Com participações dos músicos Tatiana Vanderlei, Antonio Souza, Heriberto Porto e Vitor Duarte, "Música é feminino" é um concerto que conta a trajetória de algumas heroínas de óperas que sofreram abusos físicos e psicológicos perpetrados por homens. O concerto acontece neste sábado, às 19h30, no Theatro José de Alencar. Ingressos: R$ 20 / 10 (meia). Encontraremos no musical personagens fortes, decididos, apaixonados, mas também frágeis, sofridos e subjugados.
Este tema se revela atual devido ao aumento de número de feminicídios em estatísticas mundiais. Embora esta temática seja densa, não existem cenas de violência no espetáculo. Nele contamos, através da beleza da música lírica, o lado mais dramático da estória destas mulheres. As dores, as paixões, as loucuras e os tormentos dos personagens serão descritos musicalmente através de legato e staccato, em um repertório que abrange tanto árias virtuosas quanto peças conhecidas e amadas pelo
público. A formação para este concerto é: piano, flauta, soprano e contratenor.
Repertório:
• Batti, batti. Aria de Zerlina do Don Giovanni.
• Il dolce suono: Lucia di Lammermoor – Donizetti
• Les oiseaux dans la charmille: Les Contes d’Hoffmann – Offenbach
• Ouvà la jeune indoue: Lakmè – Leo Delibes
• Gualdier maldè, Caro nome – Rigoletto – Verdi
• Tutte le feste al tempio – Rigoletto – Verdi
• Ah! Stigie larve... Vaghe pupille – Orlando (Händel) – Aria de Orlando
• Alma mina – Floridante (Händel) – Aria de Floridante
• Domerò la tua fierezza – Giulio Cesare in Egitto (Händel) – Aria de Tolomeo
• Empio, dirò, tu sei – Giulio Cesare in Egitto (Händel) – Aria de Giulio Cesare
- PERFIL DOS MÚSICOS
Tatiana Vanderlei - sopranoÉ Bacharel em Direito e Graduada na classe de Canto e Pós-Graduada em Performance do Canto lírico pela “Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em Curitiba. Possui Mestrado em Canto concluído na Itália no Conservatório Alfredo Casella com nota máxima e Cum Lode.
Aperfeiçoou técnica e repertório com professores e maestros como: Edda Moser (Alemanha), Antonella Cesari (Itália), Alberto Zedda (Maestro e Diretor do Festival Rossini – Itália) e Luciana Serra (Itália). Cantou em vários países: Brasil, Itália, Áustria, França, Alemanha, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Espanha, México e Estados Unidos. Cantou com a OSIMPA (Orquestra Sinfônica do Paraná) sob a direção de Alessandro Sangiorgi (Itália). Cantou sob a direção de vários maestros como: Sergio Dias, Fabio Mechetti, Marcello Bufalini (Itália), Carmine Collangelo (Itália), Diego Terreni (Italia), Lucio dal Vescovo (Italia), Gustav Kuhn (Austria), Linus Lerner (BRA/USA) e muitos outros. Cantou como solista com a Orquestra Sinfônica Abruzzese na Abertura Oficial do G8
em L’Aquila. Foi convidada pela emissora de TV RAI International a fazer parte de uma transmissão ao vivo do Vaticano em comemoração ao dia de São Pedro em homenagem ao Papa João Paulo II.
Venceu várias competições Internacionais de canto lírico: Premio Speciale al VII Concorso Internazionale de Canto Lirico, Barroco e de Camera a Biella - Itália; Primo Premio al Concorso Internazionale di Canto San Gemini - Itália; Primeiro Lugar e Melhor Soprano Coloratura no concurso Lirico Opera Rinata- Italia; Melhor Intérprete de Árias de Ópera Feminino no concurso Bidu Sayão - Brasil; Melhor Intérprete de Ópera e 2° lugar no concurso Maracanto – Brasil; 3° lugar no Festival Voce Canto Lirico – Itália; Concurso Internazionale di Canto Lirico Benvenuto Franci onde ganhou: Prêmio da Crítica; Prêmio Carlo Franci; Prêmio Mario Lanza; Premio Fondazione Teatri di Piacenza e 1° Prêmio Assoluto Città di Pienza. Primeiro Prêmio no Concurso Internacional Chorus Inside Roma.
Venceu duas bolsas da União Europeia uma do Programa Erasmus na Alemanha e outra do Programa Leonardo da Vinci na Áustria. “Tatiana Vanderlei has a beautiful voice and excellent command of the
technique” Zubin Mehta
Antonio Souza – contratenor
Licenciado em Música pela Universidade Federal do Ceará (2010), Antonio Souza intensificou seus estudos nos Estados Unidos, onde recebeu o título de Mestre em Música com ênfase em Performance Vocal pela Universidade do Wisconsin-Madison (2016). Nesta instituição recebeu bolsa de estudos integral (Wisconsin Voice Excellence Fellowship), recebeu o prêmio Hein Jung Award for Opera e trabalhou como Teaching Assistant of Voice – ministrando disciplinas de canto para alunos da graduação. Além disso, em 2016, foi bolsista da Fundação Beto Studart de Incentivo ao Talento e em 2018 foi selecionado para o Laboratório de Música da Escola Porto Iracema das Artes, onde desenvolveu o projeto Cenas de Ópera. Atualmente, estuda na The Total Vocal Freedom Academmy for Singers, que tem a Técnica de Alexander como base. Antonio possui experiência com repertório erudito e popular. Apresentou-se no Brasil, nos Estados Unidos, no México e na Europa. Também participou de festivais internacionais como: Festival de Ópera de Oaxaca (México), Festival de Inverno de Campos do Jordão, Festival Internacional de Música de Campina Grande e Festival de Música de Londrina. Tem atuado como orientador vocal desde 2008 e entende que uma abordagem técnica saudável – baseada no uso adequado dos ressonadores em conjunto com suporte e controle respiratórios balanceados – permite explorar gêneros musicais diversos. Acredita que cantar é uma extensão da voz falada e que a conexão entre as duas pode tornar o desenvolvimento vocal mais espontâneo. Ademais, tem adotado em sua metodologia conceitos da Técnica de Alexander em prol de um canto expressivo, coordenado e livre de tensões.
Heriberto Porto – flautistaFlautista com Diploma de Primeiro Prêmio em Flauta e Música de Câmara e Diploma de Solista em Flauta e Música de Câmara pelo Conservatório Real de Música de Bruxelas, na Bélgica onde estudou de 1983 a 1995. É diretor artístico do Grupo Syntagma e do Quinteto de Sopros Alberto Nepomuceno. Gravou dois discos de música brasileira na Bélgica. Hoje é professor de música na
UECE onde coordena o bacharelado em flauta transversal. Foi professor no Festival de Música na Ibiapaba de 2004 a 2018 e foi coordenador pedagógico das oficinas do Festival Jazz e Blues.
Gravou com Marimbanda, Antônio José Forte (pianista), Fausto Nilo, Cheiro de Choro (Bélgica), Henri Greindl (Bélgica) Manassés de Sousa, Aroldo Araújo, Nonato Luis, Aparecida Silvino, Dona Mazé do bandolim, Idilva Germano, Petrúcio Amorim, João Braga, Daniela Montezuma, Pádua Pires e Esperando a Feijoada. Desenvolve trabalhos de música de câmera com Nelma Dahas (pianista), Dora Utermolh (violoncelo), Bruno Fragoso (piano) e Thiago Almeida (piano). Dirige a Orquestra Transversal da UECE, grupo de extensão e iniciação artística da Universidade.
Vitor Duarte – pianistaGraduado em piano pela Universidade Federal de Goiás (1992), Vitor Duarte recebeu o diploma de Mestrado em Música pela Arizona State University (1997) e doutorado pela The University of Arizona (2002) nos Estados Unidos. Recebeu vários prêmios enquanto no Brasil. Destaca-se o 1° lugar no 1° Concurso JK de Piano da cidade de Brasília. Nos EUA foi vencedor do prestigioso President’s Competition da Universidade do Arizona e foi premiado no Green Valley International Piano Competition. Como solista tocou sob a regência dos maestros Alfredo Barros,Sílvio Barbato, Eleazar de Carvalho, Roberto Duarte, Emílio de Cézar, Joaquim Jayme e Jidong Cai. Participou do Festival Chopin pela Universidade do Arizona, e do Festival Chopin pela Chopin Academia de Música em Varsóvia, na Polônia, a convite da professora Barbara Hesse-Bukowska. Entre professores e master classes estiveram presentes as pianistas Belkiss Spencieri Carneiro de Mendonça (GO), Caio Pagano (ASU), Nicholas Zumbro e Nohema Fernandez (UofA), Zora Mihailovich (ex-aluna de Busoni e Michelangeli), Barbara Hesse-Bukowska (vencedora do Concurso Chopin em Varsóvia), Martin Canin (JulliardSchool), Mack MaCrey (University of San Francisco), Tomas Laratta (São Francisco) eGilberto Tinetti (USP). É professor da Universidade Federal do Ceará onde atua em diversas áreas do ensino e performance musicais.
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