuantes bandas do gênero no Ceará, e Allyson dos Anjos, outro nome de destaque na cena blues cearense.








Paulinho Moska em Fortaleza
 
A temporada 2014 do projeto MPB Petrobras voltou com a voz e o violão do cantor, em apresentações no anfiteatro do Centro Dragão do Mar; o Divirta-CE conversou com Moska - leia a entrevista

O cantor e compositor carioca Paulinho Moska foi atração do projeto MPB Petrobras nesta sexta e sábado, dias 07 e 08 de fevereiro, no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, às 21 horas. O projeto retorna a Fortaleza para promover a música popular brasileira nacional e local e democratizar o acesso a espetáculos de qualidade. Os ingressos possuem preços populares, R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada) e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro.
O show que Moska levou para Fortaleza neste fim de semana, em formato de voz e violão, tem no repertório canções presentes no último trabalho do artista, o CD e DVD “Muito Pouco Para Todos”. Músicas novas e sucessos de discos anteriores que o tornaram um dos artistas mais populares do país, como “A Idade do Céu”, versão da canção do uruguaio Jorge Drexler, “Pensando em você”, “Lágrimas de Diamantes”, “O Jardim do Silêncio”, “A Seta e o Alvo” e “Quantas vidas você tem?”, da trilha sonora da novela A Favorita (TV Globo) fazem parte do setlist.
Paulinho Moska surgiu no cenário musical como um dos integrantes da banda Inimigos do Rei, nos anos 80. Depois partiu para carreira solo, em que MPB, rock e samba flertam com loopings e samples eletrônicos.  Artista versátil, já se arriscou nas artes visuais, fotográficas e no cinema. Compositor requisitado por outras vozes, Moska já foi gravado por Marina Lima (Admito que Perdi), Elba Ramalho e Lenine (Relampiano), Ney Matogrosso (Gotas do Tempo Puro), Maria Rita (Muito Pouco) e Mat’nália (Soneto do Teu Corpo), dentre outros.
O quarteto Marimbanda abre o show do MPB Petrobras. Considerado um dos mais importantes grupos instrumentais do Nordeste, o Marimbanda vem, desde 1999, realizando apresentações em importantes eventos musicais realizados no país, além de uma turnê internacional que inaugurou um novo público em sua história, o público europeu. Com um trabalho musical voltado para os ritmos brasileiros como baião, frevo, choro, samba e bossa nova, o grupo retornará à Europa em junho de 2014 para apresentações na França, Itália e Bélgica. O quarteto Marimbanda é formado por Luizinho Duarte (bateria, violão de sete cordas e percussão), Heriberto Porto (flauta), Thiago Almeida (piano) e Miquéias dos Santos (baixo).
O DIVIRTA-CE conversou com Paulinho Moska. Confira a entrevista:

 DIVIRTA-CE - Você está de volta a Fortaleza, onde tem muitos fãs, e irá apresentar o primeiro show da temporada do projeto MPB Petrobras no formato voz e violão. É o seu “formato” favorito para se apresentar, ou você prefere tocar com banda? Como é sua relação com o público cearense, você que já fez apresentações em diversas cidades, até em Jericoacoara?
PAULINHO MOSKA -
Fortaleza é sempre deliciosa...os shows, o público, a comida...tudo me encanta. Tanto faz se é no formato voz e violão ou com banda. Gosto dos dois. Com a banda o roteiro fica mais preso, porque temos os vídeos que passam no telão do cenário. Quando estou sozinho a noite fica mais livre e íntima porque posso contar as histórias das canções ou até mesmo incluir alguma que não estava prevista. Sonho com Jericoacoara até hoje...as dunas, a panqueca de lagosta, as águas transparentes. Louco pra voltar...

DIVIRTA-CE - Algumas pessoas não sabem, não lembram ou não viveram na época (afinal você tem fãs muito jovens!), mas você começou sua carreira nos anos 80, cantando na orquestra Garganta Profunda... e depois fez incrível sucesso com a banda Inimigos do Rei. O que você mais gosta daquela fase colorida, no início da carreira musical?
PAULINHO MOSKA -
O que mais aprendi no início foi que o palco era um lugar de celebração, de comemoração da vida. Ainda carrego comigo o humor e a alegria daqueles tempos. E posso afirmar sem nenhuma sombra de dúvida que minha vida hoje está muito mais “colorida”. Sou ainda mais feliz.

DIVIRTA-CE - Depois de aprender a tocar violão aos 13 anos, e começar a esboçar suas primeiras composições, você fez teatro. E até trabalhou em grandes filmes nacionais como “A Cor do seu Destino”, “O Mistério no Colégio Brasil”, “Um Trem Para as Estrelas”, “Kuarup” e “O Homem do Ano”. Tem vontade de atuar mais em filmes ou até mesmo em novelas e especiais de TV? Algum convite para isso no momento? Você usa muito essa bagagem teatral no palco, nos seus shows?
PAULINHO MOSKA -
Ter estudado teatro me possibilitou encarar o palco de uma outra forma...não me sinto exatamente um músico...sou mais inclinado ao espetáculo do que às partituras. Dia 21 de Março vai estrear (no Rio de Janeiro e em São Paulo, por enquanto) um novo filme que participo. Chama-se “Minutos Atrás” (direção de Caio Soh), com Vladimir Brichta e Otavio Muller, que interpretam dois homens que estão em uma viagem sem fim em cima de uma carroça...Bom...eu sou o cavalo que puxa a carroça. Tenho um banjo e canto as desventuras desses dois homens. O filme é poético, diferente, intrigante, e muito bem humorado.

DIVIRTA-CE - Nos anos 90 você saiu do Inimigos do Rei, diante de uma maratona de shows, e assinou com uma grande gravadora, estreando na carreira solo. Em 2004 se tornou artista independente. A “independência” influenciou na sua criação artística? Quais as maiores dificuldades de um artista independente no Brasil?
PAULINHO MOSKA -
Quando eu me tornei um artista independente minha carreira já estava um tanto quanto consolidada...algumas canções já tinham boa execução de rádio em todo o Brasil (como “O Último Dia”, a “Seta e o Alvo”, “Pensando em Você”). É diferente de um artista independente que está começando sua carreira agora...os tempos eram outros...não tinha internet. Se você não fosse contratado de uma gravadora ninguém escutava suas canções. Hoje temos redes sociais com plataformas de áudio e vídeo para que qualquer pessoa possa mostrar seu trabalho. A independência foi maravilhosa para mim...desde 2003 sou dono dos meus fonogramas, além de decidir tudo sobre minha vida artística. Produzo do jeito que eu quero e depois ofereço para uma distribuidora. É evidente que tenho mais liberdade agora.

DIVIRTA-CE - Você afirma na biografia de seu site: “Não sou cantor, não sou músico, não sou poeta, não sou ator, não sou filósofo, não sou apresentador de TV, não sou radialista, não sou jornalista. Sou um compositor, na medida em que “compor” é juntar coisas”. Dessas múltiplas funções que você desempenha, qual te dá mais prazer atualmente?
PAULINHO MOSKA -
Tenho prazer com todas, ou melhor, com a combinação de todas. Fotografar me estimula a escrever melhor...escrevendo melhor faço canções melhores...e acabo cantando melhor também. Misturar teatro, cinema, poesia, filosofia, televisão e tudo que vier pela frente me potencializa em cada uma delas. A música não me basta. A vida é muito diversa e rica...quero abraçar o todo e tudo.

DIVIRTA-CE - No seu programa “Zoombido”, tanto no canal Brasil quanto nas rádios, você costuma conversar com grandes artistas. Quais as maiores parcerias e surpresas que já saíram do programa, que inclusive já virou DVD?
PAULINHO MOSKA -
O Zoombido é uma experiência única. Estive com mais de 200 compositores de canção e pude perceber a beleza das diferenças. Abriu minha cabeça em relação à diversidade dos estilos. Já passaram pelo programa artistas tão diferentes entre si que hoje me sinto ainda mais diverso. Francis Hime, Erasmo Carlos, Martinho da Vila, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Djavan, Zé Ramalho, Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhoto, Zélia Duncan, Lenine, Chico Cesar, Zeca Baleiro, João Bosco, Geraldo Azevedo e tantos outros geniais...é um privilégio para mim.

DIVIRTA-CE - Existe alguma nova composição que você irá mostrar na apresentação em Fortaleza? Quais músicas as pessoas mais pedem para serem tocadas nos seus shows? Qual você não aguenta mais?
PAULINHO MOSKA -
Vou cantar duas canções recentes...”Somente Nela”(parceria minha com Carlos Rennó) e “Namora Comigo”(canção que compus para o último disco de Mart’nália). Mas o repertório está cheio de canções mais conhecidas...gosto de misturar para que o roteiro flua bem, alternando novas entre os sucessos. Depois de 20 anos de carreira posso me dar ao luxo de montar um show muito agradável, com o público cantando junto. Eu não me enjôo de nenhuma música...às vezes mudo o arranjo pra ela ficar com cara de nova...mas não deixo de tocar canções que sei que o público está esperando. Delícia pura.

DIVIRTA-CE- E quais artistas você escuta e admira atualmente?
PAULINHO MOSKA -
Ando escutando muita música sul americana...o uruguayo Jorge Drexler, o argentino Kevin Johansen, a chilena Francisca Valenzuela, a colombiana Andrea Echeverri estão entre os que mais escuto e admiro. Aqui no Brasil tenho acompanhado os trabalhos de Tulipa Ruiz, Marcelo Camelo, Marcelo Jeneci, Céu, Maria Gadú...são tantos!

DIVIRTA-CE - Qual motivação fez você querer se denominar apenas Moska, retirando o Paulinho de seu material promocional, releases? Numerologia? Jogada de marketing? Orientação de assessor de imprensa? Ou apenas uma vontade?
PAULINHO MOSKA -
Em 2001 eu estava lançando um disco chamado “Eu Falso da Minha Vida o Que Eu Quiser”...e assinei somente MOSKA (que é meu apelido, meu nome “falso”). Acabei gostando e mantive...mas não tem regra...pode me chamar de Paulinho que eu atendo.  Não me submeto à nenhuma religião ou credo...sou praticante do amor à vida, ao tempo e à natureza. Tem gente que chama isso de Deus. Eu não. Eu chamo de ARTE.

DIVIRTA-CE - Suas músicas falam de sentimento, mas também são profundas, tem “alma”. O Moska é supersticioso? Tem alguma religião ou doutrina que segue ou admira?
PAULINHO MOSKA -
Acho que respondi isso na pergunta acima. Também não tenho superstição. Não me deixo governar por paixões tristes. Sou do agora, da liberdade e do viver. Eu sou um artista.

DIVIRTA-CE - Você, como artista e brasileiro, está torcendo pela seleção na Copa? Ou sofre e se manifesta com a situação política e social do Brasil?
PAULINHO MOSKA -
Sou nota zero em futebol...em época de Copa gosto de assistir os jogos do Brasil, mas não acompanho normalmente. Me incomoda muito o fato de as pessoas serem fanáticas por um time à ponto de brigar com outras pessoas por causa disso. Mas cada um tem o seu jeito de extravasar os sentimentos. Apóio as manifestações de rua, mas sou contra qualquer tipo de violência. E sempre tem gente tentando chamar a atenção desse modo... isso acaba distorcendo o real motivo das manifestações. O Brasil precisa de mudanças radicais e urgentes...temos que pressionar o governo para que isso se realize.











Toda graça do músico Marcelo Jeneci
 

Cantor e compositor fará apresentação única na nova casa House of Sensations (HOS), na Praia de Iracema, próximo sábado, e conversou com o DIVIRTA-CE
 

“O melhor da vida é de graça”, explicou Marcelo Jeneci, em entrevista por telefone com o DIVIRTA-CE– o cantor e compositor chega a Fortaleza no próximo sábado, para apresentação na House of Sensations, recém inaugurada casa de shows do Centro/Praia de Iracema (ao lado do Mucuripe Club). Após o grande sucesso do seu primeiro disco, “Feito pra acabar”, de 2010, com mais de 20 mil cópias vendidas, Marcelo lançou no ano passado o seu segundo CD “De Graça”. Produzido por Kassin e co-produzido por Adriano Cintra, “De Graça” é um disco Pop, segundo o próprio músico, que não curte rótulos. “Minhas músicas falam sobre amizade, brincadeira, tudo que é bom na vida, e tudo isso é de graça”, explicou. Para Jeneci, aclamado como grande artista da nova geração da MPB, “rótulos são todos menores, me considero um operário da música. Vivo os privilégios que a música pode proporcionar”, afirmou.
Esse paulistano aprendeu música por meio de seu pai, que até hoje trabalha consertando equipamentos eletrônicos e instrumentos musicais . Começou tocando sanfona na banda de Chico César. Como compositor, fez músicas com Vanessa da Mata ("Amado"), Zé Miguel Wisnik e Paulo Neves ("Tempestade Emocional"), Luiz Tatit ("Por Que Nós?") e Arnaldo Antunes ("Quarto de Dormir"). Uma de suas músicas de maior sucesso, "Longe", foi gravada por Arnaldo Antunes e Leonardo. Zélia Duncan também contou com suas músicas em seu último disco, em que Jeneci participou tocando piano, acordeon e guitarra. Se ele prefere cantar ou compor, o músico respondeu: “É como escolher entre o salgado e o doce. Não dá”.
Jeneci também tem uma estreita relação com fãs e artistas cearenses: já foi integrante da banda Cidadão Instigado e fez shows memoráveis, reunindo milhares de pessoas, como no Festival de Cultura da UFC, na Praça Verde do Centro Dragão do Mar e na Mostra Sesc Cariri. “Tenho grande admiração pelo Fernando Catatau, foi muito bom aprender com a banda Cidadão Instigado. Adoro também o CD “Vidas Volantes”, da banda Breculê”, declarou. “Curto muito fazer shows no Ceará, o povo sabe se divertir, minhas apresentações são sempre calorosas e fico ansioso”.   

“De Graça” traz músicas inéditas compostas por Jeneci ou em parceria com Arnaldo Antunes, Luiz Tatit, Arthur Nestrovisk, Laura Lavieri, Isabel Lenza e Raphael Costa. O CD pode ser ouvido gratuitamente no site do artista.  Com iluminação de Ale Domingues e projeções de Carlos Pedrañez, Marcelo Jeneci (voz, teclado, guitarra, violão e sanfona) subirá no palco do HOS acompanhado por Laura Lavieri (voz), Regis Damasceno (baixo e violões), Ricardo Prado (guitarra e teclado), Richard Ribeiro (bateria) e Estevan Sinkovitz (guitarra e teclado). No repertório, todas as 13 músicas do novo CD, como as inéditas “De Graça”, “O Melhor da Vida", "Temporal", "Nada a Ver" e "Alento", além de “Pra Sonhar” e “Felicidade”, sucessos de seu primeiro disco “Feito Pra Acabar” (2010).
Sobre o visual meio “largado”, com barba por fazer, perguntamos se era uma nova estética que tinha a ver com o CD “De Graça”, e Jeneci explicou: “Não acho esse visual largado. Só se for ‘largado’ de qualquer caretice! Adoro barba”. O cantor fez um show surpresa há pouco tempo, numa praça de São Paulo, reunindo milhares de pessoas de um dia para o outro, marcando a apresentação pela internet.  Sobre as manifestações e “rolézinhos” ocorridos nesse momento atual do país, com Copa do Mundo e Eleições, Jeneci defendeu o povo na rua. “Todos nós temos o direito de ir às ruas, nos manifestar, sem avisarmos as autoridades. É direito do brasileiro demonstrar suas vontades e levantar sua voz nas ruas. Está na Lei, temos o direito de ocupar o espaço público, fato que jovens de países mais desenvolvidos já sabem fazer há tempos e estamos aprendendo agora”, afirmou. Sobre o show de Fortaleza, ele prometeu: “Será uma grande festa, garantida para quem quer uma noite alegre, cheia de emoção e boa música”, completou.  


SERVIÇO
MARCELO JENECI
Lançamento do CD “De Graça”
22 de Fevereiro – H.O.S
Endereço: House of Sensations (H.O.S) - Travessa Icó, 112, ao lado do Mucuripe Club - Centro
•    Data: 22 de fevereiro de 2014
•    Hora: A partir das 22hrs
•    Ingressos:
•    Pista: 1º Lote -  R$ 30,00
                        2º Lote – R$ 40,00
                        3º Lote – R$ 50,00
Pontos de Venda:
Bilheteria Virtual
Stalker (Iguatemi, Shopping Benfica, North Shopping e Via Sul)
Censura: 18 anos.
•Informações: 3021-7186











Diferente, “Happy Holi - Festival da Cores” desembarca em Fortaleza

Evento conceitual criado na Europa, este festival inédito no Brasil reúne música eletrônica e explosão de pó colorido em festa diurna para menores de 18 anos

Happy Holi acontece no próximo dia 23 de fevereiro, no estacionamento do Iguatemi

Uma das festas mais conceituais da Europa, o Happy Holi desembarca no Brasil. Em Fortaleza, o evento está agendado para o dia 23 de fevereiro, no estacionamento do Shopping Iguatemi. Inspirado no festival indiano de primavera, o Happy Holi se destaca por colorir seus participantes com aspersão do Gulal - pó a base de amido, totalmente atóxico, distribuído em várias cores. “Por onde passa o Happy Holi deixa uma marca de alegria e descontração, reunindo famílias e amigos em uma diversão saudável”, explica o organizador do evento, Tiago Silva.
A organização orienta os participantes a vestirem camiseta branca, assim se transformarem em telas durante o evento. Junto com o ingresso são entregues dois pacotes de Gulal. Na entrada da festa começa a brincadeira que tem seu ponto alto nas contagens regressivas, chamadas de ColorBlast.
 Ao som de muita música eletrônica, a cada 45 minutos, os DJ’s iniciam a contagem que termina com uma explosão coletiva de cores, é o Colorblast. “É emocionante quando todos os participantes juntos arremessam suas cores formando um arco-íris no céu”, comenta Tiago.
A festa começa a partir das 14 horas e segue até as 22 horas com apresentação de vários Dj´s nacionais e internacionais ao som de muito reggae, world music, hip-hop, house e muita música eletrônica. A animação está garantida com a Line-Up formada por quatro nomes que irão se revezar na pick-up. Entre eles o brasileiro radicado em Miami (EUA), Rodrigo Vieira, residente na Green Valley e detentor do selo We Love Brasil, foi eleito melhor DJ do Brasil em 2010 e 2011 pela revista especializada DJ Sound.
O estacionamento do Shopping Iguatemi, em Fortaleza, será transformado em uma grande arena fechada com estrutura de som, praça de alimentação, oferecendo segurança e conforto para os participantes. A primeira edição do festival no Brasil acontece no dia 9 de fevereiro, em  Campo Grande, Mato Grosso do Sul, em seguida o Happy Holi desembarca em Fortaleza, no dia 23 de fevereiro e ainda deve ser realizado nas cidades de Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Manaus e Salvador. Em julho o Festival segue pela Espanha, passando por Madrid, La Coruña, Málaga e Valência. Ainda em 2014, há a previsão de realização do evento na Rússia, Moçambique, Guatemala e Dubai.
De acordo com as políticas internas do evento, é permitida a participação de menores de idade, desde que: a) entre 16 e 17 anos, apresentem autorização dos pais por escrito, assinado e reconhecido firma em cartório. b) menores de 16 anos somente acompanhado pelos pais e/ou parentes de até terceiro grau comprovado por documento RG (ex: irmãos, avós, tios). O evento não estabelece idade mínima para participação.
Idealizadora e realizadora do Happy Holi, a Welove Events é uma empresa sediada em Portugal especializada em brand events, atuando na ativação de marcas, design, criação e gestão de redes sociais. Com uma equipe jovem, ousada e experiente, abrange várias áreas do mercado de entretenimento em diversas cidades da Europa. A Welove Events também assina outras produções como: “Where´s the party? by Carlsberg”, “Le Reveillon no Palácio da Bolsa e Convento do Beato”, “Black Halloween”, “Aniversários FashionTV”, “Miss Sixty Sky Sessions” entre muitos outros.

SERVIÇO
Happy Holi - Fortaleza
Data: 23 de fevereiro (domingo)
Horário: a partir das 14h
Local: estacionamento do Shopping Iguatemi
Ingressos: venda pelo o site www.ingressando.com.br, e nas lojas Maresia (Iguatemi), Fil Sete (Iguatemi);
Os ingressos custam R$ 60,00 e incluem 02 (dois) sacos do pó colorido (gulal).
Criança dos 6 aos 12 anos pagam R$25 (menores de 6 anos não pagam entrada)
Camarote (s/ open bar): R$100 e inclui 2 sacos de 100g de Gulal (pó colorido). (espaço VIP em área coberta, com serviço personalizado).
Informações: (85) 3230-1917




ARTES PLÁSTICAS, ARQUITETURA, DESIGN, DECORAÇÃO

Espaço Cultural Porto Freire apresenta as criações do designer Sérgio J. Matos

Com materiais naturais e referências regionais, a mostra individual Nosso Norte é Aqui abre ao público nesta sexta-feira

Os nomes das peças já identificam a inspiração do artista nessa exposição: banco Marakatu, luminária Bacuri, banqueta Catolé e os Corais de Acaú remetem à cultura nordestina, uma forte referência nas criações do designer mato-grossense Sérgio J. Matos, radicado em Campina Grande, Paraíba. É esse trabalho, repleto de traços regionais, que será apresentado em Fortaleza, a partir desta sexta-feira (21/2), na mostra individual O Nosso Norte é Aqui, no Espaço Cultural Porto Freire.
A mostra permanecerá em cartaz até o dia 20 de abril, aberta à visitação gratuita, de segunda à sexta-feira, de 8h às 20h, aos sábados e domingos, de 8h às 18h. Grupos interessados podem agendar visitas guiadas através do telefone (85) 3299.6626.
O designer, premiado em salões nacionais e internacionais, vem a convite da Fundação Porto Freire e apresentará 11 peças na sua primeira mostra individual na capital cearense. Ele participa do evento de abertura, que acontece nesta quinta-feira (20), às 19 horas, com um coquetel para convidados, e de um bate-papo sobre “Identidade local para a produção de um design autoral”, no próximo sábado (22), a partir das 16 horas.
Sérgio J. Matos é formado pela Universidade Federal de Campina Grande. É apaixonado pela cultura brasileira, assina peças de forte identidade. Suas principais influências vêm do lugar onde nasceu, Paratininga, no Mato Grosso, e dos lugares onde viveu no Nordeste. Em suas criações, privilegia materiais naturais e referências locais.
De acordo com a curadora da mostra, Juliana Castro, as criações do designer “nos remetem a valores ligados à criatividade, à subjetividade, à emotividade, à estética e à qualidade de vida, despertando nossas memórias coletivas a partir do uso de referências extraídas do nosso patrimônio material e imaterial. Através do uso de referências locais, o seu trabalho acaba por contribuir para a salvaguarda deste patrimônio, que é importante não só do ponto de vista identitário, mas também econômico”.
A partir do dia 8 de março, o Espaço Cultural Porto Freire promove uma programação paralela à exposição com oficinas para todas as idades, das 16 às 18 horas. Para os maiores de 12 anos será realizada a oficina “Descubra a diferença”, com ensino dos princípios básicos do design; já o “Storyteller” será voltada para a garotada dos 6 aos 9 anos; os menores de 3 anos serão contemplados com a oficina “estimulando os sentidos”. Haverá ainda visitas guiadas para estudantes de escolas públicas. As inscrições serão gratuitas e poderão ser feitas através do telefone (85) 3299.6626.
SERVIÇO
Mostra O Nosso Norte é Aqui
Data: 21/2 a 20/4
Horário: segunda à sexta-feira, de 8h às 20h; sábados e domingos, de 8h às 18h.
Local: Espaço Cultural Porto - Rua Joãozito Arruda s/n (continuação da Av. Des. Gonzaga), Cidade dos Funcionários.
Informações: (85)3299.6626.

BARES, BARRACAS DE PRAIA, CAFÉS, CLUBES, SANDUÍCHES, SORVETES

Pré-carnaval no Boteco Praia terá desfile do bloco O que Não Mata, Engorda

No último final de semana de pré-Carnaval, a folia continua a toda no Boteco Praia. Neste sábado, 22/02, além da apresentação especial da bateria da Unidos da Cachorra, pioneira do pré-carnaval de Fortaleza, haverá desfile do bloco O Que Não Mata, Engorda, encerrando as festividades pré-mominas no Boteco Praia. O Esquenta com Feijão do Boteco Praia, uma concentração para todos os ritmistas do pré-carnaval na tradicional Feijoada do Boteco Praia, terá início ao meio-dia, ao som da banda Chorinho de Boteco.
Nos demais dias, a casa abre para o happy hour com shows ao vivo de diversos estilos para ambientar o clima. Localizado na Avenida Beira Mar, com espaço para 500 pessoas, o Boteco Praia oferece variado menu de petiscos de boteco tradicionais e a base de frutos do mar, além de menu a la carte, disponível também para o almoço nos finais de semana. A casa conta também com excelente carta de vinhos, espumantes e champanhe.

PROGRAMAÇÃO DE FEVEREIRO – SHOWS AO VIVO
2ª-feira
20h30 Marcos Nunes (MPB, voz e violão)
3ª-feira
20h30 The Jones (Pop rock internacional)
4ª-feira
20h30 Neto Rodrigues (Pop rock nacional e som de barzinho)
5ª-feira
20h30 Sergio e Leo (Sertanejo)
6ª-feira
17h00 Neto Rodrigues (Voz e violão)
19h00 Zona Azul (Pop rock nacional e internacional)
22h00 Outdoor (Pop rock nacional e internacional)
Sábado
12h00 – 17h Esquenta com Feijão do Boteco Praia, com a bateria da Unidos da Cachorra e desfile do bloco O Que Não Mata, Engorda
17h00 Singular (Pop rock nacional e internacional)
20h30 Vitrola 55 (Rock acústico)
23h00 Stefano Marques (Surf music)
*Aos sábados o couvert só é cobrado a partir das 17h
Domingo
18h00 Mel Mattos (Bossa Nova e MPB)
20h30 Neto Rodrigues (Pop rock acústico)

SERVIÇO
Boteco Praia – Avenida Beira Mar, 1680, Meireles
Horário de funcionamento: de segunda à sexta, a partir das 17h; sábados e domingos, a partir das 11h30
Bufê Feijoada (aos sábados): R$ 31,90 por pessoa / Com a blusa da Unidos da Cachorra: R$ 19,90
Couvert Artístico: R$ 5,90
Mais informações e reservas: 3248.4773

BASTIDORES

Jennifer Lopez, Claudia Leitte e Pitbull gravam clipe da Copa do Brasil... em Miami!!!!

Jennifer Lopez postou uma imagem em sua conta do Instagram dos bastidores do clipe de "We Are One" ("Nós Somos Um"), música-tema da Copa do Mundo de 2014, que será realizada no Brasil nos meses de junho e julho deste ano. Sem frases na legenda, ela apenas citou o nome de Pitbull e Claudia Leitte, seus parceiros na canção.
Outra imagem destaca as unhas de Jennifer, com desenhos variados em verde e amarelo e uma bandeira do Brasil. Já Claudia postou uma foto abraçada com a americana, ambas com um figurino colorido. A canção oficial do evento será interpretada pelas duas beldades juntamente com o rapper Pitbull e terá trechos em português, inglês e espanhol. O clipe foi gravado em Miami, nos Estados Unidos, na última terça-feira, e contou também com um trio elétrico.
O rapper também fez um registro do encontro em seu perfil do Twitter: "Passando um tempo com J.LO e Claudia hoje!", escreveu. A música conta com trechos em espanhol, inglês e português. "Vai ter Brasil em tudo quanto é canto, você vai identificar o país na canção. A música é um golaço!"Estou muito feliz e emocionada de representar meu país ao lado desses dois artistas maravilhosos que admiro e respeito", comemorou a baiana durante uma coletiva realizada pela FIFA.
 

Claudia está nos Estados Unidos desde a semana passada, gravando um álbum voltado para o mercado internacional na gravadora RocNation, do rapper Jay-Z, produzido por Shea Taylor, o mesmo de Beyoncé e Rihanna. Além disso, apostou em uma parceria com a compositora Ester Dean, autora do hit "Firework", de Katy Perry.
"Para mim é um prazer enorme representar meu país, somos um povo que sabe comemorar. Jennifer Lopez e Pitbull são dois seres humanos com corações gigantescos. Parecem dois brasileiros, vão sambar muito", disse Claudia Leitte, durante uma coletiva de imprensa em janeiro, quando foi anunciada a parceria entre os artistas.





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Aos 93 anos, ex-vedete Virgínia Lane morre em Volta Redonda

A ex-vedete Virgínia Lane morreu nesta segunda-feira (10) aos 93 anos em Volta Redonda, no Rio de Janeiro. De acordo com o Hospital São Camilo da região, a atriz teve falência múltipla de órgãos.  Virgínia foi internada no dia 2 de fevereiro com infecção urinária. Ainda segundo informações do hospital, o estado de saúde dela piorou no último dia 6.  O velório aconteceu em duas partes, sendo a primeira na segunda na Câmara Municipal de Piraí. Já na manhã de ontem, terça-feira, o corpo seguirá para o Rio de Janeiro, no Teatro João Caetano.

Logo após o velório, o enterro acontecerá Memorial do Carmo, no Caju, na Zona Portuária. Virgínia Lane nasceu em 1920, no Rio de Janeiro. Com 15 anos, ela já estava no teatro, no Cassino da Urca. Ao fazer 18 anos, ela atuava no cinema. No total, ela fez 37 filmes e dezenas de peças de teatro.
Como cantora, Virgínia lançou seu primeiro disco pela Continental em 1946 com a marcha "Maria Rosa" e o samba "Amei Demais". Em 1948, ela apareceu como vedete na revista "Um Milhão de Mulheres", no Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro. A partir daí, teve a marca vedete registrada pelo presidente Getúlio Vargas ao 34 anos - momento em que estourou com a música "Sassaricando". Ele deu a Lane o título de "A Vedete do Brasil". De acordo com entrevistas dada por ela na época, ela e o ex-presidente tiveram um relacionamento de dez anos.
A atriz foi pioneira ao levar o Teatro de Revista para a televisão no programa Espetáculos Tonelux, na TV Tupi carioca. Já no cinema, Virgínia participou de filmes como Laranja da China (1940), de Ruy Costa, e Carnaval no Fogo (1949), de Watson Macedo. Participou também de várias comédias carnavalescas cantando seus sucessos e contracenando com Oscarito, Grande Otelo e Zé Trindade.
Em 1951, protagonizou o primeiro nu (não frontal) no cinema nacional no longa "Anjo do Lôdo", adaptação de "Lucíola", de José de Alencar.  Recentemente, Virgínia também participou de novelas na Rede Globo. Em 2005, ela fez parte do elenco de "Belíssima" ao lado de outras vedetes como: Carmem Verônica, Íris Bruzzi, Ester Tarcitano, Lady Hilda, Teresa Costello, Dorinha Duval, Anilza Leoni, Rosinda Rosa, Lia Mara, entre outras. Em 2007, ela fez uma participação especial em "Sete Pecados" como Corina.





BELEZA

AGUARDEM AS NOVIDADES DO DIVIRTA-CE EM FEVEREIRO!

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Uma Festa onde tudo é permitido mas nada é Obrigatório
 
Sábado na boate Phantástica


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DJS CONVIDADOS
Rafael Vaulena
Rômulo Bravo

PERFORMERS
Bruno Camargo (SP)
Anderson Oliveira (SP)
Gogos Convidados

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A Chave Correta leva pra casa!

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CINEMA

DIVIRTA-CE leva você para assistir o novo 'RoboCop'

Nova versão deste sucesso do cinema, agora dirigido por um cineasta brasileiro, chega aos cinemas de Fortaleza a partir de sexta
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GANHADORES DA PROMOÇÃO: apenas dois, Bruno Andrade e Dado Pinheiro!

"RoboCop", dirigido pelo brasileiro José Padilha, estreou na semana passada em terceiro lugar na bilheteria americana, com US$ 21 milhões, atrás de "Uma Aventura Lego" e "About Last Night". Na próxima sexta, entra em cartaz no Brasil, em aproximadamente 700 salas. O filme tem apenas 49% de aprovação dos especialistas reunidos pelo site Rotten Tomatoes. Por outro lado, já faturou US$ 70 milhões no mercado fora dos EUA, o que pode facilitar o sinal verde para uma sequência.
"Não fiz o final [do filme] pensando em continuações", desconversa Padilha, que teve a ajuda dos companheiros de "Tropa de Elite" no longa: o diretor de fotografia Lula Carvalho, o montador Daniel Rezende e o compositor Pedro Bromfman. "Filmamos do nosso jeito", diz o diretor. "Pense bem: um projeto de US$ 140 milhões de Hollywood, mas com equipe de brasileiros. Este é o primeiro filme brasileiro de US$ 140 milhões."
Em 1987, quando o diretor holandês Paul Verhoeven fez o "RoboCop" original, o mundo ainda não conhecia a internet, telefones celulares eram trambolhos raros e robôs eram conceitos originários da ficção científica. O longa, extremamente violento e com orçamento de US$ 13 milhões, foi um sucesso nos EUA, rendendo US$ 53 milhões —a oitava maior bilheteria do ano. Ainda gerou duas sequências (esquecíveis) no cinema, uma série e uma minissérie de TV, desenho animados e dezenas de histórias em quadrinhos.
Padilha assume a responsabilidade de refilmar "RoboCop", 27 anos depois, trocando a sátira fantasiosa e sanguinolenta pela análise mais séria da ascensão da tecnologia em serviço da indústria bélica norte-americana. "O clássico de Verhoeven, que adoro, está lá e ninguém vai mudar sua importância. Eu fiz outro filme, e você pode gostar dele ou não", desabafa o diretor, criticado pelos fãs por ter feito um longa menos chocante. "Se a lógica interna demanda violência, o longa será violento. Mas o meu fala sobre drones, o que nos torna humanos, política externa e mídia de ultradireita."

No novo "RoboCop", o ano é 2028. Os EUA usam robôs no Exército em guerras fora do país. Mas o Senado americano proíbe o uso dos soldados programáveis dentro das suas fronteiras. Para driblar a restrição, a empresa OmniCorp, comandada pelo executivo Raymond Sellars (Michael Keaton), encontra uma brecha no sistema: usar um homem dentro da máquina. É quando surge o policial Alex Murphy (Joel Kinnaman), que se envolve com traficantes de armas e colegas corruptos e termina perdendo boa parte do corpo numa explosão na porta da casa.
Ele é ressuscitado pelo cientista vivido por Gary Oldman, numa armadura que funciona como suporte de vida e arma perfeita de policiamento urbano, o tal RoboCop. "Quando assisti ao original, ele parecia falar de um futuro distante e fantástico", diz Oldman em entrevista à Folha. "Agora temos engenheiros biônicos, telas touchscreen, simuladores, drones. O que era ficção científica, virou fato científico."
Uma situação complexa como a do Oriente Médio poderia ser mediada por RoboCops? A refilmagem de Padilha imagina a situação em sua abertura: uma Teerã sitiada, onde o Exército robótico americano ocupas ruas e enfrenta rebeldes contra a ocupação. "Nunca escondi o meu corte. Não havia executivos me falando o que fazer. Eles sabiam o que eu queria desde o início, e entreguei o que prometi", afirma Padilha. "'RoboCop' não é um simples filme-pipoca, ele levanta questões importantes", fala o ator Joel Kinnaman. "Será que vale a pena tanta segurança com o fascismo sempre em nossa esquina? E se um partido político utilizar essa tecnologia para propagar sua ideologia?"









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CINEMA CEARÁ


“Praia do Futuro é um filme de aventura, de viagem, de personagens que se arriscam"
 

O cineasta cearense Karim Aïnouz falou com o blog DIVIRTA-CE sobre a indicação de seu novo filme, “Praia do Futuro”, para o principal prêmio do Festival de Berlim
>O longa metragem "Praia do Futuro" estreia dia 1º de maio, e tem Clemens Shick, Wagner Moura e Jesuíta Barbosa no elenco

Com filmes de histórias fortes, personagens complexos e desenvolvimentos nada evidentes, as produções do cineasta cearense Karim Aïnouz são dificilmente esquecidas por quem assiste. Natural de Fortaleza, Karim formou-se em arquitetura pela Universidade de Brasília e fez mestrado em Teoria do Cinema na Universidade de Nova York,especializando-se em teoria cultural pelo programa de estudos independentes do Whitney Museum of American Art. No período em que morou nos Estados Unidos, Aïnouz trabalhou como assistente de montagem e direção em vários longas, entre os quais, Poison (Haynes, 1990), Swoon (Kalin, 1991) e Postcards from America (McLean, 1993). Ganhou uma bolsa do New York State Council on the Arts e do Jerome Foundation for the Arts, e foi também convidado como artista residente pelo centro de mídias do New York Film Video Arts e pelo Banff Centre for the Arts (Canadá). Em 2004, recebeu a prestigiosa bolsa Berliner Künstler Program do DAAD – German Academic Exchange Service, e desde então vive morando entre Berlim e Fortaleza.
No início da carreira, seus curtas-metragens foram considerados inovadores, sendo exibidos em mais de 50 festivais no Brasil e no exterior, incluindo os de Rotterdam, Oberhausen, Londres, MoMa (Nova Iorque), Vancouver e Atlanta. Mas Karim ficou famoso e ganhou notoriedade no cinema nacional com seu primeiro longa-metragem,”Madame Satã”, que foi selecionado para a mostra ‘Un Certain Regard’ do Festival de Cinema de Cannes em 2002 e recebeu mais de 40 prêmios em festivais nacionais e internacionais
Filmado em 2012, "Praia do Futuro", novo filme de Karim após "O Abismo Prateado", chegará aos cinemas em 1º de maio de 2014, quase dois anos depois das gravações. No novo longa, que se passa em Fortaleza e Berlim, Wagner Moura é o salva-vidas Donato, que trabalha na Praia do Futuro, na capital cearense. Ele começa a se afastar de sua vida depois de perder um turista alemão durante um resgate. Quando Donato começa a se afastar, seu irmão mais novo, Ayrton (Jesuíta Barbosa), começa também a buscá-lo.
Desde as filmagens até o lançamento, muita coisa aconteceu com os protagonistas: Moura impressionou o público e os críticos de Hollywood com sua estreia internacional em "Elysium" e Jesuita é considerado uma nova promessa do cinema e da TV há algum tempo, por sua participação no seriado “Amores Roubados”, da TV Globo, e com seus outros filmes, "Serra Pelada" e "Tatuagem"—este último, levando o troféu de melhor ator no Festival do Rio 2013. Co-produção entre Brasil e Alemanha, "Praia do Futuro" também traz no elenco o ator alemão Clemens Schick, de "007: Cassino Royale" (2006).
Karim recebeu o DIVIRTA-CE, um dia antes de seu aniversário, na quinta passada (dia 17/01), logo após proferir uma palestra no Porto Iracema das Artes, para falar sobre as expectativas de ser indicado ao Urso de Ouro do Festival de Berlim 2014, pelo filme “Praia do Futuro”, os novos projetos e seu amor pelo Ceará. O Festival de Berlim acontece de 6 a 16 de fevereiro.

DIVIRTA-CE – Como você recebeu a notícia da indicação ao Urso de Ouro, principal prêmio do Festival de Berlim, pelo filme “Praia do Futuro”, dias antes do seu aniversário?
KARIM AÏNOUZ –
Foi só alegria, este é um filme que estamos fazendo há um tempão, e ter sido indicado ao principal prêmio do Festival de Berlim é muito bacana para “Praia do Futuro”, pois o evento é uma das maiores vitrines do cinema mundial. É ótimo estar nessa posição: tem o Oscar do lado de cá do Atlântico, e do outro lado, esses três festivais, que são Berlim, Veneza e Cannes. Muito bom este festival ser a primeira vitrine do filme no mundo.


DIVIRTA-CE– Fale um pouco do filme, que é a história de um guarda-vidas da Praia do Futuro, em Fortaleza, interpretado por Wagner Moura...
KARIM AÏNOUZ –
Vou contar só um pouquinho, pois todos precisam ver o filme. Na verdade é a história de um salva-vidas da Praia do Futuro, que tem um irmão caçula, de oito anos, e acontece uma coisa na vida dele que o obriga a mudar tudo, se mudando para Berlim. Parte do longa, que tem duas partes, é filmado na Alemanha. O personagem de Wagner Moura desaparece da família, e oito anos depois, quando esse irmão caçula dele já cresceu, e passa a ser interpretado pelo Jesuíta Barbosa, tem a segunda parte do filme. É quando ele vai atrás do irmão salva-vidas, Guido, na Alemanha, e tem um acerto de contas. Na verdade é uma história de irmãos. Queria muito fazer um filme que falasse nos nossos tempos, nós vivemos um momento muito conservador, um negócio muito pautado pelo medo, temos medo de tudo, perder o emprego, medo de dar algo errado... enfim “Praia do Futuro” é um filme de aventura, de viagem, de personagens que se arriscam.


DIVIRTA-CE– O que você acha que chamou a atenção do Festival de Berlim para seu filme, quais são as maiores qualidades desta nova produção para você? E seus concorrentes?  Você acha que temos chance de levar esse prêmio?
KARIM AÏNOUZ –
Rapaz, eu acho que é um filme que emociona, e é isso que conta. Acho que isso é o termômetro para o público, e o filme foi feito com muito carinho, cheio de afeto. Acho que isso deve ter tocado o pessoal da seleção do festival. E com relação aos concorrentes, eu não estou pensando muito não, eu já ganhei o prêmio! Só em ter sido selecionado, dias antes do meu aniversário, já foi ótimo. Mas vamos ver, isso é igual ir para a Copa do Mundo e dizer que vai ganhar: vamos lá, vamos jogar! 
 
DIVIRTA-CE– Seus filmes, como “Madame Satã” (foto) e “O Céu de Suely”, tem sempre personagens bem construídos, complexos, parece que são baseados em histórias reais. Tem algo de autobiográfico nos seus filmes? Como é o processo de criação? O filme “Praia do Futuro” foi tirado de alguma história que você tenha ouvido falar, algum caso verídico?
KARIM AÏNOUZ –
Na verdade tem sempre coisas da sua vida, que te interessam. No “Céu de Suely” tinha uma coisa que era muito importante e mostra isso: eu venho de uma família que os homens vão muito embora, as mulheres têm que fazer a vida sozinhas. No Brasil isso é muito comum. No “Céu de Suely” ela que vai embora, e deixa o filho em casa. Geralmente isso é um atributo dos homens, esse privilégio de poder ir embora. O cinema é sempre um jeito que eu encontro de imaginar coisas que eu aconteceram, ou que eu não vivi e gostaria de ter vivido, e de mudar realidades. O cinema tem essa potência. “Praia do Futuro” tem muito disso, de eu poder falar de um lugar que é importante na minha vida. Eu morava ali na Avenida Engenheiro Santana Júnior e vivia indo para a praia de carona, foi o lugar que eu vi a primeira pessoa afogada, foi o lugar que eu fui na primeira boate da minha vida, que era a Tatarana, o lugar onde eu passei uma porção de réveillons, no La Luna, que tinha na Praia do Futuro. Cada filme meu é pautado por esse arcabouço de memórias.


DIVIRTA-CE– Você é um cineasta que tem reconhecimento internacional, seus filmes foram muito premiados, mas você não esquece do Ceará, sua terra. Como é sua relação com o nosso estado, com Fortaleza, nos seus filmes e no seu trabalho, e como é sua relação com a cidade? Você está morando na Alemanha, mas está sempre vindo aqui, proferindo palestras, cursos...
KARIM AÏNOUZ –
Estou morando em Berlim, mas a cada dois três meses eu volto para fazer trabalhos no Brasil, então eu tenho um carinho, um afeto muito grande por Fortaleza. Tenho o privilégio de estar ao mesmo tempo aqui, e também ver a cidade de fora, ver como ela está mudando. É como o filme “Praia do Futuro”, cheio de memórias, onde eu me reconheço o tempo inteiro, fala de Fortaleza. O filme “O Céu de Suely” também é muito importante para mim. Desde quando fiz meu primeiro filme, o “Madame Satã”, eu já colocava na minha cabeça, “preciso filmar no Ceará, com a luz, o cheiro de lá”. Meus filmes sempre foram pautados pela saudade que eu sinto daqui.


DIVIRTA-CE – Estamos vivendo um momento “exportação de cineastas brasileiros para Hollywood”, com muitos diretores fazendo cinema fora, com orçamento gringo. Você já recebeu algum convite? Como você vê essa internacionalização?
KARIM AÏNOUZ –
Desde o “Madame Satã” trabalhamos com orçamentos mistos. Com exceção de um, todos os meus filmes são co-produções, geralmente com a França, Portugal, Espanha ou Alemanha. Na verdade, “Praia do Futuro” é meu primeiro filme internacional, filmado na Alemanha, com atores brasileiros e alemães, não só com orçamento de fora. E quando falamos “internacional”, pensamos logo em Hollywood, mas eu não tenho nenhuma vontade. Prefiro fazer filmes internacionais que sejam do outro lado do Atlântico. Me interesso mais pelo cinema europeu, cinema inglês, francês, italiano.


DIVIRTA-CE – Quem são suas referências? Quais cineastas você admira?
KARIM AÏNOUZ –
Adoro o Christopher Nolan, que dirigiu o “Batman”. Tem o Sam Mendes, que fez o último filme do 007, uma diretora francesa que eu sou fã, chamada Claire Denis, tem o pessoal da Ásia que que é incrível. O que me encanta nesses diretores é que eles têm uma assinatura muito própria. Igual ao Pedro Almodóvar, você quando vê um filme dele, porque tem um jeito dele. Igual a roupa, compramos daquela marca porque tem um jeito que nos interessa.
 
DIVIRTA-CE – Como foi a escolha de elenco do filme “Praia do Futuro”. Como foi trabalhar com Wagner Moura como protagonista?
KARIM AÏNOUZ –
O Wagner eu conheci há muitos anos, trabalhando como co-roteirista do Walter Salles Jr, em “Abril Despedaçado”. Quando veio a ideia de “Praia do Futuro”, com o personagem salva-vidas, foi muito evidente que tinha de ser ele. Faz muito tempo que queríamos fazer algo juntos e aconteceu nesse filme. O Wagner é um ator-autor, um cara que colabora com o roteiro. O Jesuíta, nós passamos dois anos fazendo testes de elenco, era um personagem que teria de ser um ator com pouca experiência, então foi muito evidente que era ele também. Tem outro ator do Ceará, que também esteve na série da Globo, “Amores Roubados”, que é o Igor, um garoto da Praia do Futuro. Passamos também um ano procurando ele, e era muito importante ser alguém daqui, que tivesse o sotaque do lugar. Tem um ator alemão que é muito especial também que é o Clemens Shick, bastante conhecido na Alemanha. Ele fez “Cassino Royale”, do 007. 


DIVIRTA-CE – Além de divulgar o filme “Praia do Futuro”, que estreia nos cinemas em maio, quais são seus próximos projetos? Está muito ansioso para o Festival de Berlim? Já ensaiou algum discurso, caso leve o Urso de Ouro para o Brasil?
KARIM AÏNOUZ –
O filme estreia dia 1º de maio, estou voltando para Berlim agora, para o Festival que será em fevereiro, então estarei trabalhando na promoção do “Praia do Futuro”. Eu sou muito tímido para esse negócio de discurso (risos). Depois do Festival eu volto para cá, onde faço um trabalho dentro do Instituto Dragão do Mar, de desenvolvimento de roteiros para séries de televisão com autores cearenses. Estamos fazendo cinco projetos com autores jovens, um trabalho de consultoria para conseguirmos cinco roteiros sólidos produzidos aqui no Ceará.

DIVIRTA-CE – A Globo ou alguma emissora de TV já demonstrou interesse nesses roteiros ou vocês já ofereceram para algum canal aberto ou a cabo?
KARIM AÏNOUZ –
Na verdade decidimos não oferecer para ninguém antes de termos os roteiros sólidos. A graça é resolver um problema grave do cinema brasileiro e da TV também que é a maturidade dos roteiros. O objetivo é chegarmos até abril desse ano com os cinco roteiros prontos.






TV DIVIRTA-CE Entrevista

Vejam o bate papo entre Felipe Palhano e Karim Aïnouz, gravado um dia antes do aniversário do cineasta, em vídeo que deu origem à entrevista, além de cenas da palestra que ele proferiu no Porto Iracema de Artes, com direito a "Parabéns para você"











Cine TV DIVIRTA-CE

Veja agora o filme completo do cineasta Karim Aïnouz e seu parceiro Marcelo Gomes, "Viajo porque preciso, volto porque te amo"