26 Fotógrafas e artistas visuais do
Ceará realizam exposição “Sol para Mulheres” na ‘Feira Oriente
de Artes Visuais’ no Rio de Janeiro
De 27 de novembro a 1º
de dezembro, 26 fotógrafas e artistas visuais do Ceará do
programa “Sol para Mulheres, conduzido pela Imagem Brasil
Galeria, terão seus trabalhos expostos na Feira Oriente de Artes
Visuais na Galeria Aymoré, Rio de Janeiro.
“O convite para
realizar a exposição na Feira surgiu de forma surpreendente.
Recebemos os coordenadores do evento, Adriana Braga e Wagner
Ferrer, para um curso aqui na Galeria, e eles ficaram encantados
com o nosso projeto. Aceitamos o convite e começamos a trabalhar
de forma colaborativa para viabilizar a participação das
artistas. Essa experiência certamente marcará o percurso de
todas, trazendo grande visibilidade aos seus trabalhos", diz
Patrícia Veloso, idealizadora do projeto e diretora da Imagem
Brasil Galeria.
A exposição fará um
recorte na diversa produção das participantes do programa, entre
fotógrafas experientes e iniciantes. São elas: Alice Frota,
Aline Caldas, Ana Peyroton, Beatriz Bley, Camila Oliveira,
Camila Pinho, Cisglene Pineo, Delfina Rocha, Denise Luz, Denise
Marçal, Ianara Alencar, Joyce S. Vidal, Lia de Paula, Lidiane
Macedo, Livia de Paula, Marcella Elias, Natália Albuquerque,
Natália Rocha, Nely Rosa, Rafa Eleutério, Sabrina Moura, Sayara
Bezerra, Sheila Oliveira, Stephanie Nojosa, Tatiana Tavares e
Vitória Lima.
A Feira Oriente
oferece oportunidades para artistas mostrarem e comercializarem
seus trabalhos diretamente com os compradores. Para receber a
exposição “Sol para Mulheres” foi destinada uma área especial,
integrada à Feira. As imagens selecionadas estarão conectadas e
irão dialogar através de um trabalho minucioso e com a
sensibilidade das curadoras Patrícia Veloso, Waléria Américo e
Cecília Bedê, mulheres com vasta experiência na área.
SOL PARA MULHERES -
Os
encontros do programa “Sol para Mulheres” iniciaram em agosto
deste ano com a proposta de ampliar a circulação e dar
visibilidade a produção das fotógrafas e artistas visuais do
Ceará, proporcionando novas oportunidades. As participantes têm
encontros mensais com convidadas de expressiva atuação no
universo das artes, que colaboram com reflexões sobre a produção
contemporânea. Esses momentos são também para apreciação
coletiva de obras, possibilitando espaço de intercâmbio
artístico, troca de experiências, com aprofundamento das
linguagens desenvolvidas.
FOTÓGRAS
E ARTISTAS VISUAIS
Alice
Frota - Fotógrafa maranhense residente em
Fortaleza há mais de 25 anos, Alice Frota iniciou seus estudos
fotográficos em 2018 na escola Travessa da Imagem, entendendo
que para além da técnica, a fotografia é narrativa visual que é
atravessada pela filosofia, antropologia e outros campos do
pensamento. Aproveitando sua formação acadêmica em filosofia,
seu interesse por temas humanitários como imigração, direitos
humanos, feminismo, entre outros, tem sido objeto de construção
de seu trabalho narrativo visual. Realizou trabalho social
voluntário que acolhe imigrantes em situação de vulnerabilidade
em Fortaleza. Participou de oficinas fotográficas, organizadas
pelo Museu da Fotografia de Fortaleza, na comunidade Titanzinho,
onde iniciou um projeto fotográfico sobre a relação dos sujeitos
com os espaços. São imagens desse projeto que serão expostas na
Feira Oriente no Rio.
Ana
Peyroton – nasceu em Niterói (RJ), mas mora
em Fortaleza. É jornalista, diretora de uma agência de
comunicação e social mídia. Começou a fotografar em 2013
percorrendo as cidades na conexão Rio/Fortaleza, a pé ou de
bike, buscando novos ângulos nas cenas cotidianas. Muitas
fotos foram motivadas como saídas para pautas jornalísticas
sobre duas rodas. Na bagagem, fones de ouvido, uma trilha
sonora, um celular e muitas ideias na cabeça. O desafio era
ter um novo olhar sobre o mesmo lugar, encontrar algum foco
belo ou inusitado em meio ao caos urbano e depois publicar no
Instagram, como resultado de um processo aeróbico e
meditativo. Assim surgiu o projeto: Percursos Urbanos.
Camila
de Oliveira – Estudante de
jornalismo, faixa amarela no sistema Moy Fah de Kung Fu, onde
também atuo como designer e integrante do coletivo Mulheres da
Imagem CE. Entre diversos caminhos e interesses, a fotografia se
manteve uma constante para mim. No trabalho como artista visual,
ilustradora ou designer, a fotografia é uma forma de me
expressar. Fotógrafa no projeto Filho de Manicure, do Porto
Iracema das Artes, e no projeto O Confronto de Agnes, ganhador
de edital da Secult-For. Na performance Mulher sem Rosto,
fotografei a artista visual Rogeane Oliveira em sua crítica ao
lugar da mulher na história da arte, ou seja, sempre como musa
inspiradora mas raramente como produtora.
Camila
Pinho - é fotógrafa
e educadora, desenvolve pesquisa sobre a memória e a relação do
corpo com o espaço. Usa a fotografia como suporte para produções
experimentais. Cursa o Mestrado Profissional em Arte pelo
Programa de Pós-Graduação do IFCE. Licenciada em Artes Visuais
pelo IFCE com intercâmbio no curso Designer e Arte do Instituto
Politécnico de Bragança-Portugal. Suas imagens mostram fissuras
no corpo feminino.
Cisglene
Pineo – é geógrafa e
fotógrafa que busca, no trabalho intitulado Rugosidades Urbanas,
captar e retratar nas regiões essencialmente urbanas as práticas
que ainda se mantêm vivas, apesar do tempo e das modernidades
que surgem a cada instante e apesar das novas relações ditadas
pelas mídias sociais. Um olhar em lugares que, no tempo, são
ainda usados pelo povo de forma que as tradições se mantêm. Seu
registro é de um vagão de trem antigo.
Delfina
Rocha - iniciou na fotografia
nos anos 80 com o fotógrafo Chico Albuquerque. Trabalhou entre
Rio e São Paulo com foto publicitária e de cena para cinema em
produções de renomados diretores. Publicou livro, recebeu
prêmios e participou de exposições. Hoje possui um estúdio
fotográfico em Fortaleza e há alguns anos tem voltado sua
atenção para a fotografia autoral. Com o trabalho “Pérolas aos
Porcos”, cria um processo de ruptura com a estética asséptica
presente em seu trabalho publicitário a partir de uma pocilga
que deslocou seu olhar da imagem da natureza para uma estética
suja e corrompida. As imagens dos porcos começaram a ganhar a
presença de ninfas emprestadas de suas campanhas publicitárias
que aos poucos foram se entrelaçando em camadas digitais,
criando assim uma imagem metafísica, de DNA híbrido.
Denise
Luz - é fotógrafa, realizadora audiovisual e
geógrafa. Desenvolveu pesquisa na pós-graduação em Geografia
com ênfase nos estudos sobre Cinema e Cidade. Produziu e
dirigiu o documentário "I Love You Ferrão", exibido no
Festival de Cinema de Futebol (CINEfoot). Possui projetos
voltados para fotografia e cinema documental que abrangem
cultura, periferias, cotidiano e memória. Atualmente
desenvolve "FRONT", projeto audiovisual de fotografia e
documentário sobre o protagonismo feminino a partir da
experiência e organização das mulheres trabalhadoras do campo
que estão à frente da luta pelo acesso à terra e formam o
front de resistência. Na exposição participará com as fotos “Meninos que voam”.
Denise
Marçal – é jornalista e fotógrafa
cearense com um olhar sensível à infância e ao ser feminino.
Iniciou sua carreira fotografando partos e aos poucos foi
direcionando seu trabalho para a fotografia de mulheres, a quem
busca proporcionar uma experiência de autovalorização e
autoestima por meio da imagem. Recentemente, tem se dedicado a
desenvolver o seu projeto de fotografia documental, inspirada na
experiência de retratar imigrantes acolhidos pela Pastoral do
Imigrante e crianças da comunidade do Titanzinho, em Fortaleza.
Uma amostra desse trabalho poderá ser conferido na Feira Oriente
2019.
Ianara
Alencar - nasceu
em Fortaleza, se formou em psicologia e atua como psicanalista
há 18 anos. Em 2000 fez seu primeiro curso de fotografia. Depois
de uma pausa, em 2017, voltou a buscar conhecimento em cursos e
workshops. Teve seu trabalho pré-selecionado em duas edições do
Festival Paraty em Foco, participou do Festival Verbo Ver e fez
parte de um fotolivro. O seu atual trabalho foi inspirado no
movimento das raízes que, de forma silenciosa, rompem muros e
expressam sua resistência às agressões em seu ambiente,
emergindo do solo escuro para mostrar-se à luz em total
desobediência a sua natureza. Uma metáfora necessária aos dias
de hoje que, em tempos sombrios, é preciso atravessar a
escuridão para resistir de forma radical, no sentido mais amplo
da palavra: no seu extremo e na sua origem, e denunciar a toda
forma de opressão, violência, censura e intolerância.
Joyce
S. Vidal – iniciou os estudos em
audiovisual e fotografia em 2010 na Rede CUCA na Barra do Ceará.
É graduada em Audiovisual e Novas Mídias pela Unifor. Atuou como
fotógrafa na Escola Porto Iracema das Artes e, atualmente, é
articuladora e formadora no Coletivo Zóio, que tem o objetivo de
ressignificar a imagem das periferias através da fotografia e do
audiovisual. Atua ainda no Coletivo Perigrafia, com fotógrafas e
fotógrafos de periferias de Fortaleza, além de ser professora do
Ateliê de Fotografia no Centro Cultural Bom Jardim. Paralelo ao
trabalho audiovisual e fotográfico, Joyce tem participado de
debates sobre o movimento negro e periférico em Fortaleza por
meio de eventos, mesas de debate e rodas de conversa. Na Feira
do Oriente, Joyce participa com imagens de algumas periferias de
Fortaleza.
Lia de
Paula - é
fotógrafa, formada em cinema, natural de Fortaleza. Parte da
infância e da adolescência morou na Inglaterra, onde aprendeu a
fotografar e cursou ‘Media Studies’ no Westminster College.
Desde então vem se dedicando, profissionalmente, à fotografia.
Em Fortaleza, trabalhou no jornal O Povo e na prefeitura da
cidade, participou da produção de livros e de exposições, antes
de se mudar para Brasília, onde passou pela Agência Senado
e Ministérios, atuando também na fotografia de família. De volta
a Fortaleza, fez parte da Coordenação do Festival Verbo Ver, é
Coordenadora do Educativo do Museu da Fotografia e vem
se dedicando à fotografia autoral e à pesquisa sobre
parentalidade com o trabalho "Todo filho é filho da mãe", com
mães solo. Imagens sobre essa pesquisa é que poderão ser
conferidas na Feira Oriente.
Lidiane
Macedo - realiza
fotografias criativas com o celular, inspirada em memórias
afetivas, e assim tece narrativas visuais. Integrante
do grupo Sol para Mulheres na Galeria Imagem Brasil e do
coletivo Mulheres da Imagem CE, participa do GISPI (Grupo
Investigação e Sensibilização Poética pela Imagem) no museu da
cultura cearense. É graduada em Comunicação Social com
habilitação em rádio, TV e internet. Suas fotos são registros de
flores.
Livia
de Paula - É estudante de
jornalismo, artista visual, designer e hoje trabalha também com
marketing de conteúdo. Desde criança tem um olhar voltado as
artes, mas somente na faculdade que se dedicou profundamente a
isso. Nesses seis primeiros anos em que se dedica às artes, o
olhar principal é voltado para dentro, para os seus sentimentos,
tão detalhados que muitas vezes criam confusões e diversos
entendimentos. Tem a experimentação como principal
característica. O trabalho proposto denominado “Camuflagem”
surgiu nesse processo de experimento, onde o eu, que geralmente
é estimulado pela fotografia, se camufla no ambiente através dos
desenhos. Talvez seja como forma de adaptação para se tornar
menos visível ao ambiente em que se encontra.
Marcella
Elias – é artista multimídia, atuando nos meios
da fotografia, vídeo e cinema. É formada em Comunicação Social e
está cursando especialização em Cinema. Seu ensaio fotográfico
“Elisa” participou de exposições coletivas, dentre elas, no
Museu da Cultura Cearense e na Multigaleria, no Dragão do Mar.
Fez a direção de fotografia do curta-metragem “Grilhões“
(Apenado). Sua pesquisa atual, chamada “Mulheres Invisíveis”, é
uma instalação que gira em torno do feminino e de dar
visibilidade à história de mulheres
Natália
Albuquerque – é formada em Relações
Internacionais pela UFRJ, com experiência no Brasil em
organizações internacionais como Médicos Sem Fronteiras (MSF).
Ganhou bolsa de mestrado concedida pela União Europeia
formando-se em Mediação Cultural em Barcelona. É co-diretora do
filme Les Statues de Fortaleza, 2019, documentário que
mostra a situação de refugiados venezuelanos no Brasil e será
lançado no Brasil em dezembro de 2019 pela ONU e em outros
festivais do mundo. Desde 2015, documenta problemas sociais e
denuncia violações de direitos humanos que ocorrem em diferentes
países.Na
Feira Oriente suas fotos mostram a relação imposta
entre cercas e seres humanos e evidencia o muro entre Israel e
Palestina.
Natália
Rocha - é
fotógrafa e diretora de fotografia cearense. Formada em
Comunicação Social, trocou o jornalismo pelo cinema em 2009,
quando trabalhou no longa-metragem “Area Q” e, logo após, fez
seu primeiro curso de Direção de Fotografia de Cinema em São
Paulo. Fez direção de fotografia de alguns curtametragens e foi,
aos poucos, migrando para a fotografia. Foi professora e
participou de duas exposições, com trabalhos fotográficos e de
videoarte. Em Fortaleza, se dedica à fotografia de casamentos
com a marca “Laranjeira Azul” e é fotógrafa da Ordem dos
Advogados do Ceará. Atualmente tem se dedicado ao estudo e
pesquisa da fotografia autoral com um trabalho que mistura
imagens em sobreposições, (se) questiona sobre a relação do
homem com a natureza e conceitos globais de ecologia como um
sistema inteiro e holístico, do qual não estamos apartados.
Nely
Rosa – Graduação em Comunicação e
Publicidade, fotógrafa cearense desde 1990. Atua neste campo
prestando serviços para instituições públicas e empresas
privadas do Estado e de forma independente em eventos sociais e
culturais. Trabalhou como fotógrafa do Gabinete da Prefeitura
Municipal de Fortaleza. Em 2011 montou a Galeria Mestre Rosa,
iniciativa que reúne obras da nova geração de fotógrafos e
artistas visuais cearenses, além de seu próprio trabalho. É
filha e irmã de fotógrafos e mesmo pensando a fotografia como
arte, verdadeiramente a considera um registro da realidade. O
trabalho apresentado na feira se chama Epifania, manisfestada na
fé, no perdão e na gratidão.
Rafa
Eleutério - Apaixonada por
fotografia desde a infância, segue na profissão há mais de 10
anos. Experimentou diversas possibilidades na fotografia, desde
o fotojornalismo, em um dos maiores jornais do Ceará,
acompanhamento do movimento de música alternativa em Fortaleza a
trabalhos de moda. A maior parte da sua produção acontece em
coletivo com o sócio e marido, Igor Dantas, artista visual.
Hoje, Rafa assina campanhas conceituais de moda e para
comunicadores digitais, além de atuar nas redes
sociais ensinando pessoas a utilizarem a fotografia como
ferramenta de voz no ambiente digital e offline. No trabalho
Chronologie, ela acompanhou o processo criativo de estilistas na
criação de coleção para o maior evento de moda autoral da
América Latina, o Dragão Fashion. Nas fotos apresentadas, o
resgate as memórias da avó da estilista Maria Philomeno trazem
objetos e lembranças de afeto.
Sabrina
Moura - é
fotógrafa desde 2012, graduanda do curso de Licenciatura em
Artes Visuais do IFCE (Instituto Federal de Educação, Ciência e
Tecnologia do Ceará). Realizou diversos cursos de fotografia,
estudou iluminação criativa para a fotografia e teve aulas de
direção afetiva e fotografia de moda. Fez curso de fitotipia e participou
da Oficina Fotografia e Direitos Humanos e da Formação
Narrativas Poéticas Visuais. Participou
ainda das exposições Encontros de Agosto 2016, Movência Poética
2018 no Museu de Arte da UFC, do projeto "Galeria 3x4" e “A cara
negra do IFCE” (2018). Em 2019 foi selecionada para a Mostra
Kariri de Fotografia. Na Feira Oriente será exposta uma mostra
da exposição a Cara Negra e Indígena do IFCE.
Sheila
Oliveira - vive
e trabalha em Fortaleza. Estudou fotografia na Foximage e
trabalhou na Agence France Press, em Paris. Em São Paulo, fez
especialização em fotojornalismo e trabalhou no jornal Folha de
São Paulo. Ganhou prêmios
com o seu primeiro livro: “Carnaúba a árvore que arranha”
(Editora
Tempo de
imagem/2006)e
com o livro “Redes de Dormir” (Editora Dartista/2012).
Publicou o livro “Rio Jaguaribe memória no tempo e nas águas” (Editora
Dartista/2015). Foi Diretora do Instituto da
Fotografia, tem imagens
publicadas em diversas revistas e participou de exposições
fotográficas no Ceará, inclusive na Espanha. Sobre o ensaio
"Frescor da Alma”, a água é um elemento da natureza que traz
tranquilidade, pureza, refresca e molha a terra seca. Pensando
nessas sensações que a água traz, Sheila captou essas imagens de
pessoas durante as suas corridas matinais enquanto se protegida
da chuva dentro do carro. As almas das pessoas pairam entre o
ser e as coisas.
Stephanie
Nojosa -
É natural do Ceará. Licenciada em
Ciências Sociais pela Universidade Federal do Ceará – UFC,
atualmente é residente-professora de Sociologia do ensino
médio. Neste ano, lançou o perfil no Instagram "Rastros
Periféricos" (@rastrosperifericos) para compartilhar as
visualidades que narram suas caminhadas na cidade. Fotografa
com o celular desde 2014, quando iniciou seu ativismo pela
garantia dos Direitos Humanos e das Mulheres. Com a imagem
"Alumbramento", a fotógrafa lança seu olhar para rastros
singulares de suas experimentações cotidianas.
Tatiana
Tavares - é
professora de Artes. Formada em Licenciatura em Artes Visuais,
atualmente faz especialização em História da Arte. Possui
pesquisas voltadas para o campo da História da Arte e
Fotografia. Na perspectiva fotográfica, tem uma relação mais
próxima com a fotoperformance. As imagens selecionadas para a
exposição coletiva Sol para Mulheres são frutos de duas
fotoperformances: Rotina e Campos de Morango. Rotina se trata da
ansiedade no cotidiano que é tão presente na vida da fotógrafa.
Já Campos de Morango fala da
relação existente entre a mulher e a sexualidade. São dois
ensaios de cunho mais intimista.
Vitória
Lima - Jornalista,
fotógrafa, artista visual e produtora em audiovisual. Na
fotografia trabalha o documental de forma intimista, explorando
através das imagens uma forma livre de resgatar memórias. Fez
parte das turmas de estudos curatoriais da EAV - Parque Lage
(RJ), onde atuou como curadora no projeto expositivo da turma de
Arquitetura da Arte, ministrada por Sônia Salcedo del Castilho,
com a exposição "Abelardo Zaluar, Um Ponto de Partida". Possui
também experiência em curadoria e montagem expositiva com a
exposição fotográfica "Assaré- Fragmentos" realizada na Fundação
Casa Grande - Memorial do Homem Kariri, em Nova Olinda, pela
Mostra Sesc Cariri de Culturas 2016. Em A casa Azul, projeto
fotográfico que resultou em um livro, retrata o trabalho
realizado pela Fundação Casa Grande, ONG que desenvolve um
trabalho de educação complementar para crianças e jovens no
sertão do Cariri.
SERVIÇO
Feira Oriente de Artes Visuais - https://www.feiraoriente.com/
De 27 de novembro a 1º de dezembro
Local: Galeria Aymoré, Ladeira da
Glória, 26 Rio de
Janeiro http://www.villaaymore.com.br/
Entrada grátis
Mais informações: Imagem Brasil
Galeria – (85) 3261.0525
Curadoria: Patrícia Veloso, Waléria
Américo e Cecília Bedê
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