.: fevereiro 2008

segunda-feira, 4 de fevereiro de 2008

DESTAQUES

Holiday on Ice em Fortaleza

A nova temporada do Holiday on Ice no Brasil, com o espetáculo “Pernalonga e seus Amigos na Volta ao Mundo em 80 Minutos”, baseado no best-seller de Júlio Verne (A Volta ao Mundo em 80 Dias), começa por São Paulo, mas passará por Fortaleza em junho (de 5 a 8/6). A estréia acontecerá no próximo dia 3 de abril, numa quinta-feira, no Ginásio do Ibirapuera.

O espetáculo, que há 12 anos não se apresenta no país, terá o ex-Big Brother “Alemão” como seu porta-voz oficial.

O Holiday on Ice reúne mais de 30 dos melhores patinadores no gelo do mundo.

E, nele, Pernalonga, Piu-Piu, Frajola e Patolino (Bugs Bunny, Tweety, Daffy Duck e Sylvester) fazem uma alucinante corrida de volta do mundo em 80 minutos.

Eles competem pelo primeiro lugar nessa louca competição através dos cinco Continentes. Dos Estados Unidos ao México, do Brasil à Austrália, da China à Índia, passando pela África, Rússia e França, os nossos amigos irão se cruzar com outros divertidos personagens como Ligeirinho, Papa-Léguas, Gaguinho e Coiote.

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Circo Nacional da China

Trupe milenar apresenta espetáculo que exalta as belezas naturais

Espetáculo "Natureza" estará no Ceará de 28 a 30 de março

Sapos, libélulas, papagaios e macacos em acrobacias e movimentos mágicos. Essa é a idéia por trás do espetáculo "Natureza", que o Circo Nacional da China traz a Fortaleza de 28 a 30 de março. A trupe se apresenta no Siará Hall. Sucessor do Circo Imperial da China, o Circo Nacional exalta a beleza natural em seu novo espetáculo. Toneladas de equipamentos e cenários no palco recriam com harmonia ambientes vivos e os integrantes transformam-se em animais e insetos.

A tradição do Circo Nacional da China data de mais de dois mil anos. Os acrobatas chineses começam o treinamento aos cinco anos de idade e são escolhidos em audições em todo o país. Os escolhidos passam cerca de dez anos estudando antes de integrar o circo milenar.

Quarenta e seis jovens artistas, entre bailarinos, acrobatas e contorcionistas de 13 a 20 anos, vão apresentar 13 números, daqueles que qualquer um pode apostar estarem sendo realizados por seres invertebrados. O show foi premiado pelo Ministério da Cultura Chinesa em 2005, data de sua criação, e a convite da própria instituição será apresentado na abertura da Olimpíada de Pequim.

Uma garota e uma árvore são os protagonistas do show que poderia ser transcrito para um conto fantástico. Os ginastas do circo, que iniciam seu treinamento, em média, aos 5 anos, se transformam em formigas, macacos, sapos e libélulas que reinam num mundo verde. A companhia chinesa, que já foi chamada de Circo Imperial da China, não gosta muito da definição de circo. O nome verdadeiro é Trupe Acrobática de Shenyang, cidade onde foi fundado o grupo de 56 anos. Lá eles mantêm uma escola onde
crianças a partir dos 5 anos já iniciam seus treinamentos. Após, em média, 10 anos de aprimoramento, os jovens acrobatas participam de audições para integrar um novo elenco.

O público brasileiro tem sido tão receptivo que pelo menos uma vez por ano a trupe chinesa marca presença no País. Essa será a primeira vez no Ceará

L’Ô Restaurante
O novo endereço gastronômico de Fortaleza

A abrangência salutar da culinária mediterrânea em fusões criativas com temperos brasileiros é a receita do L’Ô Restaurante, que abriu 28 de fevereiro. A casa, em frente ao Centro Dragão do Mar, oferece descontraído bar ao ar livre com lounges integrados e um aconchegante restaurante, também dotado de mezanino e bar interno. Com capacidade para 80 pessoas, o convidativo bar já se diferencia por servir diariamente, em sistema volante, diversos tipos de Tapas, famosos petiscos espanhóis que possibilitam variadas degustações. Já o restaurante de 90 lugares traz a excelência original das iguarias preparadas pela renomada chef francesa Marie Anne Bauer, sob comando do casal de proprietários Cecília Seligmann e Agustín Herrero.

O L’Ô Restaurante funciona de quarta à segunda, das 18 horas ao último cliente, com opcionais serviços de manobrista e estacionamento próprio.

Uma das ênfases gastronômicas do L’Ô é o uso de primorosos azeites, que alçam o paladar às saudáveis provas e valem degustações especiais. As sobremesas da nova casa também saem do trivial com opções como carpaccio de morangos com sorvete de manjericão, bavaroise de cupuaçu e os delicados profiteroles, que muitos cearenses estavam com saudades desse quitute que a chef Marie Anne prepara como ninguém.
Outra distinção do L’Ô são os tapas, que fazem parte da cultura gastronômica espanhola, e se compõem de pequenas porções dos mais diversos alimentos da dieta mediterrânea, servidas para acompanhar o vinho ou qualquer outra bebida, em geral alcoólica, remetendo ainda a uma conversa com amigos. No L’Ô esta tradição, vai estar mais atual que nunca.

Novos pratos à base de camarão são novidade no cardápio do espaço gastronômico Geppo’s

O restaurante Geppo’s está de cardápio novo. Entre os seus 134 pratos, que vão desde saladas e carnes a sanduíches e frutos do mar, os clientes passam a contar a partir de agora com dez opções de pratos à base de camarões. Entre as novidades especiais elaboradas exclusivamente pelo Geppo’s estão o Camarão à Espanhola, o Camarão com Crosta de Quinoa e o Camarão na Moranga. Os pratos foram criados pela chef de cozinha e coordenadora do Núcleo de Gastronomia do Senac-Ceará, Louise Benevides, e pelo gerente de produtos do restaurante, Edivaldo Ribeiro.

Confira na seção PEIXES - FRUTOS DO MAR

Novo Espaço Mariana Furlani de Arte Contemporânea

Foram abertas na quarta (20), no espaço Mariana Furlani Arte Contemporânea (Rua Canuto de Aguiar, 1401 – Meireles - Fone : 3242-2024), as exposições individuais dos artistas plásticos Hilton Queiroz (“Grãos e Cores”), Gurgel Mendes (“Síntese, das sombra à Luz”), Thina Cunha (“Mulheres de Tejucupapo”), Demétrius Coelho (“Formas”).

As novas mostras têm curadoria de Mariana Furlani e irão até o dia 15 de março de 2008. Visitação : segunda à sexta-feira, das 10h30 às 19h e aos sábados, das 10h00 às 13h00. As obras estarão à venda, após o período da exposição.

Grupo Acidum expõe no Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar

A exposição “Entregue às moscas” exibe um painel multifacetado de linguagens gráficas. O público confere a expressão dos artistas do Grupo Acidum, que reúnem imagens impactantes, dentro e fora do museu A exposição “Entregue às moscas” entrou em cartaz na sexta, 15, no Museu de Arte Contemporânea do Dragão do Mar (MAC). A mostra, composta por grafite, vídeo, instalações, stencil e adesivos, causa impacto e admiração.

Leia mais em EXPOSIÇÕES

Passagem de ônibus ficará mais barata em Fortaleza

A passagem de ônibus ficará mais barata em Fortaleza já no mês de março. A coluna Política apurou que o governador Cid Gomes (PSB) e a prefeita Luizianne Lins (PT) se reuniram para tratar sobre o assunto. O valor da nova passagem ainda não foi definido, mas a Prefeitura deverá propor três formas de redução do valor e fará uma pesquisa popular para saber a preferência dos usuários.

Leia na seção POLÍTICA

Prefeitura inicia obras na Praia de Iracema

A nova feição da Praia de Iracema começa a ser vislumbrada a partir deste domingo, dia 17 de fevereiro, quando a prefeita Luizianne Lins assina publicamente a ordem de serviço para início das obras de reforma e ampliação do calçadão. Nesta primeira fase, a obra contempla o trecho já existente, que será alargado, mas também prevê a construção de um novo trecho, em frente ao DNOCS, onde serão instalados paradas de ônibus, bancos, espelhos d´água, jardineiras e
playgrounds. "A idéia é formatar um corredor cultural que ligue a orla da Praia de Iracema ao Centro Dragão do Mar", enfatiza a arquiteta e coordenadora do Projeto de Requalificação da Praia de Iracema, Lia Parente.

"Pra nós é super importante participar desse processo inicial de revitalização da Praia de Iracema, porque nossa banda começou a tocar nesse bairro, em 1996. A Praia de Iracema é o habitat natural dos artistas, é para onde as águas correm. Muitas gerações de músicos, principalmente, criaram e se inspiraram nesse cenário. Tanto assim que são muitas as canções em homenagem à Praia de Iracema. E nós estávamos meio à deriva", comemora o guitarrista da banda Coda, Jorge Luís que participou de show ontem, comemorando o início das obras.

A primeira etapa de revitalização do reduto cultural da cidade também compreende o Boulevard da avenida Almirante Tamandaré. "Vamos introduzir ali um largo passeio, ocupando uma das faixas da Almirante Tamandaré. Lá teremos estacionamento, arborização, bancos e
jardineira", detalhou Lia. O Pavilhão Atlântico é outra novidade. Mas esta intrinsecamente ligada ao passado do bairro. Trata-se da restauração de uma edificação onde funcionou um café, na antiga zona portuária da cidade. "Esse café foi construído a partir da estrutura de um coreto transferido para o local e que antes estava situado na Praça Marquez de Herval, hoje José de Alencar", remonta Lia. "Vamos reconstituí-lo respeitando suas características originais". O local que era de encontro à beira mar e espera das embarcações será agora propício ao cooper, caminhada e pescaria.

O espigão à altura da av. Rui Barbosa é outro ponto contemplado nessa primeira fase de obras. O Pontão de Iracema, como vem sendo chamado, será inteiramente pavimentado e terá bancos e postes de iluminação, sendo também voltado ao lazer. Segundo Lia Parente, ainda esse mês
serão encaminhadas as licitações para o restauro do Estoril e reforma do Instituto Cultural Iracema, ao lado do Bar do Mincharia. O Estoril voltará a funcionar como bar e reduto boêmio dos artistas da cidade, além de abrigar o Memorial do Forró, enquanto o Instituto Cultural
Iracema funcionará como O.S. responsável pela gestão, fiscalização e manutenção do projeto de requalificação da Praia de Iracema, além de captar recursos para o mesmo. "A requalificação da Praia de Iracema é um processo contínuo, não tem fim. Toda a sociedade civil, para além
do poder público, deve se reapropriar do lugar e cobrar essa continuidade de ações que garantam a plena convivência no bairro", destaca Lia.

A primeira etapa das obras está orçada em R$ 5 milhões, recursos que serão repassados pelo Ministério do Turismo por intermédio do Programa de Desenvolvimento do Turismo no Nordeste (Prodetur). Elas devem perdurar até agosto próximo.

Hellblazer Constantine – Sangue Real

Neste especial você encontrará seis histórias inéditas no Brasil de Constantine escritas por Garth Ennis. As quatro primeiras trazem a trama Sangue Real, na qual o mago inglês terá que lidar com um membro da família real, um clube de pessoas ricas e influentes que adoram perversidades e ainda com um demônio, que será o menor dos problemas dele. Nas outras duas, com desenhos de Steve Dillon, o artista de Preacher, Constantine vai ter a ajuda de seu amigo Chas ao tentar desvendar o mistério do sumiço de corpos de um cemitério, numa trama que pode custar muito caro aos dois.

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"24 Horas" terá novos episódios só em 2009

Veja a situação das séries após o fim da greve dos roteiristas nos EUA

Com o fim da greve dos roteiristas americanos, previsto para hoje, os principais canais dos EUA anunciaram alterações em suas programações regulares. A Fox informou que a nova temporada de "24 Horas" será adiada em um ano. "Heroes" (NBC), cujos efeitos especiais exigem muito tempo de pré-produção, também não terá novos episódios nesta temporada; enquanto "Lost" (ABC) deve ter apenas 13, em vez dos 16 inicialmente planejados.

A Fox decidiu segurar a sétima temporada de "24 Horas" até janeiro de 2009, apesar de oito dos 24 episódios estarem prontos. O canal chegou a considerar dividir a série em duas partes de 12 horas, mas concluiu que a quebra na história poderia afastar espectadores.

A decisão se justifica também pelo fato de o canal ter sido um dos menos prejudicados durante os três meses de paralisação, já que reality shows como "American Idol" e "The Moment of Truth" lhe garantiram boa audiência. "House", entre outras séries do canal, terá novos episódios ainda neste ano.

Outras decisões incluem a prorrogação de atrações para depois de maio, tradicional fim de temporada, e a volta em breve de séries como "Two and a Half Men"(CBS), com oito novos episódios a partir de abril, e "The Office" (NBC). "Grey's Anatomy" (ABC) e "CSI" (CBS) devem demorar mais.

O programa mais beneficiado com o fim da greve será a transmissão do Oscar, pela ABC, no dia 24/2, apesar de haver poucos dias para a finalização dos textos da cerimônia.

Leia mais sobre a Greve dos roteiristas dos EUA que causou prejuízos de 2 bilhões de dólares

Destaques do Carnaval 2008

Campeãs do Rio e São Paulo e as despedidas em Salvador

>>>>Raíssa. Rainha de 17 anos da Beija Flor, campeã do Rio este ano

A Beija-Flor de Nilópolis é a campeã de 2008 do Carnaval do Rio. A escola conquistou o título somando 399,3 pontos na apuração dos 10 quesitos avaliados pela Liga das Escolas de Samba do Rio de Janeiro na tarde de ontem. Essa foi a quinta vitória da agremiação nos últimos seis anos. A escola conquistou o título também em 2003, 2004, 2005 e 2007.

Em segundo lugar ficou a Salgueiro, seguida da Grande Rio. Campeã do Carnaval do ano passado, a Beija-Flor conquistou o bicampeonato com o enredo "Macapaba: Equinócio solar, viagens fantásticas do meio do mundo", que prestou homenagem à cidade de Macapá , capital do Amapá, que completou 250 anos na segunda-feira (4).

>>>> Carro da Vai-Vai. Campeã do desfile paulista>>
A São Clemente, que foi penalizada em meio ponto por ter desfilado com uma mulher que usava um tapa-sexo de 4 cm dentre os seus componentes, ficou em 12º lugar e foi rebaixada para o grupo de acesso do Carnaval carioca de 2009.

Em São Paulo, a Vai-Vai obteve o 13º título de sua história com o enredo "Acorda Brasil". O enredo mostrado na avenida retratou a música como ferramenta para a educação e mostrou o trabalho do maestro Silvio Baccarelli na formação de uma orquestra na favela de Heliópolis, após o incêndio ocorrido em 1996.
A agremiação obteve 90 pontos na apuração das notas --o máximo possível, segundo o regulamento-- e desfilou aproximadamente 4.200 componentes.
A Mocidade Alegre ficou com o vice-campeonato do Carnaval paulistano, com o enredo "Bem-vindo a São Paulo. Sabe por quê? Porque São Paulo é tudo de bom!!!". Durante o desfile, a bateria da escola inovou e com uma coreografia que dividiu os ritmistas, que formaram as letras "S" e "P". A disputa entre a primeira e a segunda colocadas foi apertada até a última nota.
O carnaval de Salvador teve clima de despedida: em cima do trio elétrico do bloco Papa, a cantora Claudia Leitte, 27, chorou, rezou e abraçou a sua equipe de trabalho --músicos, empresários e assessores-- ao iniciar na terça-feira a sua última apresentação à frente da banda Babado Novo, no Campo Grande (centro de Salvador). Logo que entrou no mais tradicional circuito da folia baiana, Claudia Leitte começou a chorar. "É o meu último ano no Babado, mas, no ano que vem, eu continuo com toda a minha equipe, tanto no Papa, como no Inter. Estou falando isso para mim mesma para ver se eu agüento até o fim do show", disse a cantora, que vai seguir carreira solo. Na semana passada, Claudia Leitte alegou "questões empresariais" para deixar a banda que a projetou.
O cantor Tatau marcou seu último dia como vocalista do grupo Ara Ketu durante o Carnaval em Salvador. Ele permaneceu por mais 20 anos na banda baiana e agora se dedicará à carreira solo, segundo comunicado distribuído nesta segunda-feira. Em seu lugar assume a vocalista Larissa Luz, que foi apresentada ontem por Tatau ao público.
Estrelas internacionais prestigiaram o Carnaval no Brasil. A inglesa Naomi Campbell marcou presença no Carnaval de Salvador pela primeira vez. O produtor norte-americano Quincy Jones foi ao camarote de Gilberto Gil, o Expresso 2222.
No Rio, estiveram pelo camarote da Brahma a atriz americana Lucy Liu e o casal de atores franceses Mônica Belluci e Vincent Cassel.

Acidente no Carnaval de Fortaleza

Enquanto a prefeita Luizianne Lins curtia os camarotes vips do carnaval do Rio de Janeiro, arquibancada desabava na Avenida Domingo Olímpio

Um acidente na arquibancada acabou com a programação de desfiles do primeiro dia do Carnaval de Rua de Fortaleza, promovido pela Prefeitura na avenida Domingos Olímpio. Uma parte das arquibancadas cedeu por volta das 19h30 e causou ferimentos em cerca de 40 vítimas. A estrutura feita de ferro e madeira desarmou oito de suas dez divisões, e quase desaba, com o "efeito dominó", os camarotes de autoridades e da TV O Povo, que fazia a transmissão ao vivo. As arquibancadas tinham capacidade para dez mil pessoas, mas nenhuma autoridade fazia o controle do acesso nos degraus. Dois maracatus já tinham passado pela avenida que, repetindo anos anteriores, encontrava-se lotada. O público era formado por famílias, com muitas crianças e idosos. Primeiro a arquibancada cedeu no meio e o público correu para as pontas, fugindo do acidente. Logo após a estrutura caiu por inteiro.

Segundo constatou a reportagem do DIVIRTA-CE, muitas das arquibancadas que caíram eram presas com arame e estavam enferrujadas. Pelo menos 40 tiveram ferimentos, entre fraturas, cortes, torções, e foram socorridas pelos bombeiros, pelas ambulâncias do Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (Samu), e pelas viaturas da Autarquia Municipal de Trânsito (AMC). Vinte e nove pessoas foram encaminhadas ao Instituto Doutor José Frota, oito delas com traumatismo craniano, e 11 foram atendidas nos Frotinhas.
Técnicos da Companhia Energética do Ceará (Coelce) fizeram o desligamento de um cabo de energia que ameaçava deixar a estrutura eletrizada. "Tem risco de choque e mais desabamento", avisou.

Enquanto aguarda o laudo da perícia técnica da Polícia Civil da queda da arquibancada, a Prefeitura de Fortaleza disse não descartar nenhuma possibilidade na responsabilidade pelo acidente. Uma delas é o de sabotagem por parte da oposição à prefeita Luizianne Lins (PT). O diretor-geral da Guarda Municipal e Defesa Civil de Fortaleza, Arimá Rocha, afirmou, durante entrevista coletiva, que é possível a participação de adversários políticos da prefeita no acidente.
A Prefeitura de Fortaleza não fará o pagamento da empresa DS&A Eventos, vencedora da licitação para a montagem das arquibancadas da avenida Domingos Olímpio, até que o resultado do laudo da Polícia Civil sobre o acidente ocorrido com uma das estruturas seja concluído e liberado, o que está previsto para o prazo de 20 dias.

O show do cantor Ednardo, que deveria ter sido apresentado domingo, foi transferido para o próximo sábado, dia 9 de fevereiro, na Praia de Iracema. As agremiações que não chegaram a desfilar no domingo foram para avenida na terça-feira, 5, sem o mesmo brilho e entusiasmo, com o público de pé.

A prefeita Luizianne Lins (PT), que passava o Carnaval no Rio de Janeiro e Olinda, precisou voltar às pressas à Fortaleza para tentar gerenciar as ações da Prefeitura depois do desabamento da arquibancada na avenida Domingos Olímpio.

>>> O camarote da TV O Povo, que estava ao lado das arquibancadas que desabaram, quase foi danificado. A emissora transmitiu ao vivo o acidente

De acordo com a Prefeitura, o Carnaval 2008 conta com orçamento direto de R$ 2,13 milhões, maior cifra da história da folia na Capital. Veja, com o link abaixo, o vídeo no Youtube do momento do desabamento da arquibancada na Domingos Olímpio:

http://www.youtube.com/watch?v=HCRq6uulFXA

LUIZIANNE LINS TEM DE EXPLICAR PROPAGANDA DA PREFEITURA
O juiz eleitoral Emanoel Albuquerque citou a prefeita Luizianne Lins no processo em que o PSDB pediu a investigação da propaganda municipal veiculada no início deste ano. O PSDB alega que a prefeita fez publicidade com dinheiro público, antecipando assim o processo eleitoral. A prefeita terá um prazo de 24 horas, depois de notificada, para se explicar à Justiça.

UFC contará com rede de alta velocidade

Telemedicina, videoconferência e telefonia serão beneficiadas

A Universidade Federal do Ceará interligará seus três campi de Fortaleza (Benfica, Pici e Porangabuçu) através de um enlace de fibra ótica, multiplicando por 10 a velocidade da rede entre essas áreas. Isso implicará maior velocidade de acesso à Internet e redução de custos. O
enlace da UFC faz parte de um cinturão metropolitano de fibra ótica, financiado pela Rede Nacional de Pesquisa (RNP Nacional), do Ministério da Ciência e Tecnologia, que interligará diversas instituições de ensino e pesquisa de Fortaleza.

A fibra ótica e os equipamentos da rede de cada ponto de enlace já estão instalados na Universidade. Em janeiro, seis profissionais da UFC foram treinados pelos técnicos contratados pelo RNP e os primeiros testes do backbone já estão sendo realizados. "Acreditamos que o início do semestre marcará a nova fase da UFC em alta velocidade na Internet", afirma o Diretor do Núcleo de Processamento de Dados (NPD/UFC), Prof. Javam Machado.

Os professores José Neuman de Sousa, Rossana Andrade e Miguel Franklin, do Departamento de Computação da UFC, e o Prof. Marcial Porto Fernandez, da Universidade Estadual do Ceará, estão envolvidos no projeto da rede metropolitana, o Gigafor, enquanto que o enlace da UFC será gerenciado pelo NPD. O Ponto de Presença da RNP no Estado (POP-CE), localizado no prédio do NPD, fará a gestão do cinturão da Gigafor.

Na UFC a fibra ótica interligará o NPD, nó principal do seu enlace, com o Campus de Porangabussu, Reitoria, Faculdade de Economia, Administração, Atuária e Contabilidade, Faculdade de Direito e Labomar. No futuro, a Casa José de Alencar deverá ser incluída. A partir desses pontos, a rede da UFC já instalada dará capilaridade para seus prédios e acesso à Internet pelo novo enlace. Cada um desses lugares está recebendo um equipamento de rede especial para se conectar aos demais.

"O primeiro benefício alcançado com o novo backbone de fibra ótica será notado no orçamento da UFC, uma vez que não precisaremos mais alugar linhas para interligar os campi, como fazemos atualmente. Essas linhas são atualmente de 100Mbps. A velocidade de interconexão no backbone passará para 1Gbps, através de equipamentos de última geração, o que permite melhor gerenciamento da rede, através de instalação de políticas de segurança e qualidade de serviço", explica Javam Machado.

O aumento da velocidade e a melhoria na qualidade do serviço no backbone permitirá novas aplicações de Internet para a comunidade acadêmica. A primeira delas é a telefonia via Internet (VoIP), que permite fazer ligação telefônica entre computadores e entre computador e telefone
convencional. Isso baixará a conta de telefone. Também haverá acesso a lugares onde o PABX da Universidade ainda não chegou.

A videoconferência e a telemedicina são outras aplicações diretamente beneficiadas. Com o incremento da tolerância a falhas e da velocidade, professores e alunos poderão fazer uso de videoconferência sem perda de qualidade. O acesso a dados de pacientes, entre unidades de saúde, como o Hospital Universitário Walter Cantídio e o HGF, facilitará o processo e o
treinamento em telessaúde. A educação a distância será beneficiada com o maior nível de interação entre alunos, tutores e docentes, e a facilidade de acesso a material didático.

SAI A LISTA DOS ARTISTAS PREMIADOS PELA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE CRÍTICOS DE ARTE

Em assembléia realizada dia 25/02, os críticos da Associação Brasileira de Críticos de Arte – ABCA – escolheram os artistas e personalidades que mais se destacaram nas artes plásticas no Brasil em 2007.

A Associação Brasileira de Críticos de Arte – fundada em 1949 e que representa, no Brasil, a AICA – Associação Internacional de Críticos de Arte, vinculada à UNESCO –, acaba de divulgar a lista dos eleitos ao Prêmio ABCA 2007, destinado a críticos, artistas, curadores, exposições, profissionais, personalidades e instituições que contribuíram para a cultura nacional durante o ano passado.

As dez categorias possuem o nome de um crítico de reconhecida contribuição para a cultura e as artes plásticas brasileiras e, em cerimônia realizada hoje (25/02), votaram 88 dos 111 membros da ABCA de todo Brasil que estão aptos a eleger vencedores para o prêmio.

Os ganhadores receberão um troféu, idealizado pelo escultor Nicolas Vlavianos, em cerimônia programada para abril próximo e comandada pela presidente da ABCA, Elvira Vernaschi.
OS PREMIADOS

Prêmio Gonzaga Duque - destinado a crítico associado, pela atuação ou publicação de livro
Ana Maria de Moraes Belluzzo/SP

Prêmio Mário Pedrosa - destinado a artista contemporâneo
César Romero/BA

Prêmio Sérgio Milliet - destinado a crítico e pesquisador (associado ou não), por trabalho de pesquisa publicada
Tadeu Chiarelli/SP, pela publicação do livro “Pintura não é só beleza. Arte, Arquivo e Utopia”. Florianópolis: Letras Contemporâneas, 2007

Prêmio Ciccillo Matarazzo - destinado a personalidade atuante no meio artístico
Priscila Freira/MG

Prêmio Mário de Andrade - destinado a crítico de arte, pela trajetória
Annateresa Fabris/SP

Prêmio Clarival do Prado Valladares - destinado a artista, pela trajetória
Ana Bella Geiger/RJ

Prêmio Maria Eugênia Franco - destinado a curadoria de exposições
Daisy Peccinini/SP, pela curadoria da exposição “Centenário 1907-2007. Mário Zanini: Territórios do Olhar”, realizada no Museu de Arte Brasileira-FAAP, 26 de abril a 4 de julho de 2007.

Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade - destinado à instituição pela programação
Instituto Tomie Ohtake/SP

Prêmio Antônio Bento - destinado a melhor reportagem na imprensa
Agulha Revista Online/CE

Prêmio Paulo Mendes de Almeida - destinado à melhor exposição do ano
Exposição “Centenário Martinho de Haro”, organizada pelo Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis, 9 de outubro a 2 de dezembro de 2007.

A HISTÓRIA DO PRÊMIO

O Prêmio ABCA, distribuído anualmente pela Associação Brasileira de Críticos de Arte, foi instituído em 1978 com patrocínio da Funarte. Desde então tem sido outorgado, em forma de Troféu, Diploma, Menção e/ou Homenagem Especial, a críticos, historiadores, artistas, curadores e personalidades, instituições e exposições de destaque no mundo das artes plásticas.

Em 1978, foram criados os Prêmios Gonzaga Duque (destinado a crítico associado, pela atuação ou produção) e Mário Pedrosa (destinado a artista contemporâneo). Foram agraciados com o Gonzaga Duque, entre outros, Clarival do Prado Valladares (l978), José Roberto Teixeira Leite (1990), Gilberto Ferrez (1994) e, mais recentemente, Jorge Coli (2002) e Adalice de Araújo (2006). Do Mário Pedrosa, cuja designação inicial era Troféu ABCA, foram merecedores Arcângelo Ianelli (1978), Edith Behring (1980), Renina Katz (1995), Maria Bonomi (1999), Cildo Meirelles (2003) e Emmanuel Nassar (2006).

Em 1995, a Seção São Paulo da Associação decidiu, em Assembléia, "retomar as atribuições de Prêmios instituídos pela ABCA". Em 1996, na gestão de José Roberto Teixeira Leite, foi instituído o Prêmio Sérgio Milliet (destinado a pesquisa publicada); o Prêmio Personalidade do Ano, passou a denominar-se Prêmio Ciccillo Matarazzo, em 1997. Com o primeiro, foram agraciados, entre outros, Tadeu Chiarelli (1995), Walter Zanini (1997), Aline Figueiredo (2001) e João Candido Portinari (2004). Com o segundo, foram agraciados, Carlos Eduardo Moreira Ferreira (1995), Pietro Maria Bardi (1997), Emanoel Araújo (1998), Ariano Suassuna (2003) e Ferreira Gullar (2004), entre outros.

No ano 2000, sob a Presidência de Lisbeth Rebollo Gonçalves, foram instituídos outros quatro prêmios: Mário de Andrade (destinado a crítico de arte, pela trajetória), Maria Eugênia Franco (destinado a curadoria de exposições), Rodrigo de Mello e Franco de Andrade (destinado a instituição pela programação) e Clarival do Prado Valladares (destinado a artista, pela trajetória). Entre estes premiados mais recentemente, estão: Mário Barata, Ferreira Gullar, Geraldo Edson de Andrade, Radha Abramo e Walter Zanini (Mário de Andrade); Denise Mattar, Frederico Morais, Paulo Herkenhoff, Maria Alice Milliet e Charles Cosac (Maria Eugênia Franco); Centro Cultural Banco do Brasil/SP, Instituto Moreira Salles/SP, SESC/SP, Pinacoteca do Estado e Fundação Armando Álvares Penteado (Rodrigo Mello Franco de Andrade); Cícero Dias, Luiz Sacilotto, Amélia Toledo, Arcângelo Ianelli, Gilvan Samico e Nelson Leirner (Clarival do Prado Valladares).

Em 2002, no segundo mandato de Lisbeth Rebollo Gonçalves, foram criados os Prêmios Antônio Bento (destinado ao veículo de difusão das artes visuais) e Paulo Mendes de Almeida (destinado à exposição de maior destaque no ano), tendo sido premiados, no primeiro, Caderno 2/Jornal O Estado de S. Paulo, TV Cultura/SP e Caderno Mais/Folha de S.Paulo e no segundo, as exposições “Henry Moore - Uma Retrospectiva / Brasil 2005” (Pinacoteca do Estado) e “Volpi. A Música da Cor” (MAM/SP).

O Troféu oferecido aos premiados entre 1995 e 1999 foi uma escultura de Bruno Giorgi, "Mulher ao Espelho", gentilmente cedida pela viúva do escultor, Sra. Leontina Giorgi. Anteriormente, os troféus foram criados por Haroldo Barroso e Maurício Salgueiro. A partir do ano 2000, o Troféu é uma criação de Nicolas Vlavianos, especialmente convidado para este fim.

Sr. Coelho anima a Páscoa do Beach Park

O Beach Park criou uma programação especial para hóspedes e visitantes durante a Páscoa. No Beach Park Suites Resort, além da programação habitual, haverá decoração especial e atividades temáticas para adultos e crianças hospedados. Já o Parque Aquático será animado por personagens caracterizados de coelhos e por atividades recreativas que prometem animar a garotada. Na Praia, o melhor do pop-rock poderá ser conferido com as apresentações das bandas do Beach Sounds.

O Beach Park Suites Resort vai oferecer degustação de chocolates e destinará aos adultos, oficinas de ovos de páscoa e de bombons recheados, onde os hóspedes poderão fazer seu próprio ovo de páscoa, além de participarem de sorteio de brindes durante as atividades. Cada apartamento receberá um cartão e um ovo de páscoa de presente. As crianças participarão de uma extensa programação comandada pelo Sr. Coelho, como concurso de Miss e o Mister Coelhinho e atividades recreativas acompanhadas por monitores caracterizados. Haverá ainda contação de história, show de talentos e atividades de artes.

No Parque Aquático haverá decoração temática e as crianças poderão se divertir com personagens de coelhos e atividades recreativas ligadas a Páscoa. Tudo isso, entre as diversas atrações que o parque oferece, como o rio artificial, as piscinas com ondas e os toboáguas espalhados em 18 ambientes temáticos. Destaque também para o Insano, o mais alto toboágua do mundo e o Acqua Show, que mistura música e entretenimento.

SERVIÇO:

Beach Park Suítes Resort
Informações e reservas: (85) 4012-3000 ou reservas@beachpark.com.br
- 02 crianças até 12 anos, no mesmo apto dos pais, não pagam.
- Café da manhã e jantar incluso na diária.

Parque Aquático
Funcionamento das 11 às 17h. Preço: R$ 85,00 para adultos, R$ 80,00 para crianças de até 12 anos - Crianças até 1 metro de altura não pagam. A partir de 60 anos, 50% de desconto.

Beach Sounds
No Restaurante da Praia, a partir do meio-dia e Couvert R$ 3,00 por pessoa.
Dia 21/3 (sexta) – Banda Zona Azul
Dia 22/3 (sábado) – Banda Marajazz
Dia 23/3 (domingo) – Banda Locomotiva

EDITORIAL

Continuo com o projeto do DIVIRTA-CE de reunir fontes, matérias, de sites, jornais, assessores de imprensa, e outros textos que escrevo para o jornal O ESTADO, relacionados com cultura, entretenimento.

O primeiro mandamento do DIVIRTA-CE é que a notícia não tem dono. Por isso, não se espante se eu visitar seu blog, seu site, e colocar um texto dele aqui no DIVIRTA-CE.

Coloque esse blog nos seus "favoritos", e colabore para este ser mais um ponto de informação sem preconceito, um compromisso com a verdade e a diversidade.

FELIPE MUNIZ

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CINEMA

80 anos de Oscar

"Onde os Fracos Não Têm Vez" é o grande vencedor da premiação

>> Javier Barden deu o primeiro Oscar para um ator espanhol

“Piaf – Um hino ao amor”, além de levar o Oscar de melhor maquiagem, deu a francesa Marion Cotellard o prêmio de melhor atriz >>

Sem saber se foi a greve de roteiristas, a festa do Oscar 2008 foi mais rápida, mais enxuta, com menos piadas e gracinhas, o que deu dinamismo à noite número 80 da premiação anual. Até porque, o entra e sai de estrelas com suas roupas, jóias e plásticas milionárias já serve como pano de fundo para conhecermos as melhores produções cinmatográficas da indústria do cinema. Os prêmios este ano foram bem distribuídos, inclusive com muitos estrangeiros ganhadores. "Onde os Fracos Não Têm Vez", dos irmãos Joel e Ethan Coen, recebeu no domingo o Oscar de melhor filme, assim como o de melhor direção, roteiro adaptado e ator coadjuvante, para Javier Bardem, confirmando o favoritismo e dando a primeira estatueta para um ator espanhol.
Na categoria de melhor filme, a fita dos irmãos Coen bateu "Desejo e Reparação" (que levou Oscar de melhor trilha sonora original), "Juno" (prêmio de melhor roteiro original para Diablo Cody, pseudônimo de Brook Busey, ex-stripper de 29 anos), "Conduta de Risco" (melhor atriz coadjuvante para Tilda Swinton) e "Sangue Negro" (melhor fotografia e ator para Daniel Day Lewis). A fiel adaptação do livro do escritor americano Cormac MacCarthy, "Onde os Velhos Não Têm Vez" ("No Country for Old Men"), se passa no início dos anos 80 no Texas, perto da fronteira com o México, para narrar uma história de narcotráfico com um vilão implacável. No ano passado, o vencedor da categoria melhor filme foi "Os Infiltrados", de Martin Scorsese.
“O Ultimato Bourne” foi o grande vencedor técnico: ganhou três estatuetas (melhor edição, mixagem, edição de som). Os demais prêmios técnicos se dividiram entre “Sweeney Todd- O barbeiro demoníaco da Rua Feet” (melhor direção de arte), “A bússola de ouro” (efeitos espeicais), “Elizabeth – a era de ouro” (figurino) e “Piaf – Um hino ao amor”, que além de levar o Oscar de melhor maquiagem, deu a francesa Marion Cotellard o prêmio de melhor atriz. A melhor animação do ano foi para “Ratatouille”, e o melhor filme estrangeiro para o longa "The Counterfeiters", dirigido por Stefan Ruzowitzky, o primeiro da Áustria a ganhar nesta categoria e o segundo a ter uma indicação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos.
Os outros filmes que competiam eram "Beaufort" (Israel), "12" (Rússia), "Katyn" (Polônia) e "Mongol" (Cazaquistão). "The Counterfeiters" trata de temas que já se saíram bem na história do Oscar: a 2a Guerra Mundial e o Holocausto.
A parte ridícula da festa foi a entrega dos melhores curtas de documentários, com Tom Hanks chamando soldados de Bogotá para apresentar os indicados. Só porque o tema da maioria dos documentários são sobre a guerra no Iraque? Não precisava. E a pergunta que não quer calar: quando a Globo vai “tomar vergonha na tela” e contratar um crítico de cinema de respeito, pois agüentar os poucos comentários dispensáveis e infelizes de José Wilker foi difícil.

E o Oscar foi para...

Melhor filme: “Onde os fracos não têm vez”

Melhor diretor: Ethan e Joel Coen (”Onde os fracos não têm vez”)

Melhor ator: Daniel Day Lewis ("Sangue Negro")

Melhor atriz: Marion Cotellard (”Piaf - um hino ao amor”)

Melhor ator coadjuvante: Javier Bardem (”Onde os fracos não tem vez”)

Melhor atriz coadjuvante: Tilda Swinton (”Conduta de risco”)

Melhor roteiro original: Diablo Cody, “Juno”

Melhor roteiro adaptado: Ethan e Joel Coen (”Onde os fracos não têm vez”)

Melhor animação: “Ratatouille”, de Brad Bird

Melhor documentário: “Taxi to the dark side”, de Alex Gibney e Eva Orner

Melhor filme estrangeiro: “The counterfeiters”, de Stefan Ruzowitzky (Austria)

Melhor fotografia: Sangue Negro

Melhor direção de arte: “Sweeney Todd - O barbeiro demoníaco da Rua Feet”

Melhor edição: “O ultimato Bourne”

Melhor mixagem de som: “O ultimato Bourne”

Melhor edição de som: “O ultimato Bourne”

Melhores efeitos especiais: “A bússola de ouro”

Melhor maquiagem: “Piaf – Um hino ao amor”

Melhor figurino: “Elizabeth – A era de ouro”

Melhor canção original: “Falling Slowly”, de Glen Hansard e Marketa Irglova (”Once”)

Melhor trilha sonora original:: Dario Marianeli (”Desejo e Reparação”)

Melhor curta-metragem: “Le Mozart des pickpockets”

Melhor curta-metragem de animação: “Peter and the wolf”

Melhor documentário em curta-metragem: “Freehand”

Fox divulga primeira imagem do filme "Wolverine"

A primeira imagem de Hugh Jackman, como Wolverine, no filme do mesmo nome, já está disponível. O filme, que está sendo rodado na Nova Zelândia e na Austrália mostra o passado do mutante, seu relacionamento complexo com Victor Creed e seu encontro com outros personagens clássicos dos X-Men (clique na imagem para ampliá-la).

Irmãos Coen retomam ironia em 'Onde Os Fracos Não Têm Vez'

O humor negro e uma fina ironia diante do lado escuro da alma humana frequentam habitualmente a obra dos irmãos cineastas Joel e Ethan Coen (Fargo e E Aí Meu Irmão, Cadê Você?). Mais uma vez, este é o tom em Onde os Fracos não Têm Vez.

O roteiro, também assinado pela dupla, parte do romance Onde Os Velhos Não Têm Vez, do norte-americano Cormac McCarthy, considerado um dos melhores escritores em atividade dos Estados Unidos.

Na fronteira do Texas, região do Rio Grande, um sujeito comum chamado Llewelyn Moss (Josh Brolin, Planeta Terror) encontra uma picape cercada de corpos, com US$ 2 milhões e uma grande quantidade de heroína.

Moss nem desconfia que ao pegar do dinheiro desencadeará uma série de acontecimentos que poderão culminar em sua ruína. Especialmente porque isso coloca em seu caminho Anton Chigurh (Javier Bardem, de O Amor nos Tempos do Cólera), um assassino sem escrúpulos ou limites.

A terceira peça desse jogo é o xerife Ed (Tommy Lee Jones, de No Vale das Sombras), a voz da razão nesse inferno povoado por homens sem escrúpulos. Ele está prestes a se aposentar. Este poderá ser seu último caso antes do adeus à profissão, a mesma, aliás, de seu pai e avô.

Chigurh não mede esforços para ir atrás daquilo que julga ser seu e foi roubado. Isso significa dizer que absolutamente ninguém fica em seu caminho - aparentemente, ninguém sobrevive a um encontro com esse homem, é bom dizer.

Indicado ao Oscar de coadjuvante por esse trabalho, o ator espanhol Javier Bardem parece vestir Chigurh como uma segunda pele. Seu olhar sempre parado, seu corte de cabelo engraçado e suas atitudes imprevisíveis transformam-no numa das figuras mais assustadoras do cinema dos últimos tempos.

Essa interpretação já lhe rendeu diversos prêmios, como o Globo de Ouro e o do Sindicato dos Atores da América, e o coloca como favorito para o da Academia de Ciências e Artes Cinematográficas, que será anunciado dia 24 próximo.

O tom irônico dos filmes dos Coen encontrou na obra de McCarthy uma profundidade muito bem-vinda abordando uma história tipicamente norte-americana de ambição desmedida, onde será inevitável correr muito sangue.

'Meu Monstro de Estimação' é fantasia infanto-juvenil

Não são poucos os filmes que mostram animais ajudando crianças a superar seus medos e limitações. Geralmente são cachorros ou cavalos - ou até mesmo um alienígena - que ganham essa função. Na aventura Meu Monstro de Estimação, como o título indica, o melhor amigo do protagonista é uma criatura bem maior.

A história passa-se na época da Segunda Guerra Mundial, na Escócia, quando o pequeno Angus MacMorrow (Alex Etel, de Caiu do Céu) sonha com a volta do pai que está no campo de batalha. Sem muitos amigos, o menino caminha solitário por uma praia próxima à sua casa, quando encontra algo estranho. Ele descobre que aquilo é um ovo e o leva para casa.

Em casa, ele não tem muita atenção por parte da mãe Anne (Emily Watson, de Ondas do Destino), preocupada com possíveis ataques alemães, nem da irmã Kirstie (Priyanka Xi). Assim, quando uma estranha criatura rosada sai do ovo, o menino decide cuidar do animal - uma mistura de dinossauro com lesma, que ganha o nome de Crusoé.

O animal come muito e começa a crescer rapidamente, até que fica grande demais para permanecer dentro de uma banheira e precisa ser colocado em outro lugar.

Para tentar esconder Crusoé do restante do mundo, Angus conta com a ajuda de sua irmã e do misterioso Lewis Mowbray (Ben Chaplin, de A Bela do Palco). Para complicar a situação, entram em cena soldados ingleses que vigiam a região sob o pretexto de evitar que alemães entrem na Escócia usando o lago.

Os efeitos visuais são assinados pela mesma empresa responsável pelos da série O Senhor dos Anéis e de Crônicas de Nárnia. O grande destaque é a metamorfose de Crusoé desde um pequeno filhote até um monstro gigantesco e algo assustador.

CINEMA NACIONAL

Próximos filmes nacionais nos cinemas

Os cinemas de Fortaleza recebem em breve duas novas produções nacionais no circuito, um drama e uma comédia.

“O Signo da Cidade”, com a musa Bruna Lombardi, estréia na próxima sexta. Por trás de cada janela da gigantesca São Paulo, histórias humanas se enredam numa engenhosa teia, entre acasos, encontros inesperados, desencontros, descobertas e coincidências. Num complexo mosaico de tipos humanos, os personagens descobrem que reescrever o destino não é impossível e que o antídoto para a solidão pode estar na solidariedade. Numa sequência ágil de cenas curtas, o filme atira uns na direção dos outros para deflagrar conflitos e expor feridas – mas também para criar encontros casuais e oportunidades de redenção e salvamento.

Co-produção da Globo Filmes e Coração de Selva (“Antônia”), “O Signo da Cidade” reúne um elenco de peso – além de Bruna Lombardi, tem Juca de Oliveira, Eva Wilma, Denise Fraga, Graziela Moretto, Malvino Salvador, Luis Miranda, Fernando Alves Pinto.

Uma dona de casa entediada e atormentada pela irmã gêmea, uma dondoca deslumbrada, uma atriz decadente com síndrome do pânico, uma psicanalista incapaz de cuidar da própria filha, uma garota disposta a vencer na vida a qualquer preço, um garoto de programa apaixonado: esses são alguns dos personagens de “Polaróides Urbanas”, filme que marca a estréia na direção de Miguel Falabella.

Para representar um painel intenso e divertido das mazelas contemporâneas das grandes cidades, Miguel Falabella reuniu um grande elenco afiado na arte de transitar entre a comédia e o drama: Marília Pêra, Arlete Salles, Neusa Borges, Ana Roberta Gualda, Natália do Vale, Stella Miranda, Marcos Caruso, Otávio Augusto e Juliana Baroni, entre muitos outros.

Um novo "Tropa de Elite"?

Ações terroristas promovidas pela facção criminosa PCC serão revividas no filme 'Salve Geral'

Daqui a alguns meses, São Paulo vai reviver os três piores dias de sua história recente. O cineasta Sérgio Rezende (de ‘Zuzu Angel’) filma em junho ‘Salve Geral — O Dia Em Que São Paulo Parou’, sua visão dos ataques orquestrados pela facção criminosa PCC (Primeiro Comando da Capital) no fim de semana do Dia das Mães de 2006, que chocaram o País inteiro.

Em meio a um inferno de ônibus incendiados, ataques a bancos, metrô e residências, que provocaram um saldo de pelo menos 152 mortos, o cineasta vai colocar uma atônita mãe de família. “A protagonista será a Andréa Beltrão. Ela é uma mulher que vê o filho de 17 anos ir preso e passa a conviver com um mundo do qual nada sabia”, conta Rezende.

Atualmente em fase de pré-produção, ‘Salve Geral’ faz, no título, referência aos comunicados da facção, como o que decretou a morte de policiais e agentes penitenciários em 2006 — é para os acontecimentos desta data que o longa de Sérgio Rezende se encaminha. Com orçamento de R$ 6,8 milhões, o filme será distribuído pela Columbia. “Fomos aprovados no edital do BNDES e a Globo Filmes deve entrar no projeto”, explica o diretor.

O filme será rodado no pólo cinematográfico de Paulínea, no interior de São Paulo e terá cenas com três mil figurantes. Na capital paulista serão feitas tomadas “essenciais”, como a de uma assustadora Avenida Paulista completamente deserta. Imagens dos noticiários televisivos da época vão garantir um tom documental.

Rezende, porém, não quer fazer filme sobre o crime organizado. “Esse episódio do PCC levanta uma discussão sobre os limites da lei no Brasil”, avalia. E vai além. “É certo que a grande maioria dos presos em penitenciárias infringiu a lei, mas o Estado, ao colocá-los sob sua tutela, também infringe a lei cotidianamente. O Estado não provê e abandona essas pessoas nos presídios. Esse caldo um dia ferve, como aconteceu em 2006”, reflete o diretor, que acha o momento ideal para esse tipo de discussão, ainda mais depois da vitória de ‘Tropa de Elite’ no Festival de Berlim.

Ele acredita que, goste-se ou não de ‘Tropa’, o filme cumpriu seu papel social. “O cinema nacional mobilizou a sociedade para uma discussão muito oportuna sobre segurança pública. É espetacular um filme ter esse poder de mobilização”, elogia.

"Tropa de Elite" conquista o Urso de Ouro do Festival de Berlim

José Padilha recebe o prêmio do principal festival de cinema da Alemanha

O filme "Tropa de Elite", de José Padilha, foi premiado no sábado (16) no Festival de Berlim com o Urso de Ouro de melhor filme, durante a cerimônia de encerramento da 58ª edição da Berlinale. "Era um prêmio que eu, sinceramente, não esperava", disse Padilha, logo após receber a estatueta. O cineasta carioca foi bastante aplaudido pelos mais de mil convidados. Ao subir ao palco do Berlinale Palast para receber o troféu, acompanhado do produtor do filme, Marcos Prado. A última vez que um filme brasileiro ganhou o Urso de Ouro foi em 1998, com "Central do Brasil", de Walter Salles Jr.. A atriz Fernanda Montenegro, protagonista do filme, conquistou na época o Urso de Prata de melhor atriz pelo papel de Dora, que escreve cartas para analfabetos.

Agradecimento a Costa-Gavras

O filme, o primeiro longa-metragem de ficção de Padilha, é baseado no livro "Elite da Tropa", que narra cenas de violência e corrupção policial no Rio de Janeiro.

"É difícil expressar sentimentos em qualquer língua. Costa-Gavras é um herói para todos na América Latina, por todos os filmes que fez", disse o diretor brasileiro ao receber o prêmio das mãos do presidente do júri, o politizado diretor franco-grego, conhecido a partir do thriller político "Z" (1969).

O longa de Padilha concorria com 20 filmes, e a sua receptividade na crítica especializada durante o festival foi dúbia. Gerou desde críticas --principalmente ao seu excesso de belicismo e ao tom fascista-- quanto elogios --sendo até chamado de "o novo Cidade de Deus."

"Tropa de Elite" ainda teve que superar problemas técnicos durante o festival. O filme foi exibido no original em português com legendas em alemão --o normal são legendas em inglês. Por causa disto, os jurados e o presidente do júri, o cineasta grego Costa-Gavras, tiveram que usar fones de ouvido, com narração em voz feminina.

Na ocasião da exibição do filme em Berlim, Padilha disse acreditar que os críticos estrangeiros que atribuíram ao filme um caráter fascista foram influenciados por colegas brasileiros que reprovam "Tropa de Elite" desde a sua estréia no Brasil.

Além do Urso de Ouro para "Tropa de Elite", o festival deu o Urso de Prata para o documentário "Standard Operating Procedure", de Errol Morris, sobre as torturas a presos iraquianos em Abu Ghraib. Já Paul Thomas Anderson ganhou o Urso de Prata de melhor diretor por "Sangue Negro", que era apontado como um dos favoritos ao prêmio máximo do festival e favorito ao Oscar 2008 no próximo dia 24.

Acusação de fascista

Sobre as resenhas publicadas, o diretor afirmou: "Uns nos acharam inteligentes, outros fascistas. Na verdade, não me preocupo com isso".

Quando falou da reação a "Tropa de Elite" no Brasil, o cineasta disse durante o Festival: "Temos uma polícia muito corrupta e muito violenta. A população odeia a polícia, com boas razões. Acho que parte do público tomou o filme como uma vingança contra a polícia, o que foi difícil, porque vingança não é um bom sentimento."

Ressaltando que "tudo o que está no filme, de fato, acontece", Padilha mencionou os traficantes brasileiros como violentos e cruéis. Para ele "já é hora de acabar com essas categorizações entre direita e esquerda, porque o que interessa é o que está acontecendo".

Apesar do êxito em Berlim, "Tropa de Elite" não teve a oportunidade de disputar o Oscar 2008. O Ministério da Cultura preferiu indicar "O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias" para concorrer ao prêmio de melhor filme estrangeiro. Porém, o filme dirigido por Cao Hamburger não ficou entre os cinco pré-selecionados pela Academia de Hollywood.

Boa safra brasileira em Berlim

Outros brasileiros presentes nas mostras paralelas do festival também foram premiados. Café com leite, de Daniel Ribeiro, recebeu o Urso de Cristal como melhor curta-metragem da seção de filmes para público infantil e adolescente, Generation 14plus.

Na mesma seção, o longa Mutum, da carioca Sandra Kogut, recebeu uma menção honrosa. Outro representante brasileiro, o filme Tá, de Felipe Sholl, ganhou o prêmio Teddy, destinado aos filmes de temática homossexual, como melhor curta-metragem.

'Sexo com Amor' marca estréia de Wolf Maya como diretor de cinema

O filme Sexo com Amor, com Reynaldo Gianecchini, Carolina Dieckmann e Malu Mader, entre outros globais, marca a estréia de Wolf Maya nos cinemas.

Com estilo semelhante ao recente Mulheres, Sexo, Verdades e Mentiras, a comédia conta a história de três casais que passam por momentos diferentes na relação.

Mesmo em classes sociais e situações que sequer se contrastam, todos têm algo em comum: a relação que vivem passa por um momento turbulento, que reúne não só casos extraconjugais, como a falta de motivação, insegurança e até mesmo ciúmes.

A vida dos três casais só se cruza quando seus filhos são pegos folheando um livro erótico no meio da sala de aula, algo que pode levar à discussão eterna da importância do sexo.

Sexo com Amor é a adaptação de um filme chileno do diretor Boris Quercia. Maya, porém, garante que a versão está muito mais brasileira do que se pensa.

"Criamos três famílias de núcleos bem diferentes uns dos outros. O filme tem muito mais características brasileiras, talvez nem tenha vestígios da obra original", afirma.

O elenco da comédia ainda conta com Marília Gabriela, José Wilker, Maria Clara Gueiros e Eri Johnson.

Cinema do Brasil busca novos negócios em festivais internacionais de filme

Cinema do Brasil e produtoras terão encontros com agentes da indústria cinematográfica internacional durante Festivais de Cinema

O mês de fevereiro será agitado para o cinema nacional. Primeiro acontece o Festival de Curtas de Clermont–Ferrand (de 01 a 09 de fevereiro), na França. Depois vem o Festival de Berlim, na Alemanha (de 07 a 17 de fevereiro). Em Clermont, o Brasil será representado pelos filmes “O Trópico de Cabras”, de Fernando Coimbra, e “O Som e o Resto”, de André Laquial. Em Berlim, o filme “Tropa de Elite” concorre ao prêmio; são 26 filmes na disputa.

No Festival de Clermont-Ferrand, o Brasil leva à França pela primeira vez uma delegação para expor ao mercado externo possibilidades de negócio com a produção nacional de curtas. A missão é coordenada pelo programa Cinema do Brasil, criado em 2006, com o objetivo de desenvolver ações que contribuam para fomentar a internacionalização da indústria cinematográfica brasileira, o que inclui missões ao exterior.

Na França, a delegação brasileira cumprirá uma extensa agenda de encontros com diversos agentes de distribuição e produção. O programa levará ao Festival um catálogo especial com 45 filmes, 30 de produção recente e 15 considerados históricos e vencedores de diversos prêmios no Brasil e no exterior nos últimos 20 anos.

A missão na França é composta por diversas produtoras, que representam quatro estados. Neste ano o festival reúne 47 países. Após a participação na França, o Cinema do Brasil segue para a Alemanha, onde estarão presentes 25 produtoras brasileiras no 58º Festival Internacional de Berlim, um dos mais importantes do calendário.

Pelo terceiro ano consecutivo, o programa Cinema do Brasil montou um estande de 58 m², com duas salas de reunião e um escritório. Além do espaço, que será um ponto de encontro de produtores brasileiros e estrangeiros, haverá três eventos de negócios, uma festa e dois coquetéis com a caipirinha brasileira.

A aposta dos organizadores é de que os contatos em Berlim se revertam em oportunidades de co-produção e exibição dos filmes brasileiros em outros países. Ações desse porte fortalecem ainda mais a produção cinematográfica do País que, em 2007, rodou 75 longas-metragens, com geração de cerca de cinco mil empregos diretos. Desde 2006, o mercado internacional gerou um volume de negócios de 43 milhões de dólares para o cinema brasileiro.

Sobre o programa Cinema do Brasil

Criado em 2006, o programa Cinema do Brasil quer fortalecer o cinema nacional no exterior e também atrair novas oportunidades para o mercado brasileiro. Desenvolvido pelo Siaesp – Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo, em parceria com a APEX Brasil - Agência de Promoção de Exportações e Investimentos, ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior, e o Ministério da Cultura, o programa tem 95 produtoras associadas de todo o País.

O programa Cinema do Brasil tem ações específicas junto aos festivais internacionais, onde cria possibilidades de negócios para as produtoras brasileiras nesses eventos. Os estandes do programa dão visibilidade à participação do Brasil, além de oferecer estrutura para reuniões e encontros entre as produtoras brasileiras e possíveis parceiras internacionais. A atuação garante a presença constante do País nos mais renomados eventos de cinema do mundo: Toronto, no Canadá; Berlim, na Alemanha; Cannes, na França, e San Sebástian, na Espanha, entre outros.

O mercado nacional, em contrapartida, está cada vez mais preparado para receber investimentos externos. Nos últimos anos, as empresas brasileiras otimizaram sua infra-estrutura e aprimoraram tecnologia, o que foi fundamental para atrair produções de outros países. No ano passado, o filme Blindness, de Fernando Meirelles, foi co-produzido com Canadá e Japão, e filmado, em parte, na cidade de São Paulo. O novo filme Incrível Hulk, de Louis Leterrier, também teve locações no Rio de Janeiro.

O programa Cinema do Brasil não apenas acredita no potencial do cinema nacional para gerar negócios e empregos, mas também concentra ações em programas e eventos para mostrar a diversidade cultural brasileira a outros países. “Em 2004, o Brasil produziu 40 longas; em 2007, a produção cresceu quase 100%, totalizando 75 filmes. E esse número deve ser ainda maior em 2008”, diz o presidente do projeto, André Sturm. A indústria cinematográfica nacional gerou cerca de 5 mil empregos diretos e movimentou mais de 40 milhões de dólares nos últimos dois anos. Além disso, foram realizados negócios entre as empresas associadas ao programa em mais de 27 países, como Alemanha, Bélgica, Chile, Cingapura, Coréia do Sul, Cuba, Espanha, Estados Unidos, França, Holanda, Itália, Índia, Inglaterra, Japão e México, entre outros.

Outra iniciativa do programa para os próximos meses é trazer produtoras estrangeiras ao Brasil. O objetivo é gerar intercâmbio e novos negócios em território nacional, além de chamar atenção para o potencial nacional de realizar produções com padrão internacional.

Brasileiro é finalista no “Oscar” dos efeitos visuais dos Estados Unidos

O animador Péricles Michielin recebeu duas indicações para a premiação anual da Visual Effects Society, a mais importante da indústria para efeitos visuais do cinema, e é a aposta brasileira para a celebração. As duas são para o filme Beowulf nas categorias Destaque de Personagem de Animação e Destaque de Efeitos em Filmes de Animação. Nos dois casos, o brasileiro integra as equipes finalistas. A Visual Effects Society é composta por mais de 1.600 membros, todos artistas e técnicos em artes e efeitos visuais. A organização é representada em 17 países, inclusive no Brasil.

Péricles, que mora nos Estados Unidos desde 2001, é engenheiro mecânico e está na Sony Pictures Imageworks desde 2005. Desde então, já trabalhou na produção de filmes como Motoqueiro Fantasma, Homem Aranha 3, no recente Eu Sou a Lenda e no Speed Racer, ainda em produção. A premiação acontece no próximo dia 10.

Canadá e Brasil organizam 3º. Encontro de Co-Produção

Evento em São Paulo reforça negócios entre produtores do Brasil e Canadá; parcerias já resultaram em 40 projetos de co-produção nos últimos três anos

O setor Audiovisual brasileiro dá mais um passo na consolidação de sua relação comercial com o Canadá. A cidade de São Paulo (SP) sediará nos dias 28 e 29 de fevereiro de 2008 o 3º Encontro de Co-Produção Brasil-Canadá, promovido pelo Consulado Geral do Canadá em São Paulo, pelo Projeto Setorial de Exportação - Brazilian TV Producers, da ABPITV, e pelo Programa Cinema do Brasil, do Siaesp, com apoio da Apex-Brasil, MinC, Ancine e Sebrae.

Cerca de 20 representantes de produtoras, distribuidoras e autoridades canadenses participarão do evento. O perfil dos profissionais canadenses pode ser encontrado no site www.coproducaobrasilcanada.com.br/home.htm “O cinema europeu é repleto de co-produções e é esse modelo que pretendemos expandir no Brasil”, diz o presidente do Programa Cinema do Brasil, André Sturm.

Para este ano, o evento espera reunir cerca de cem profissionais do setor, inclusive com importantes presenças dos governos de ambos os Países. Do lado brasileiro, são esperados representantes da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, Agência Nacional de Cinema (Ancine), Agência de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo e Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo. “Este é, certamente, o maior evento do setor já realizado entre Brasil e Canadá, promovendo iniciativas inéditas para aprimoramento da diversidade audiovisual de forma bilateral”, afirma Eliana Russi, gerente do Projeto Setorial de Exportação Brazilian TV Producers, da ABPITV.

O primeiro dia do Encontro (28/02) será dedicado a palestras com profissionais canadenses e brasileiros seguidas de uma Rodada de Negócios com empresários do Canadá, que continuará no dia 29. Mais informações podem ser obtidas no site da ABPITV www.abpitv.com.br ou do Consulado Geral do Canadá www.canadainternational.gc.ca/brazil

CURTA-METRAGEM INDEPENDENTE TRAZ O SURREALISMO PARA O CINEMA BRASILEIRO

Inspirado nos clássicos de Luis Buñuel e David Lynch,"Entre Espelhos e Sombras" revela estilo pouco difundido no País

Um filme para ser visto sem as travas psíquicas impostas pela vida em sociedade. Esta é a proposta de "Entre Espelhos e Sombras", curta-metragem no estilo surrealista do diretor independente Dimitri Kozma. Finalizado em 2007, o filme mostra a história de um homem à procura de Deus e de uma mulher em busca de respostas, em uma viagem estranha e surreal por entre os abismos da alma humana.

"Entre Espelhos e Sombras" partiu do desafio de se produzir um curta-metragem surrealista no Brasil, com verba mínima e em um curto espaço de tempo. O roteiro foi escrito por meio de uma técnica chamada pelos artistas surrealistas de "automatismo psíquico", que busca extravasar os impulsos criadores do subconsciente sem o controle da razão. Na composição do roteiro, foram utilizadas apenas algumas anotações de cenas-chave e, em seguida, deixou-se a história fluir como em um sonho, permeado por imagens produzidas pelo subconsciente.

O cinema surrealista tem como principais características a abolição da lógica na produção e a ruptura com a própria linha de compreensão. Dimitri Kozma optou por esse estilo pouco difundido em uma tentativa de romper com o "status quo", o conservadorismo e a obviedade. "Sabia, desde o começo, dos desafios desta empreitada. Gosto do cinema convencional também, não o descarto, mas acredito que é preciso oferecer outras opções que fujam do padrão, quebrem algumas regras", explica.

Inspirado nas grandes obras do cinema surrealista, como o precursor "Um Cão Andaluz", de Luis Buñuel e Salvador Dali, e em alguns trabalhos de Alejandro Jodorowsky e David Lynch, "Entre Espelhos e Sombras" possui componentes de sonhos que se relacionam buscando uma realidade paralela, que valoriza o onírico, os desejos interiores e deixa a imaginação livre. Uma herança simbolista de tristeza e melancolia, bem como elementos da psicologia freudiana, podem ser reconhecidos em diversos trechos. Um dos exemplos é o peixe, um símbolo fálico de acordo com Freud.

Experiência surreal

Segundo Dimitri Kozma, como a maioria das obras surrealistas, "Entre Espelhos e Sombras" corre o risco de ser mal-interpretado, pois demanda certa capacidade de abstração à qual a maioria do público não está acostumada. "Digo acostumada porque todos têm a capacidade de entender e abstrair. A questão é que, como os espectadores recebem tudo de 'mão beijada' nos blockbusters, eles se desacostumaram. Fiz questão de colocar, logo no início do filme, a palavra 'interprete', como um aviso de que aquele não será um filme que já vem mastigado e digerido, que será necessário ligar outra chave na mente para assistir."

Para o diretor, não há uma cultura de se produzir cinema surrealista no Brasil e, sem esta tradição, obviamente não há público interessado. "O filme surrealista é uma experiência muito diferente do convencional, que possui história linear e que obedece a critérios narrativos, como apresentação de personagens, conflito e resolução. No surrealismo, estas barreiras são quebradas e o filme é mais uma experiência audiovisual, um mergulho na mente, num mundo de sonhos, que faz sentido diferente para cada um dos espectadores. É uma viagem pela própria mente", declara Kozma.

Com sua recente obra, Dimitri espera proporcionar uma experiência intuitiva e o espectador deve estar preparado para isso. O objetivo é fazer com que as pessoas reflitam, interpretem e tenham a sua própria versão do filme, uma experiência única e individual. "A tag do filme explica um pouco sobre isso: Uma viagem estranha e surreal por entre os abismos da alma humana. Ao assistir e interpretar este filme, você pode aprender coisas sobre a sua essência e descobrir segredos enterrados que jamais imaginava possuir. Interpretar este filme pode dizer muito sobre você", esclarece o diretor.

Filmagens

Com uma equipe pequena e bem entrosada, o curta-metragem "Entre Espelhos e Sombras" foi filmado na cidade de São Paulo, em dois dias, um tempo curto para o grande volume de cenas. As gravações foram feitas da forma mais natural possível, com interferência discreta nos cenários e evitando modificar muito a luz natural. "Como filmamos em mini-DV, a imagem granula demais em alguns momentos. Trabalhamos esta granulação propositadamente como linguagem. Optamos também por evitar ao máximo o uso do tripé, utilizando, sempre que possível, a câmera na mão", declara Kozma.

Sinopse

Uma viagem estranha e surreal por entre os abismos da alma humana. Ao assistir e interpretar este filme, você pode aprender coisas sobre sua essência e descobrir segredos enterrados que jamais imaginava possuir.

Cuidado! Interpretar este filme pode dizer muito sobre você.

CINEMA CEARÁ

18º Cine Ceará prorroga inscrições até final de fevereiro

Prorrogadas até o dia 29 de fevereiro as inscrições para a Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa-Metragem e para a Competitiva Brasileira de Curta-Metragem do 18º CINE CEARÁ – Festival Ibero-Americano de Cinema, que acontece de 10 a 17 de abril de 2008.

O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.cineceara.com.br e o material deve ser enviado para a Associação Cultural Cine Ceará (Av. Barão de Studart, 1165 sala 103 - Aldeota - Fortaleza / CE). O resultado da seleção será divulgado pela organização do Cine Ceará até o dia 24 de março de 2008.

Para a Competitiva Ibero-Americana de Longa-Metragem, podem concorrer filmes em formatos profissionais (16mm, 35mm, ou vídeo com no mínimo 700 linhas de resolução), com duração mínima de 70 minutos, devem ter sido concluídos a partir de 2006 por produtores e/ou diretores ibero-americanos (países da América Latina, Portugal e Espanha). O vencedor na categoria de melhor longa-metragem receberá o troféu Mucuripe e prêmio de US$ 10 mil (dez mil dólares). Também receberão troféu os vencedores de longa-metragem nas categorias: direção, fotografia, edição, roteiro, som, trilha sonora original, direção de arte, ator e atriz.

Para a Competitiva Brasileira de Curta-Metragem podem concorrer trabalhos de produtores e/ou diretores brasileiros ou radicados no Brasil há mais de três anos. Os filmes devem ter duração máxima de 20 minutos e em qualquer formato (16 mm, 35mm ou vídeo com no mínimo 700 linhas de resolução), nos gêneros animação, ficção, documentário ou experimental. Os trabalhos enviados devem ter sido concluídos a partir de abril de 2007 e não terem participado de processos seletivos nas edições anteriores deste Festival. Serão premiados com o troféu Mucuripe os melhores nas categorias: melhor curta, direção, fotografia, edição, roteiro, som, direção de arte, ator e atriz.

Outras Mostras

Além das competitivas de curta e longa-metragem, o 18º Cine Ceará terá ainda as mostras: “Olhar do Ceará”, “O Primeiro Filme a Gente Nunca Esquece”, “Mostra para Idosos”, “Mostra nos Bairros” e a retrospectiva “Nordeste, Cangaço e Cinema”, que contará também com seminário sobre o tema.

O 18° Cine Ceará é uma promoção da Universidade Federal do Ceará, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira com apoio do Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura e do Ministério da Cultura, através da Secretaria do Audiovisual. A Realização é da Associação Cultural Cine Ceará e conta com patrocínio de empresas públicas e privadas, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (SIEC) e da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

TOP DVD - NAS LOCADORAS

Bons lançamentos da Sony no mês do carnaval

>>>James Gandolfini e Kate Winslet. Musical “Romance e Cigarros”

Considerado um dos melhores atores de sua geração John Turturro (50), nascido no Brooklin em Nova York, tem no currículo atuações em produções como “Touro Indomável”, de Martin Scorsese e “Hannah e suas Irmãs”, de Woody Allen, entre outros. Turturro dirigiu pela primeira vez em 1992, quando lançou “Mac, o Extra-terrestre”. Em 1998 voltou à direção com “Illuminata” e em 2005, lançou o musical “Romance e Cigarros”, uma das novidades que indicamos para o carnaval..
Apresentado pelos irmãos Coen, parceiros de sempre de Turturro, “Romance e Cigarros” chegou esta semana às locadoras lançado pela Sony. Repleto de diálogos picantes, cenários imprevisíveis e um elenco renomado com Kate Winslet, Susan Sarandon, James Gandolfini e Christopher Walken, esse musical único e moderno é triste e ao mesmo tempo cômico, sobre batalhas que envolvem amor, ódio, vida e morte.
Para Turturro, sua obra é uma ópera da classe operária: “Quando pessoas não têm dinheiro elas usam a música como fuga; como se fosse uma prece. Sendo um amante de Fellini, Powell, Pressburger e Buñuel me sentí à vontade para não achar que estivesse enlouquecendo. A vida não é uma comédia, uma tragédia ou um musical; mas todos esses elementos fazem parte do nosso dia a dia. De acordo com Aristóteles um drama deve ter um enredo, personagens, pensamentos, poesia, música e dança. Eu só adicionei o sexo.”
Kitty (Susan Sarandon) descobre que Nick (James Gandolfini) está tendo um caso com a super sedutora e ruiva Tula (Kate Winslet). A partir desta descoberta a movimentada relação deles se torna ainda mais agitada. Nick se vê tendo que encarar a revolta das suas próprias filhas (Mary-Louise Parker, de Weeds, Mandy Moore e Aida Turturro) enquanto Kitty convoca o seu primo Bo (Christopher Walken) para seguir os passos de Tula.
O filme conta ainda com ecléticos clássicos de Bruce Springsteen, James Brown, Dusty Springfield, Barry White e muitos outros. O DVD traz ainda comentários em áudio, o especial “Making a Homemade Musical”, introdução do filme com John Turturro, cenas excluídas e seleção de cenas.

>>>>>”Os Irmãos Solomon”. Mistura “Ligeiramente Grávidos” com “Débi e Lóide”.

No gênero comédia, “Os Irmãos Solomon” (2007) é uma das sugestões da Sony. O filme, dirigido por Bob Odenkirk, foi classificado pelo jornal norte-americano Detroit News como uma hilária mistura de “Debi e Lóide” com “Ligeiramente Grávidos”. A história começa quando o pai dos rapazes (Lee Majors), que está morrendo, quer conhecer seu primeiro neto. Os irmãos Solomon (Will Arnett e Will Forte) percebem que isso não é tão fácil. Criados no Pólo Ártico onde não existem mulheres por perto, eles não têm idéia de como falar com uma mulher, quem diria então convencê-la a ter um bebê. Percebendo que o futuro da família está em suas mãos, a dupla dinâmica tentará realizar o desejo do pai.

>>>>“Acampamento do papai”. Comédia com Cuba Gooding Jr.
Outra opção de comédia para toda família é “Acampamento do papai”: Charlie Hinton (Cuba Gooding Jr.) e Phil Ryerson (Paul Rae) são dois pais que pretendem mandar seus filhos ao acampamento de verão, mesmo com dificuldades financeiras. Para resolver os dois problemas de uma só vez, resolvem conduzir um acampamento de férias para crianças com problemas de comportamento com a ajuda de um pai que tem treinamentos militares (Richard Gant), aplicados nos pequenos inscritos.

>>>>“O Missionário”. Dolph Lundgren faz motoqueiro em busca de justiça

Também entra nas locadoras “O Missionário”. Dirigido por Dolph Lundgren, esse filme de ação conta a história de um misterioso motoqueiro que só carrega consigo uma bíblia e um desejo por justiça.

>>>>> Superprodução chinesa. “A maldição da flor dourada”

Outra opção para quem gosta de aventura é “A maldição da flor dourada”: a imperatriz e o príncipe-herdeiro, seu enteado, mantém uma relação ilícita, o que faz com que ele sonhe em fugir do castelo com seu grande amor, a filha do médico imperial. Ao saber disto o imperador transfere o médico e sua família para um local distante, mas o ataque de assassinos faz com que a esposa e a filha dele retornem ao palácio. Dirigido por Zhang Yimou (Herói) e com Chow Yun-Fat e Gong Li no elenco, a superprodução chinesa “A maldição da flor dourada” recebeu uma indicação ao Oscar 2008, na categoria melhor figurino.

Oscar é tema de promoção da Universal Pictures

Promoção Os Melhores do Oscar leva ao mercado títulos a R$ 19,90

A Universal Pictures preparou uma grande promoção para os amantes da sétima arte. Os Melhores do Oscar leva aos consumidores títulos vencedores e indicados ao Oscar por um preço muito especial: R$ 19,90 cada.

Dentre os títulos vencedores da maior premiação do cinema mundial estão: “Cassino”, Elizabeth”, “Ray”, “Gladiador”, “A Lista de Schindler”, “De Volta para o Futuro” entre outros. Sem contar com os títulos inéditos a R$ 19,90 como: “Em Nome da Honra” . “O Céu de Outubro” e “Os Irmãos McMullen” entre outros.