EM NOITE DE CLIMÃO

Letrux desembarca no Cineteatro São Luiz com o show “Em Noite de Climão”, eleito o Melhor do Ano, em 2017

O show que vem percorrendo todos os principais festivais do Brasil, como o Lollapalooza 2019, chega no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza, após turnê em Portugal

"Bota na tua cabeça que isso aqui vai render", canta Letrux. Rendeu! O álbum de estreia solo da artista, lançado em julho de 2017, coleciona prêmios importantes (Melhor Disco do Ano pelo Prêmio Multishow, e Melhor Produção pelo Women Music Event), excelentes posições em diversas listas de melhores do ano, e elogios do público e da imprensa brasileira especializada. Os shows são conhecidos por serem catárticos e é com essa certeza que o Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), recebe “Letrux Em Noite de Climão” no dia 8 de setembro em duas sessões: às 18h e às 20h30. Os ingressos para a segunda sessão estão à venda por R$30 (inteira) e R$15 (meia) - os ingressos para a primeira sessão estão esgotados.

O show “Em Noite de Climão” já fez seus primeiros voos internacionais: no final de março, Letrux levou o show com banda completa à abertura do Lisbon International Music Network (MIL), a principal feira e festival da indústria fonográfica, em Lisboa, Portugal. Na sequência, o show também foi apresentado nas cidades do Porto e Coimbra, com lotações esgotadas.

Conceito e repertório do Climão

No disco e no concerto, Letícia Novaes encarna a persona Letrux para cantar, de modo visceral e ao mesmo tempo íntimo, confessional, e por vezes tragicômico, sobre as intensas experiências de uma mulher que acaba de sair de um romance desastroso, ao longo de uma noite. “Em vez de ficar na fossa, dança-se", resume a artista.

Romance, superação, amizade, franqueza, mistério, misticismo, sexualidade, gênero, infância, vida, morte, desvios e desvarios: tudo isso se conflui sob a estética vermelha do trabalho, "uma afirmação", segundo Letrux, nova musa pop da cena independente brasileira. "O disco é dramático, apaixonante. Uso o vermelho como uma força, como paixão, como sangue. Estamos sangrando, mas estamos vivos e ainda apaixonados. Por que ou por quem não importa, mas ainda tem paixão correndo nas nossas veias e por isso estamos aqui", completa.

Com repertório que contempla todas as músicas do disco como “Ninguém Perguntou Por Você”, “Flerte Revival”, “Além de Cavalos” e “Coisa Banho de Mar”. No concerto, Letrux (voz) estará acompanhada por Arthur Braganti (teclados), Natália Carrera (guitarra), Lourenço Vasconcelos (bateria), Martha V (guitarra e mpc) e Thiago Rebello (baixo). 

SERVIÇO

Letrux Em Noite de Climão

08/09, às 18h e às 20h30

Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia) - limitação de 40% para meia-entrada.

(À venda na bilheteria do Cineteatro e no site da Tudus: https://checkout.tudus.com.br/cineteatro-sao-luiz-letrux-em-noite-de-climao/selecione-seus-ingressos )

PELO INTERIOR

Temporada de sanfonas vai começar em Limoeiro do Norte

A 12ª edição do Festival de Sanfoneiros acontece de 29 a 31 de agosto com shows abertos ao público

O fim do mês de agosto vai ser de festa a céu aberto em Limoeiro do Norte. Vão ser três dias de música boa na Praça da Igreja Matriz (Praça José Osterne), no coração da cidade. É o 12º Festival de Sanfoneiro de Limoeiro do Norte, evento que é tradição na região do Vale do Jaguaribe, no Ceará, já tendo recebido alguns dos mais renomados e respeitados nomes da sanfona, nacionais e internacionais. Em 2019 será de 29 a 31 de agosto, com acesso gratuito.

Motivo para festejar não vai faltar. O período do Festival coincide com a comemoração de 122 anos do município, festejada em 30 de agosto. No campo da música, o dia 31 de agosto deste ano marca os 100 anos de nascimento do Rei do Ritmo, o paraibano Jackson do Pandeiro, um dos grandes compositores e intérpretes brasileiros que tão bem difundiu a música popular, em especial, o forró. É um mês também emblemático para a sanfona, pois no dia 02 completam 30 anos sem Luiz Gonzaga, o mestre e ícone das gerações de sanfoneiros que se criaram ouvindo e aprendendo com o Rei do Baião.

O Festival de Sanfoneiros de Limoeiro do Norte é uma realização do Instituto Brasil de Dentro, em parceria com a ENEL, e tem o apoio da Prefeitura de Limoeiro do Norte e do Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult).

OS SHOWS

O Festival de Sanfoneiros de Limoeiro do Norte é o cenário perfeito para a reunião das mais variadas correntes da boa música que têm a sanfona como principal instrumento, em suas formações. Este ano, o público tem a grande oportunidade de assistir a apresentações de nomes de peso da música instrumental do Ceará.

Nas três noites do Festival, a partir das 20 horas, sanfoneiros locais, convidados da região e do Estado dividem o palco da Praça da Matriz com outros instrumentistas e intérpretes, com um propósito único de fazer valer a força da sanfona, como um instrumento agregador, que atrai quem está perto para tocar ou dançar junto.

Na noite de abertura, destaque para o show “Tocando o Nordeste”, apresentado pelo quarteto formado pelos companheiros cantores populares, reconhecidos individualmente na região jaguaribana, que resolveram unir força e talento para cantarem juntos. São eles, Deilson Rabelo, Edson Clay, Gil Tony e Gilson Saraiva, acompanhados pelo sanfoneiro Elias Carneiro. Quem encerra a primeira noite é a veterana a Banda Stylus, que comemora sua volta à estrada com um grande show e comandará os parabéns à cidade na virada do dia 29 para 30, data do aniversário de Limoeiro do Norte.

Nas duas noites seguintes, a festa da sanfona continua com artistas como Waldonys, que sobe ao palco na sexta-feira e, além de seu repertório, fará uma homenagem ao Rei do Baião, lembrando os 30 anos de sua partida. No sábado à noite, destaque para Luizinho Calixto que vai reservar um momento de seu show para a homenagem aos 100 anos de Jackson do Pandeiro.

FORRÓ NA FEIRA

Se a festa é de todos, tem palco livre também para quem quiser se aventurar na música. É o Forró na Feira, que vai acontecer na manhã de sábado (31), a partir das 8 horas, na Praça da Coluna da Hora (Praça Capitão João Ennes), no centro da feira. O palco vai estar preparado para a participação de instrumentistas amadores, iniciantes ou experientes, que vão ter o reforço especial de “canjas” de músicos profissionais convidados.

HISTÓRIA E MISSÃO DO FESTIVAL

Na sua forma original, o Festival começou em 1968, a partir do programa de rádio “Vesperal do Volante”, do radialista Luiz Gonzaga de Freitas, na Rádio Educadora Jaguaribana. Foram realizadas cinco edições do evento, até 1972. Depois de 34 anos, o Festival voltou a acontecer em 2006 por iniciativa do Instituto Brasil de Dentro. O Festival manteve o formato competitivo até sua 9ª edição, quando passou a valorizar a amostragem musical e artística, priorizando seu caráter cultural.

A missão do Festival de Sanfoneiros de Limoeiro do Norte é incrementar a cadeia produtiva da música, a formação de plateia, o intercâmbio entre músicos de diferentes regiões e estilos, mostrando a sanfona como protagonista da boa música. O evento já se consagrou no calendário cultural do Ceará, tendo recebido, ao longo das suas edições, nomes como Dominguinhos (PE), Renato Borghetti (RS), Ferragutti (SP), Chambinho do Acordeon (SP), Mahatma Costa (PE), além de atrações internacionais como a alemã Cathrin Pfeifer e o bandoneonista argentino Martín Mirol.

SERVIÇO

12º Festival de Sanfoneiros de Limoeiro do Norte – De 29 a 31 de agosto de 2019 a partir das 20h, na Praça da Igreja Matriz (Praça José Osterne) – Limoeiro do Norte (CE). Informações: (85) 99685.2096 (César Costa)

PROGRAMAÇÃO

Dia 29/08 (quinta)

20:00 – Cortejo de abertura

20:30 – Fernando do Acordeon

21:00 – Toinho do Xote

21:30 – Edilson do Acordeon

22:00 – Show “Tocando o Nordeste”, com Deilson Rabelo, Edson Clay, Gil Tony, Gilson Saraiva e o sanfoneiro Elias Carneiro

22:45 – Banda Styllus

Local: Palco da Praça da Igreja Matriz

Dia 30/08 (sexta)

20:30 – Marcone do Acordeon

21:00 – Damião Carneiro

21:30 – Waldonys

22:45 – Berg do Acordeon e Filhos de José

Local: Palco da Praça da Igreja Matriz

Dia 31/08 (sábado)

08:00h – Forró na Feira

Local: Praça da Coluna da Hora

20:30 – Anísio Júnior

21:00 – Ferro Quente

21:30 – Cecilia Amorin

22:00 – Luizinho Calixto

23:15 – Paulo Ney e Paulo Henrique

Local: Palco da Praça da Igreja Matriz

EXPOSIÇÃO

“AMERÍNDIOS DO BRASIL” EM CARTAZ NA CAIXA CULTURAL

O fotógrafo mineiro Renato Soares revela a cultura indígena através de seus registros

A CAIXA Cultural Fortaleza recebe de 28 de agosto a 6 de outubro a exposição “Ameríndios do Brasil – Antropologia da Beleza”. São 40 fotografias capturadas pelas lentes do fotógrafo Renato Soares que buscam resgatar o que há de melhor na nossa cultura ancestral. Há 25 anos, Renato registra a diversidade cultural indígena brasileira, percorrendo o país de Norte a Sul a fim de construir um grande acervo etnofotográfico brasileiro, resgatando a história dos povos originários. A realização é da produtora amazonense DABACURI Projetos e Produções.

A exposição “Ameríndios do Brasil – Antropologia da Beleza”, projeto para o qual Renato se dedicou integralmente, traz os registros dos povos habitantes do Rio Xingu, como os Waurá e os Kaiapó, compostos por mais de 5 mil indivíduos em 14 etnias. O objetivo da exposição é revelar, valorizar e provocar reflexões sobre a importância cultural dos primeiros habitantes do país que lutam para manter sua identidade viva e reconhecida.

“Quero mostrar rostos, valorizar culturas, buscar o respeito às identidades, dar visibilidade aos povos originários. Porque quem não é visto corre o risco de ser esquecido”, ressalta Renato Soares.

Para o fotojornalista Juan Esteves, em artigo sobre a Antropologia da Beleza, as fotos do Renato são “imagens que mostram claramente o entendimento mais profundo e importante bem como a singularidade das culturas indígenas brasileiras”. Esse ponto de vista o faz se distanciar da herança cristã imposta pelos europeus, mantendo intacta a vasta cultura genuinamente brasileira, ainda tão desconhecida pela maioria da população.

Roda de Conversa

A exposição será aberta ao público no dia 28 de agosto, com uma roda de conversa com Renato Soares. Estão previstas duas horas de bate-papo, nas quais o fotógrafo vai exibir outras imagens de seu acervo pessoal, tirar curiosidades e contar um pouco sobre cada uma das etnias registradas através de seus rituais, da caça e da pesca, de danças tradicionais e de sua visão de mundo. Uma experiência inédita e inimaginável para o público.

Sobre Renato Soares

O mineiro Renato Soares iniciou sua carreira na fotografia em 1986, quando começou a viajar para retratar as diferentes formas de expressão cultural dos grupos étnicos brasileiros. Desde a infância, identificou-se com o universo indígena e consolidou essa relação logo nos primeiros contatos com tribos em áreas remotas da Amazônia e através da profunda amizade com o sertanista Orlando Villas Boas.

Nos últimos 25 anos, Renato vem se dedicando ao registro da diversidade cultural indígena brasileira, percorrendo o país de Norte a Sul – às vezes, em períodos de imersão e isolamento – e fotografando mais de 50 etnias.

Sua obra fotográfica já figurou em importantes exposições como “O Último Kuarup” - Masp/ 2006, e na mostra itinerante “A Última Viagem de Orlando Villas Bôas”, que percorreu 12 capitais brasileiras. Seu talento também foi reconhecido em Paris, em uma coletiva no Palais de la Découvert.

“Krahô, os Filhos da Terra”, de 1996, foi seu primeiro livro. E vieram muitos outros, entre eles “Pavilhão da Criatividade” (1999), “Sondagem na Alma do Povo” – Acervo de Arte Popular Brasileira do Museu Edison Carneiro (2005, RJ), em parceria com Maureen Bisilliat; “Mar de Minas” (2008), um retrato dos 34 municípios no entorno do Lago de Furnas; “Universo Amazônico” (2012, SP); e “Minas Além das Gerais” (2012, MG).

Serviço:

Fotografia: “Ameríndios do Brasil – Antropologia da Beleza”

Local: CAIXA Cultural Fortaleza - Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema

Data: de 28 de agosto a 06 de outubro de 2019

Horários de visitação: terça a sábado, de 10h às 20h, e domingo, de 12h às 19h

Classificação indicativa: Livre

Entrada franca
Paraciclo disponível no pátio interno

Informações gerais | Bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza:

(85) 3453-2770

MUSICAL

PREMIADA COMÉDIA "O SOM E A SÍLABA" CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ EM FORTALEZA NO THEATRO JOSÉ DE ALENCAR

Com texto e direção de Miguel Falabella, Alessandra Maestrini e Mirna Rubim estrelam o musical vencedor de 5 estatuetas e 23 indicações das principais premiações do país. O espetáculo será nos dias 7 e 8 de setembro e os ingressos já estão à venda a partir de R$ 25,00

Um dos musicais nacionais mais celebrados e premiados chega em Fortaleza. Nos dias 07 e 08 de setembro, o público poderá se divertir e se emocionar com a comédia musical O Som e a Sílaba, no Theatro José de Alencar. O espetáculo, vencedor de 5 estatuetas e com 23 indicações nas principais premiações do país, conta com texto e direção de Miguel Falabella e foi especialmente concebido para Alessandra Maestrini e Mirna Rubim viverem na pele as duas personagens principais.

Ingressos já estão à venda pela internet (www.bilheteriavirtual.com.br) e pela bilheteria oficial do teatro (sem taxa de conveniência). “O Som e a Sílaba” é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Porto Seguro, com realização da Maestrini Produções, conhecida por sempre deixar sua marca registrada de sensibilidade e bom humor em todos os projetos que realiza. Em sua essência, o slogan que retrata bastante o espetáculo: “porque a vida pode ser profundamente espirituosa!”

"O Som e a Sílaba" trata da relação entre Sarah Leighton (Alessandra Maestrini) e Leonor Delise (Mirna Rubim), duas mulheres muito diferentes. A primeira, jovem e com dificuldades em se enquadrar na sociedade, porém completamente única, por conta do diagnóstico de Síndrome de Asperger. Sarah é uma Savant: possui um autismo altamente funcional que, por um lado, lhe permite habilidades em algumas áreas, entre elas números e música; e que, por outro, faz com que ela se comunique com o mundo de uma maneira inusitada, gerando situações hilárias. Já a segunda, uma diva internacional da ópera com mais de 50 anos que, por acasos da vida, se tornou professora de canto. Direta, elegante, refinada e aparentemente bem resolvida. Aparentemente.

“A maioria dos savants conhecidos é homem.” Diz Sarah. “Os homens querem ganhar em tudo sempre!” responde Leonor. “Nós estamos sendo cobradas até hoje por causa daquela maldita costela...”

Com diálogos e situações divertidas entre duas pessoas de universos tão distintos, acaba nascendo das diferenças uma cumplicidade; uma transforma a vida da outra, até que o público se pergunta: quem, de fato, está ensinando a quem?

O Som e a Sílaba celebra o mistério e a singularidade da mente humana, com um texto engraçado, cheio de afeto e comovente.

Em torno dessa montagem reuniu-se uma equipe de categoria que constrói  uma verdadeira pintura viva: o elegante cenário ficou nas mãos de Zezinho Santos e Turíbio Santos; a luz sensível de Wagner Freire complementa os premiados figurinos de Ligia Rocha e Marco Pacheco que, juntamente com o visagismo de Wilson Eliodoro, materializam os cativantes personagens do musical. O Som e a Sílaba conta com o design de som de Mario Jorge Andrade, que leva a experiência auditiva do espetáculo, com todos os números musicais cantados ao vivo pelas atrizes, para um novo patamar de excelência.

O espetáculo vem acumulando estatuetas e indicações nas principais premiações do país (Bibi Ferreira, Reverência, Aplauso, Broadway World Brazil Award, Prêmio Imprensa Digital, Prêmio Musical Cast):

Prêmios recebidos no total - 5

- 2 melhor roteiro original - Miguel Falabella

- 1 melhor direção - Miguel Falabella

- 1 melhor atriz - Alessandra Maestrini

- 1 melhor figurino - Lígia Rocha e Marco Pacheco

Indicações no total - 23

- 4 indicações a melhor produção / melhor musical / melhor musical brasileiro - Maestrini Produções

- 4 indicações a melhor texto - Miguel Falabella

- 5 indicações a melhor direção - Miguel Falabella

- 5 indicações a melhor atriz - Alessandra Maestrini

- 2 indicações a melhor elenco - Alessandra Maestrini e Mirna Rubim

- 1 indicação a melhor atriz coadjuvante - Mirna Rubim

- 1 indicação a melhor iluminação - Wagner Freire

- 1 indicação a melhor figurino - Lígia Rocha e Marco Pacheco

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Miguel Falabella

Elenco: Alessandra Maestrini e Mirna Rubim

Design de luz: Wagner Freire

Design de som: Mario Jorge Andrade

Figurinos: Ligia Rocha e Marco Pacheco

Visagismo: Wilson Eliodorio

Cenário: Zezinho Santos e Turíbio Santos

Produtora comercial: Carla Schvaitser

Direção de produção: Deco Gedeon

Produção local: Free Lancer Producções

Apresentação: Ministério da Cidadania e Porto Seguro

Realização: Maestrini Produções

O SOM E A SÍLABA

Dias: 07 (sábado) e 08 (domingo) de setembro

Horários: sábado às 19h e domingo às 18h   

Local: Theatro José de Alencar

Endereço: Liberato Barroso, 525 - Centro

Classificação etária: 12 anos

Duração: 90 minutos

INGRESSOS

Valores:

Plateia: R$ 120,00 inteira / R$ 60,00 meia  

Balcão: R$ 120,00 inteira / R$ 60,00 meia  

Frisa: R$ 120,00 inteira / R$ 60,00 meia  

Camarote: R$ 104,00 inteira / R$ 52,00 meia 

Torrinha: R$ 50,00 inteira R$ 25,00 meia

Vendas:

INTERNET - www.bilheteriavirtual.com.br

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Endereço: Liberato Barroso, 525 - Centro

Telefone: 3101-2583

Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 14h às 19h

GRÁTIS

A dramaturgia do documentário e da ficção em masterclass no 29º Cine Ceará

A atividade acontecerá no Porto Iracema das Artes, com acesso gratuito

“Quais são as ferramentas para construir a dramaturgia do documentário versus ficção” é o tema da masterclass que será conduzida pelo premiado montador cubano-canadense Ricardo Acosta. A atividade acontecerá no dia 5 de setembro, às 14 horas, no Porto Iracema das Artes, como parte da programação do 29º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema. O acesso é gratuito, por ordem de chegada.

Nesta edição do festival Acosta integra o júri da Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem. Na masterclass, ele discutirá temas relacionados aos desafios criativos, os caminhos para a construção das narrativas na montagem, e a responsabilidade ética com o sujeito e os personagens do filme.

Editor chefe, consultor de roteiro, e consultor criativo, trabalha há mais de 25 anos na indústria cinematográfica. Residindo no Canadá desde 1993, já recebeu o Emmy e os prêmios Genie e Gemini da Academia Canadense de Cinema e TV. 

Ricardo foi montador do documentário espanhol “O Silêncio dos Outros” (dir. Almudena Carracedo e Robert Bahar, 2018), com produção de Pedro Almodóvar e Agústin Almodóvar, ganhador do Prêmio da Paz e Prêmio do Público, da mostra Panorama, no Festival de Berlim, entre outros prêmios. Do filme “Sembene!” (dir. Jason Silverman e Samba Gadjigo, 2015) que estreou no Festival Sundance e foi nominado para a Câmera de Ouro, no Festival de Cannes. Além de “Marmato” (dir. Mark Grieco, 2014), que também estreou no Festival Sundance, e venceu o prêmio de melhor montagem de documentário da Associação de Editores Cinematográficos Canadenses (CSA). 

29º Cine Ceará

O 29º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, acontece de 30 de agosto a 6 de setembro em Fortaleza. É uma realização da Secretaria Especial da Cultura – Governo Federal, Associação Cultural Cine Ceará e Bucanero Filmes, com apoio do Governo do Estado do Ceará por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (SIEC), Secretaria Estadual da Cultura, e da Prefeitura de Fortaleza através da Secultfor. Conta com patrocínio de empresas públicas e privadas, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, através da SP Combustíveis, M. Dias Branco, Cagece, Banco do Nordeste, Café Santa Clara, Nacional Gás, Cegás, Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e Agência Nacional de Cinema (ANCINE). A promoção é da Universidade Federal do Ceará, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira. Agradecimentos: Enel.

SERVIÇO

Masterclass “Quais são as ferramentas para construir a dramaturgia do documentário versus ficção” – Com Ricardo Acosta, dia 5 de setembro, às 14 horas, no Porto Iracema das Artes (R. Dragão do Mar, 160 - Praia de Iracema). Gratuito. Acesso por ordem de chegada. Informações: (85) 3219-5865 (Porto Iracema das Artes). Mais informações: www.cineceara.com. Email: contatos@cineceara.com. Tels: (85)3055-3465 e 99134-1101. Instagram: @cineceara. Facebook: FestivalCineCeara.

CENTRO DE EVENTOS SEBRAE

Seminário da Corrida 21k Terra da Luz promove aulão de crossfit gratuito para iniciantes nesta sexta

 

Integrando a programação da Corrida 21k Terra da Luz, o seminário “Esporte e Gestão Empreendedora” promove um cronograma de atividades para atletas e profissionais de educação física nos dia 30 e 31 de agosto, no Centro de Eventos do SEBRAE Fortaleza. Na sexta-feira (30), o local sediará um aulão de crossfit para iniciantes a partir das 14 horas. Garantido o máximo desempenho dos novos praticantes da modalidade, a organização disponibilizará um coach que dará todo suporte aos alunos.

Com a participação de grandes nomes do esporte, como Magic Paula e Neide Santos, o público também poderá aproveitar uma programação de atividades, que contam com apresentações de bandas regionais e de artes cênicas, além de rodas de debate, shows de humor e entrega dos kits da corrida.

Promovida pela Nova Letra, empresa de referência na organização de corridas e que está à frente da meia maratona turística 21k Terra da Luz, o seminário tem matrículas gratuitas e acontecerá no Centro de Eventos do SEBRAE Fortaleza. As inscrições podem ser feitas no local do seminário. Confira abaixo a programação completa:

Confira a programação:

30 DE AGOSTO | SEXTA Manhã

8H . ABERTURA | ENTREGA DE KITS DA 21K TERRA DA LUZ

9H . CREDENCIAMENTO PALESTRAS

9H30 . INOVAÇÃO E COMPORTAMENTO COMPETITIVO | ROSIER ALEXANDRE – CONSULTOR SEBRAE

10h30 . GESTÃO ESPORTIVA | MAGIC PAULA – INSTITUTO PASSE DE MÁGICA

11H15 . DEBATE | MEDIADOR KAIO CÉZAR

12H30 . PROGRAMAÇÃO CULTURAL
 

Tarde/Noite

14H . CREDENCIAMENTO | SEBRAE LAB

14H . CROSSFIT WOKSHOP: AULÃO DE CROSSFIT PARA INICIANTES | YURI COSTA – PROFICIONAL DE EDUCAÇÃO FÍSICA

14H30 . MARKETING ESPORTIVO E POSICIONAMENTO DE MARCA | BRUNO LEITÃO

17H30 . PROGRAMAÇÃO CULTURAL | Arte cênica

19H . ENCERRAMENTO | ENTREGA DE KITS DA 21K TERRA DA LUZ

31 DE AGOSTO | SÁBADO

Manhã

8H . ABERTURA DA FEIRA | ENTREGA DE KITS DA 21K TERRA DA LUZ

9H . CREDENCIAMENTO PALESTRAS

9H30 . MARKETING ESPORTIVO E POSICIONAMENTO DE MARCA | BRUNO LEITÃO – CONSULTOR SEBRAE

10H30 . PROJETO VIDA CORRIDA | NEIDE SANTOS

11H15 . DEBATE | MEDIADOR KAIO CÉZAR

Tarde/Noite

12H30 . PROGRAMAÇÃO CULTURAL | Arte Cênica

14H . BATE PAPO: LESÕES NA CORRIDA DE RUA | JOSÉ GOES - FISIOTERAPEUTA

15H . MOBILIDADE URBANA: LESÕES NA CORRIDA DE RUA | TÁIS COSTA – ARQUITETA DA GESTÃO CICLOVIÁRIA

17H30 . PROGRAMAÇÃO CULTURAL | Apresentação Musical

19H . ENCERRAMENTO | ENTREGA DE KITS DA 21K TERRA DA LUZ

DIVIRTA-CE RECOMENDA

Espetáculo “Master Class”, com Christiane Torloni, é destaque do fim de semana

Interpretando um momento da vida de uma das mais marcantes personalidades femininas do século XX, a lendária, “La Divina”, Maria Callas, estará em cartaz de 16 a 18 de agosto, no Teatro Rio Mar Fortaleza, mais uma atração de alta qualidade trazida a capital cearense pela Free Lancer Produções

Após algumas temporadas bem-sucedidas, desde 2015, um dos mais premiados e aclamados espetáculos da Broadway retorna aos palcos numa grandiosa turnê por 12 cidades brasileiras, estrelado por uma das maiores atrizes do teatro, cinema e televisão brasileira: Christiane Torloni. Em Fortaleza, o musical será realizado no Teatro RioMar, de 16 a 18 de agosto.

“Master Class” é uma maravilhosa comédia-dramática escrita pelo premiado autor norte-americano Terrence McNally, que chega ao Brasil por meio da Maestro Entretenimento, apresentado pelo Ministério da Cidadania e pela Bradesco Seguros, com patrocínio da Lorenzetti. O espetáculo conta com a direção do encenador brasileiro José Possi Neto e direção musical do maestro Fábio G. Oliveira, ambos à frente de um elenco formado por consagrados atores/cantores do atual cenário teatral musical brasileiro: as sopranos/atrizes Julianne Daud ('Master Class', 'O Beijo da Mulher Aranha', ópera 'Joanna de Flandres', 'A Flauta Mágica', ópera 'Salvator Rosa', 'New York, New York - O Musical', entre outros), Raquel Paulin ('Mamma Mia!', 'Shrek', 'Mudança de Hábito', 'Os Dez Mandamentos', 'Rent', entre outros) e Laura Duarte. O tenor/ator Jessé Scarpellini ('Les Miserables', 'Wicked', 'O Homem de la Mancha', 'Mulheres à Beira de um ataque de Nervos', 'A Madrinha Embriagada', entre outros); o ator e pianista Rafael Marão; além do tenor/ator Rodrigo Filgueiras.

‘Master Class’ é um dos poucos espetáculos produzidos na Broadway a alcançar enorme sucesso internacional tendo sido realizadas nada menos do que 598 apresentações apenas em sua temporada de estreia em 1995 quando então recebeu o prêmio Desk Drama Award de 'Melhor Espetáculo da Broadway', além de três prêmios Tony Award (o Oscar do teatro americano): 'Melhor Atriz' (para Zoe Caldwell), 'Melhor Atriz Coadjuvante' (para Audra McDonald) e o cobiçado prêmio de 'Melhor Espetáculo da Broadway'.

Após a sua estrondosa temporada de estreia, ‘Master Class’ percorreu o mundo tendo sido apresentado em quase uma centena de países tão diferentes como Japão, Polônia, Alemanha, Coréia, Itália, Espanha, Portugal, Filipinas, Grécia, Brasil, além dos principais centros teatrais do mundo como o West End, em Londres, e em Paris, onde o papel de Maria Callas foi interpretado pela grande atriz francesa Fanny Ardant sob a direção de Roman Polanski.

Em 2011 uma nova produção de ‘Master Class’ foi realizada na Broadway alcançando um sucesso não menos estrondoso, desta vez tendo como protagonista a atriz americana Tyne Daly e, exatamente como já havia acontecido em 1995, além do grande sucesso desta remontagem o espetáculo também tem recebido "revivals” em várias partes do mundo, incluindo esta nossa produção brasileira, protagonizada por Christiane Torloni, que nos anos 2015, 2016 e 2018 alcançou enorme sucesso de crítica e público nas temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e outras importantes capitais do país. Christiane foi agraciada na categoria “Melhor Atriz” com o Prêmio Aplauso Brasil, o Prêmio Quem, concedido pela revista Quem, e o Prêmio Arte Qualidade Brasil, além de ter sido indicada a diversos prêmios, entre eles o Prêmio Shell, também na categoria de “Melhor Atriz”.

Terrence McNally baseou o enredo de ‘Master Class’ nas lendárias séries de aulas magnas (master classes) proferidas pela diva maior da ópera mundial, a greco-americana Maria Callas, no início dos anos 70 na Juilliard School, famosa escola de música de Nova York. Na peça, Callas repreende os alunos, da mesma maneira enérgica com que os encoraja a seguir e perseguir seus sonhos. Durante esses encontros, também confronta os desapontamentos e dissabores de sua própria vida e de seu relacionamento com o célebre bilionário, o armador grego Aristóteles Onassis. De forma genial e habilidosa, o espetáculo faz o público rir e se emocionar com este que é considerado um dos mais belos textos da literatura teatral de todos os tempos e que, desde a sua estreia, há mais vinte anos, tem angariado legiões de fãs, envolvendo plateias de todo o mundo!

A Produção e os Produtores

A produção de ‘Master Class’ conta com o talento de alguns dos melhores profissionais da área artística de nosso país:

A direção está a cargo do talentoso José Possi Neto, encenador de espetáculos também ligado ao teatro musical, com várias realizações bem-sucedidas nesse gênero. Possi teve oportunidade de dirigir o maiores nomes do teatro brasileiro: Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Irene Ravache, Tarcísio Meira, Glória Menezes, Marieta Severo, Beatriz Segall, Raul Cortez, Marília Pêra, entre tantos. 'Master Class' é a nona vez que ele e Christiane Torloni trabalham juntos no teatro.

Os cenários foram criados e executados por Renato Theobaldo; experiente cenógrafo que tem contribuído enormemente não só para o teatro quanto para o universo da ópera, além dos principais espetáculos musicais. Seu projeto para a cenografia de ‘Master Class’ procurou trazer para o palco o clima das grandes casas de ópera do mundo através de estruturas criadas em tecido especialmente tratado para receber luz e projeções. O design de luz foi criado pelo veterano iluminador Wagner Freire.

Os figurinos são assinados pelo renomado figurinista Fábio Namatame, sendo que os modelos femininos (incluindo os da própria Maria Callas) foram confeccionados pela renomada boutique paulistana Claudeteedeca o que garantiu a eles a alta qualidade, autenticidade e elegância.

A trilha sonora do espetáculo não poderia ser mais apropriada para um espetáculo de tão alta qualidade artística: trechos famosos de obras de três dos maiores compositores da história da música: Bellini, Puccini e Verdi, executados ao vivo pelos atores/cantores e acompanhados pelo ator/pianista.

A produção e realização de ‘Master Class’ está inteiramente a cargo da Maestro Entretenimento: empresa brasileira que desde a sua fundação em 1996 apresenta intensa atividade nas mais variadas vertentes artísticas.

Sob a direção de seu fundador, o Maestro Fábio G. Oliveira e de sua sócia, a cantora lírica Julianne Daud, a Maestro Entretenimento tem realizado importantes produções artísticas, tais como: programas de TV, projetos corporativos especiais, organização e produção de festivais de música e arte, concertos com orquestras e big bands, além da produção de grandes óperas como, por exemplo; 'Don Pasquale', de Donizetti, 'A Flauta Mágica', de Mozart, 'Salvator Rosa', de Carlos Gomes, o restauro e a primeira edição das partituras e a montagem da ópera 'Joanna de Flandres', de Carlos Gomes.

Em 2011, a Maestro Entretenimento produziu pela primeira vez no mundo o espetáculo 'New York, New York - O Musical', que acabou se consagrando como um dos espetáculos de maior sucesso dos últimos tempos, tendo sido apresentado em três anos consecutivos. Em 2013 idealizou e produziu o musical 'Zuzubalândia'. Em 2015, 2016 e 2018 realizou as temporadas de 'Master Class' pelo Brasil contando desde o início com Patrocínio Master Apresenta da Bradesco Seguros.

Nesta nova turnê a Lorenzetti, co-patrocinadora da peça, reforça o seu compromisso com o incentivo à cultura e comemora o sucesso de Master Class no Brasil. “A Lorenzetti tem orgulho de patrocinar uma das peças mais respeitadas da Broadway, com a participação de uma grande atriz do cenário nacional. Enredo e elenco de qualidade para todo o público brasileiro”, conclui Paulo Galina, gerente de marketing da Lorenzetti

O espetáculo Master Class conta (em todas as sessões ) com recursos de acessibilidade, audiodescrição, legenda descritiva e Libras executados pela Ktalise Tecnologias e BRDN Conteúdos Acessíveis.

Sobre Maria Callas

Nova Iorque, 2 de dezembro de 1923

Paris, 16 de setembro de 1977

Foi uma cantora lírica norte-americana de ascendência grega, considerada a mais renomada e influente cantora de ópera do século XX e a maior soprano de todos os tempos. Apesar de também muito famosa pela sua conturbada vida pessoal, principalmente devido ao seu relacionamento com o bilionário grego Aristóteles Onassis, o seu legado mais duradouro deve-se ao impulso a um novo estilo de atuação nas produções operísticas, à raridade e distintividade de seu tipo de voz e ao resgate de óperas há muito esquecidas do bel canto, estreladas por ela.

ELENCO & PERSONAGENS

Maria Callas…………………………...Christiane Torloni

Sharon Graham……………………...Raquel Paulin e Julianne Daud (alternantes)

Sophie De Palma…………………….Laura Duarte

Anthony Candolino………………...Jessé Scarpellini

Emmanuel Weinstock...............Rafael Marão

Ator/Tenor Substituto...............Rodrigo Filgueiras

Ficha Técnica:

Texto: Terrence McNally

Direção e Encenação: José Possi Neto

Direção Musical: Maestro Fábio G. Oliveira

Direção Artística: Maestro Entretenimento

Cenografia: Renato Theobaldo

Figurinos: Fábio Namatame & Claudeteedeca

Design de Luz: Wagner Freire

Design de Som: André Luis Omote

Vídeo Cenário: Bijari

Assistente de Direção: Vanessa Guillen

Tradução: Bianca Tadini e Luciano Andrey

Direção de Produção: Julianne Daud e Fábio G. Oliveira

Produção Executiva : Fabio Hecker

Produção Christiane Torloni: Elza Costa

Produtora Jr (Maestro): Ana Luiza Sabatini

Diretor de Palco: Alessandro Kosta

Visagismo e Perucas: Sérgio Gordin

Operador de Luz: Vladimir Freire

Operador de Som: Randal Juliano

Microfonista: Pollyana de Oliveira Alves

Camareira: Miriam Bento dos Santos

Designer Gráfico: Ebert Wheeler

Web Designer: Valquíria Jarski

Vídeos: Jony Luz

Mídias: Teto Cultura

Conteúdo Acessível: BRDN e Mais Diferenças

Equipamentos de Acessibilidade: Ktalise

Projetor: Reality Projeções

Sonorização: Radar Sound

Iluminação: Armazém da Luz

Transporte: Menezes Transportes e Mudanças

Sala de Ensaios: Studio 7.8

Assessoria Jurídica: Francez e Alonso Advogados

Gestor Financeiro e Leis de Incentivo: Sodila Projetos Culturais

Contabilidade: Beltrame Contabilidade

Relações Públicas/ Convidados: Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho

Assessoria de imprensa: Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho

Fotos: Calé Merege (capa), Marcos Mesquita e Priscila Prade

Produção local: Free Lancer Producções

Realização: Maestro Entretenimento

 

Serviço

Master Class em Fortaleza

Local: Teatro RioMar

Endereço: Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 - L3 - Papicu

Dias: 16, 17 e 18 de agosto

Horários: sexta e sábado às 21h e domingo, às 20h

Ingressos

Plateia baixa A R$ 100,00 inteira e R$ 50,00 meia

Plateia baixa B R$ 90,00 inteira e R$ 45,00 meia

Plateia ALTA R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia

Vendas

Bilheteria do teatro

Endereço: Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 - Papicu

Telefone do teatro: (85) 3066.2000

Horário da bilheteria: de terça a sábado, das 12h às 21h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.

Pela internet - https://www.uhuu.com

Classificação etária: 12 anos

Duração: 90 m

Capacidade do teatro: 900