quarta-feira, 2 de abril de 2025

"Forró & Mulher": Márcia Fellipe anuncia novo projeto audiovisual

Celebrando a presença feminina no forró, DVD será gravado em Fortaleza, nesta quarta-feira (2)

Ela não para! Dona de sucessos como "Quem Me Dera", "Farra da Marcinha" e
"Quatro Sorrisos", Márcia Fellipe está preparando um novo e empolgante projeto: O audiovisual "Forró & Mulher". O DVD será gravado no dia 2 de abril, no Rancho do Poço Parquelândia, em Fortaleza, e contará com a participação de um time completamente feminino de grandes nomes do forró.
'Forró & Mulher" é uma celebração as mulheres no gênero trazendo uma seleção de 20 regravações cuidadosamente selecionadas por Márcia. Além dela, o projeto contará com as participações especiais de artistas como Galícia Cruz, Samyra Show, Mara Pavanelly, Taty Girl, Walkyria Santos, Eliane a Rainha do Forró, Yara Tchê e Fernandinha.
Para Márcia, o audiovisual é uma oportunidade de fortalecer a presença feminina no forró e celebrar a união entre as artistas do gênero. "Estou muito animada para a gravação do meu novo DVD! Vai ser uma noite de muita energia, música boa e, claro, de celebração ao poder das mulheres no forró. Estou contando os dias para estar com essas grandes artistas e viver esse momento único. Vai ser inesquecivel!", afirma a cantora.
Com o projeto, "A Fenomenal", como é conhecida por seus fās, reafirma sua missão é de inovar no forró. "Forró & Mulher" promete ser uma experiência única, reunindo grandes nomes da música nordestina em um só palco. A gravação do DVD será uma celebração da cultura e do ritmo que conquistaram gerações, trazendo aos espectadores uma verdadeira festa de emoções e muita alegria.
(Créditos: Italo Alves I @italofims)

Referência em ações socioambientais, Empresa Vitória acumula prêmios e projetos de impacto

Energia limpa: placas solares no galpão da Empresa Vitória

Pensar em ações de transformação social e sustentabilidade do meio ambiente deixou de ser uma tendência passageira para se tornar exigência de mercado. E no setor de transportes, a Empresa Vitória é uma referência no quesito socioambiental e governança. Com atividade voltada para o transporte público urbano em Caucaia e na Região Metropolitana de Fortaleza, é a única vencedora de todas as 21 edições do “*Prêmio Melhoria da Qualidade do Ar*”, organizado pela Federação das Empresas de Transportes de Passageiros do Ceará, Piauí e Maranhão, que anunciará os próximos ganhadores em junho deste ano.
Criada em 2002, a premiação estimula o investimento e desenvolvimento em soluções inovadoras que resultem em benefícios ambientais, sociais e de governança. Uma postura que leva em consideração os anseios da população em temas pertinentes relacionados às mudanças climáticas e ao controle da emissão de gases poluentes, assuntos que não passam despercebidos pela gestão da Empresa Vitória, sempre comprometida com a agenda ESG (Environmental, Social and Governance – em português, Ambiental, Social e Governança).
Essa preocupação é passada a cada geração da empresa. O diretor-executivo da Vitória, Luís Guimarães, assumiu o legado que sua família se dedicou há décadas e vem imprimindo mudanças tecnológicas voltadas para a excelência dos serviços prestados interna e externamente. “Somos uma empresa que se preocupa com a comunidade onde estamos inseridas. Então, por trás de cada reconhecimento das nossas ações socioambientais, há também o nosso empenho em ser uma fonte de transformação da Caucaia para todo o país”, afirma Luís.
O compromisso em ser muito mais do que uma empresa de transporte pode ser visto em ações sociais alinhadas com 14 dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), elaborados pela Assembleia Geral das Nações Unidas. No eixo ambiental, a empresa acumula avanços significativos e inovadores, como a redução anual de 221 toneladas de carbono com o uso de energia limpa; a redução de descarte de compostos poluentes, reciclagem de um total de 21.485 kg de resíduos; apoio a pequenos empreendedores, fortalecendo a atuação, produção e consumo sustentável, entre outras medidas.
Já no campo social, a promoção de uma educação solidária, cidadã e com forte consciência social é realizada de dentro para fora da empresa, sempre reforçando o tripé Empresa, Família e Sociedade. A Vitória foi a primeira empresa de transporte público do Ceará a implantar um setor de RH. Entre suas ações pioneiras, criou um time de futebol formado por colaboradores, em setembro de 1978. Esse ato gerou ramificações em diferentes áreas, indo desde o incentivo à leitura, com o projeto Parada da Leitura, até campanhas de doação de sangue. Somente no ano passado, foram coletadas 182 bolsas de sangue em prol da vida, possibilitando o tratamento de cerca de 800 pessoas, sendo a primeira empresa a colaborar com o Hemoce no projeto “Empresa Cidadã”, que já dura mais de 40 anos.

Empresa Vitória: uma história de avanços e conquistas

Fundada pelo casal Alaíde e Eliezer de Freitas Guimarães em setembro de 1956, no município de Caucaia (a maior cidade do Brasil com tarifa zero no transporte público), a Empresa Vitória prioriza a sustentabilidade e o respeito, sendo esse o seu principal diferencial, sempre se pautando na ética com colaboradores, clientes e passageiros. Atualmente a frota conta com 212 veículos, 61 linhas e 782 colaboradores. Cerca de três milhões e quinhentas mil passagens são computadas a cada mês nos ônibus da empresa, perfazendo uma média de 48.852 km rodados por dia.
O que fez desta organização de transportes a única vencedora ininterrupta de todas as edições do prêmio “Melhoria da Qualidade do Ar”, da FETRANS, é, acima de tudo, o conjunto de ações prioritárias no quesito sustentabilidade: preservação dos recursos naturais, respeito à Legislação Ambiental, redução do desperdício de matéria-prima, desenvolvimento de projetos socioambientais para a comunidade local, entre outros.
Tais ações são construídas de dentro para fora da empresa, como pode ser visto na escolha dos colaboradores em eleger a Empresa Vitória como “*A melhor empresa do sistema de Transporte Público Metropolitano para se Trabalhar*”, conforme pesquisa de clima realizada pelo Sindicato das Empresas de Transporte de Passageiros do Estado do Ceará (Sindiônibus). O levantamento foi feito em 2023 e ouviu 223 colaboradores, com resultado de 90,02% de satisfação.
Vale lembrar que estes não são os únicos reconhecimentos obtidos pela Empresa Vitória. A Vitória é reconhecida nacionalmente por sua organização, serviço de qualidade e transparência. Inclusive, conquistou, por duas vezes, o Prêmio ANTP de Qualidade e diversas premiações nacionais de Compliance.

Ações por Eixos

Eixo Ambiental
- Água Reciclada; Monitoramento da qualidade da água descartada no efluente; Separador de água e óleo no posto de abastecimento e recebimento de diesel; Lavagem das peças mecânicas; Destinação correta para filtros e elementos filtrantes do veículo; Tratamento de resíduo de óleo lubrificante; Logística reversa para baterias; Uso racional de pneus; Ilha de abastecimento; Controle de qualidade do combustível durante recebimento; Eficiência energética; Melhoria da capacidade energética das baterias; “Vamos reciclar” – Coleta seletiva; Logística reversa e destinação correta de pilhas; Gerenciamento e destinação final correta para resíduos de pneus; Logística reversa do tambor de freio; Reaproveitamento de peças; RE-criar: reutilização e reaproveitamento de insumos; Mudas que mudam – Doação de mudas; Controle de poluição atmosférica; Horta medicinal.

Eixo Social
- Uma atitude por um sorriso; Empresa Cidadã (Doação de Sangue); Bem-Viver: Programa de qualidade de vida e saúde no trabalho; AFEV – Associação dos Funcionários da Empresa Vitória; Time de futebol; Transportando Cidadania – Programa de voluntariado; Parada da Leitura; Ônibus iluminado. 

Eixo Governança
- Talentos do Futuro – Programa de aprendizes e estagiários; Transporte eficiente – Padrão Vitória de atendimento; Operação padrão – Telemetria; Código de conduta e compliance; Programa de Qualidade Total 5S; Selos, licenças e certificações.

Serviço:
Empresa Vitória
Endereço: Avenida Dom Almeida Lustosa, 339, Parque Albano, Caucaia/CE
Site: www.empresavitoria.com.br
Instagram: @empvitoria

XV Bienal Internacional do Livro do Ceará destaca a resistência feminina na literatura e uma programação diversa e inclusiva

Com curadoria inteiramente feminina e tema "Das fogueiras ao fogo das palavras: mulheres, resistência e literatura", o evento acontecerá de 4 a 13 de abril no Centro de Eventos do Ceará

A XV Bienal Internacional do Livro do Ceará, um dos maiores eventos literários do Brasil, será realizada de 4 a 13 de abril no Centro de Eventos do Ceará, em Fortaleza. Gratuito e aberto ao público, a feira cumpre seu compromisso com a democratização do acesso à leitura e à literatura trazendo uma programação que dialoga com a pluralidade de vozes e experiências culturais.
Com o tema "Das fogueiras ao fogo das palavras: mulheres, resistência e literatura", a Bienal vai celebrar a literatura como ferramenta de emancipação e protagonismo feminino. Pela primeira vez, a curadoria está composta exclusivamente por mulheres: Sarah Diva Ipiranga, nina rizzi, Amara Moira e Trudruá Dorrico, sob a coordenação geral de Maura Isidório. A Bienal é realizada pelo Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult), em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM) e apoio do Ministério da Cultura (MinC), via Lei Rouanet de Incentivo à Cultura. Os patrocinadores desta edição incluem Rede Itaú, Cagece e Cegás.
A Bienal Internacional do Livro do Ceará vai oferecer aos seus visitantes, ao longo de dez dias de programação gratuita, uma ampla diversidade de atrações literárias e artísticas. O público poderá participar de palestras, mesas-redondas, conferências, oficinas, contações de histórias, lançamentos de livros e outros eventos literários, além de prestigiar apresentações de artistas com reconhecimento no Ceará, no Brasil e no mundo.
Garantir o acesso ao livro e à leitura também é um dos pilares da Bienal. Para isso, haverá uma ampla mobilização das secretarias de educação estadual e municipais, bem como de escolas particulares, para incentivar a participação de estudantes de todo o estado no evento.
A última Bienal, realizada em novembro de 2022, atraiu mais de 400 mil visitantes ao longo de 10 dias, com uma programação que incluiu mais de 700 atividades culturais e alcançou um volume de vendas de R$ 11,4 milhões. "A Bienal do Livro é um dos eventos mais importantes para a cultura do nosso estado, pois fortalece o acesso à leitura, valoriza a literatura e amplia o diálogo entre escritores e leitores. Mais do que um espaço de encontro com os livros, a Bienal é um ambiente de troca, aprendizado e construção coletiva, essencial para formar cidadãos mais críticos, criativos e conectados com a diversidade cultural do Ceará e do mundo", destaca Luísa Cela, Secretária da Cultura do Ceará.

As curadoras 
As curadoras Sarah Diva Ipiranga, nina rizzi, Amara Moira e Julie Trudruá Dorrico estão elaborando uma programação plural, inclusiva e enriquecedora, voltada para a valorização do livro e da literatura no Ceará.
Sarah Diva Ipiranga é professora associada de Literatura Brasileira na UECE, Pós-doutora em Literatura pela Universidade de Lisboa, Coordenadora do Grupo de Estudos AMI: Autobiografia, Memória e Identidades.
nina rizzi é escritora, tradutora, professora e pesquisadora das intersecções entre artes visuais, literatura e educação com enfoque em gênero, raça e classe. Formada em História pela UNESP e Mestra em Literatura Comparada pela UFC. Traduziu obras de Abi Daré, Alice Walker, Bell Hooks, Gayl Jones, Jacqueline Woodson, James Baldwin, Nikki Giovanni, Toni Cade Bambara, entre outras. É autora de livros como “Tambores Pra N’zinga”, “Sereia no Copo D’água”, e dos infantis “A melhor Mãe do Mundo” e “Elza, a Voz do Milênio”. Em 2024 foi agraciada com o Prêmio Internacional Culturas de Resistência (CoR Award). 
Amara Moira é travesti, feminista, doutora em teoria e crítica literária pela Unicamp e autora dos livros "E se eu fosse puta" (n-1 edições, 2023) e "Neca: romance em bajubá" (Companhia das Letras, 2024). Além disso, ela é colunista do UOL Esporte e da plataforma Fatal Model. Atualmente atua como Coordenadora no Museu da Diversidade Sexual, em São Paulo.
Trudruá Dorrico pertence ao povo Makuxi. Doutora em Teoria da Literatura na PUCRS. É escritora, artista, palestrante e pesquisadora de literatura indígena. Venceu em 1º lugar o concurso Tamoios/FNLIJ/UKA de Novos Escritores Indígenas em 2019. Administradora do perfil @leiamulheresindigenas no Instagram. Curadora da I Mostra de Literatura Indígena no Museu do Índio (UFU). Autora da obra “Eu sou Macuxi e outras histórias” (Caos e Letras, 2019), "Tempo de retomada" (Urutau, 2023), "Originárias: uma antologia feminina de literatura indígena" (Companhia das Letrinhas, 2023) e integra ainda a antologia "Apytama: floresta de histórias" (Editora Moderna/Vencedor Prêmio Jabuti Literatura Infanto-Juvenil/2024). Curadora do FeCCI - I Festival De Cinema Indígena, Brasília (2022). Foi residente no Cité Internationale des Arts (Paris, 2023). Atualmente concluiu o pós-doutorado no Programa de Desenvolvimento da Pós-Graduação Emergentes e em Consolidação PDPG - Pós-Doutorado Estratégico/UFRR (2023-2024). É curadora convidada da Bienal do Livro do Ceará 2025.

Feira de Livros
Todos os 188 estandes destinados à exposição, venda de livros, representações internacionais e institucionais já foram devidamente alocados. Participarão diretamente 34 editoras, com mais de 400 editoras representadas pelas 25 livrarias e 32 distribuidores de livros. Quanto à totalidade de títulos, serão expostos mais de 100 mil títulos, ultrapassando 200 toneladas de livros à disposição do público visitante.
Vale ressaltar a importante representação internacional de literatura e publicações dos países: Espanha, Peru, EUA, França, Alemanha, Inglaterra, Itália por meio do ICIF – Istituto di Cultura Italiana di Fortaleza, e os países membros da CPLP – Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste) através da UNILAB – Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira. Além das editoras universitárias EDUECE, UNICAMP, UNESP, UFMG, UFC, EDUSP e ABEU – Associação Brasileira das Editoras Universitárias.

Atrações confirmadas
A lista de convidados e atrações da XV Bienal Internacional do Livro do Ceará está confirmada, reunindo grandes nomes que se destacam no universo da literatura.

Jarid Arraes;
2. Bruna Kanipuna;
3. Eliane Robert Moraes; 
4. Aline Bei;
5. Airton Souza;
6. Helena Vieira;
7. Eliane Marques;
8. Auritha Tabajara;
9. Jefferson Tenório;
10. Bruna Santiago;
11. Argentina Castro;
12. Stênio Gardel;
13. Cebaldo Inawinapi Kuna;
14. Geni Núñez;
15. Bruna Dantas Lobato;
16. Afonso Cruz;
17. Luiza Romão; 
18. Micheliny Verunschk;
19. Renan Quinalha;
20. Ademario Ribeiro Payayá;
21. Ana Kiffer;
22. Bruna Beber;
23. Francy Baniwa;
24. Verônica Valentino;
25. Sony Ferseck;
26. Tino Freitas;
27. Adriana Negreiros; 
28. Andréa del Fuego;
29. Teresa Cárdenas;
30. Kaká Werá
31. Eliane Alves Cruz;
32. Lira Neto;
33. Socorro Acioli; 
34. Txai Surui.

Serviço:
Bienal Internacional do Livro do Ceará 
Quando: 4 a 13 de abril, das 10h às 22h
Onde: Centro de Eventos do Ceará – Avenida Washington Soares
Gratuito e aberto ao público

’Empreendedoras do Reino' emociona Fortaleza com Fran Santos, Patrícia Leite, Lorrane Cabral e Rozenir Marques

Na noite do último dia 29 de março, Fortaleza foi palco de um encontro inesquecível para mulheres em busca de crescimento e propósito. O evento "Empreendedoras do Reino — Liderança Sem Limites", idealizado pela mentora de relacionamentos Fran Santos, reuniu uma plateia entusiasmada no Hotel Sonata, na Praia de Iracema, para uma jornada de ativação emocional, espiritual e financeira.
 Com uma programação vibrante, o evento trouxe mensagens impactantes e testemunhos que emocionaram o público. Fran Santos, anfitriã e grande protagonista da noite, conduziu momentos profundos de reflexão sobre liderança e empoderamento feminino, mostrando que é possível crescer sem se anular e prosperar em todas as áreas da vida.
A noite também contou com a presença marcante de convidadas especiais, cada uma trazendo sua experiência e sabedoria. A apóstola Rozenir Marques guiou o público em uma jornada de cura, libertação e ativação financeira, renovando esperanças e fortalecendo fés. Patrícia Leite, ex-participante do reality show Big Brother Brasil, emocionou a todos com seu relato de superação, resiliência e reinvenção pessoal. Já Lorrane Cabral trouxe insights poderosos sobre autoconhecimento e transformação, inspirando as participantes a se desafiarem e quebrarem barreiras.
O clima do evento foi de pura conexão e renovação, onde cada mulher presente saiu com a certeza de que pode ir além, rompendo ciclos limitantes e conquistando novos horizontes. Mais do que um encontro, "Empreendedoras do Reino" se consolidou como um movimento que impacta vidas e fortalece a identidade feminina, deixando uma marca profunda em cada participante.
Fran Santos celebrou o impacto do evento e já anunciou a próxima edição:
“O céu literalmente desceu, e algo foi ativado em cada mulher que esteve ali! Nosso próximo encontro já tem data e direção: Empreendedoras do Reino: DESTRAVE PARA LIDERAR, um treinamento intensivo para mulheres que desejam romper ciclos de medo, dúvida, procrastinação e limitação.”
Para quem deseja continuar essa jornada de crescimento, Fran Santos segue compartilhando conteúdos transformadores em suas redes sociais pelo perfil @fransantosmentora no Instagram.

IB do Colégio 7 de Setembro é aprovado na NYU, uma das universidades mais prestigiadas do mundo

O Colégio 7 de Setembro celebra mais uma conquista internacional de seus estudantes. Manuela Viana, aluna do Programa do Diploma do IB, foi aprovada na Tisch School of the Arts, da New York University (NYU), uma das instituições mais renomadas do mundo na área de artes e entretenimento. Ela cursará Cinema e Televisão, consolidando seu sonho de estudar em uma das faculdades mais prestigiadas do setor.
A aprovação de Manuela é um reflexo do compromisso do Colégio 7 de Setembro com uma formação acadêmica de excelência e com a preparação de seus alunos para oportunidades globais. Como aluna do Programa do Diploma do IB, ela desenvolveu habilidades essenciais para os desafios acadêmicos e profissionais, como pensamento crítico, criatividade e mentalidade internacional.
A NYU é extremamente reconhecida por seu rigor acadêmico e por formar profissionais que se destacam no mercado cinematográfico e televisivo.
"Desde cedo, sempre soubemos que Manuela tinha um grande potencial e que seu talento a levaria longe. Sentimos muito orgulho por sua aprovação na NYU. Seu comprometimento e dedicação foram determinantes para sua admissão em uma das instituições de ensino mais conceituadas do mundo. Estamos certos de que essa conquista marca o início de uma trajetória acadêmica e profissional brilhante", ressalta Janaina Moita, Head of IB Programs do Colégio 7 de Setembro.

Baseado na obra Estação Carandiru de Drauzio Varella, o Grupo Imagens de Teatro estreia “SALMO 91” na Casa Absurda

O "SALMO 91", que aborda o massacre do Carandiru, um dos episódios mais trágicos e marcantes da história recente do Brasil. As apresentações acontecerão nos dias 5,6,12 e 13 (sábados e domingos) sempre às 19h com ingressos populares. Este projeto foi aprovado na Lei Complementar nº 195/2022 (Lei Paulo Gustavo), no Decreto nº 11.525/2023 (Decreto Paulo Gustavo), e no Decreto nº 11.453/2023 (Decreto de Fomento) pela Secretaria de Cultura de Fortaleza-SECULTFOR.
Sobre o projeto
O espetáculo "Salmo 91" aborda um dos episódios mais sombrios da história recente do Brasil: o massacre do Carandiru, ocorrido em 2 de outubro de 1992, quando 111 detentos foram mortos durante uma intervenção policial no extinto Complexo Penitenciário do Carandiru, em São Paulo. A peça, escrita por Dib Carneiro, utiliza como pano de fundo essa tragédia, que até hoje é considerada o maior massacre do sistema prisional brasileiro, e traz à tona as vozes dos sobreviventes e as lacunas que persistem na responsabilização dos envolvidos.
O texto de Carneiro dialoga diretamente com o livro "Estação Carandiru", escrito por Drauzio Varella em 1999. Varella, médico e escritor, teve contato direto com o cotidiano do presídio ao atuar como voluntário no combate à AIDS entre os detentos. Sua obra é um relato humanizado e detalhado sobre a vida na prisão, expondo as condições desumanas e a violência estrutural do sistema carcerário. "Salmo 91" pode ser vista como uma releitura ou uma resposta artística ao livro de Varella, aprofundando-se nos aspectos emocionais e políticos do massacre, além de questionar a impunidade que cerca o caso.
Sobre o Imagens 
O Imagens de Teatro teve sua origem em janeiro de 2002, com o estudo para montagem do espetáculo “Imagens”, de Benedito Rodrigues Pinto. O diretor do grupo, Edson Cândido, já havia montado um espetáculo do mesmo autor, “Meia-Sola”, no estado de São Paulo e, a partir dessa segunda experiência, enveredou pela linha de montagem realista de autores ditos “malditos”. Desde aquelas primeiras experiências até hoje, o Imagens de Teatro vem acumulando uma bagagem de duas décadas de pesquisa, montagem e apresentação de espetáculos, adaptando-se, nessa trajetória, nos mais diversos espaços, desde palcos tradicionais a galpões, bares e ambientes mais alternativos, disseminando a cultura teatral e formando plateia em todo o país.  Como reconhecimento pelo trabalho realizado, o Imagens de Teatro já foi vencedor do Prêmio Myriam Muniz/FUNARTE, em 2009, com o projeto “Plínio Marcos – Trilogia: Abajur Lilás, Navalha na Carne e Barrela” e em 2014, com o projeto “Grupo Imagens 13 anos – Indo onde o povo está”, já tendo acumulado, ao longo de sua carreira, 06 prêmios de melhor espetáculo, 09 prêmios de melhor direção, 11 prêmio de melhor atriz, 05 prêmios de melhor atriz coadjuvante, 02 prêmios de melhor ator, 04 prêmios de melhor ator coadjuvante, 04 placas de homenagem, 01 prêmio de melhor iluminação, 01 prêmio de melhor sonoplastia, 02 prêmios de melhor cenografia, 02 prêmios de melhor maquiagem e um prêmio de melhor caracterização.
+ informações
@grupo.imagens
Assessoria de Imprensa
@santa_pauta
 
Serviço:
Salmo 91
Dias 5,6 ,12 e 13 – Abril 
Horários: Sábados- 20h – Domingo- 19h  
Local:  Casa Absurda - Rua Isac Meyer 108 Aldeota
Ingressos: R$ 40 (inteira) / R$ 20,00 (meia)

Finissage da Exposição "Teimosia" no MCC comemora 30 anos de produção artística

O evento contará com a presença dos artistas Gerson Ipirajá e Silvano Tomáz, além de distribuição gratuita do catálogo da mostra

O Museu da Cultura Cearense (MCC), no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, convida o público para a Finissage da exposição Teimosia , que acontece no sábado (5), às 15h. O evento marca o encerramento da mostra, que comemora os 30 anos de produção artística dos cearenses Gerson Ipirajá e Silvano Tomáz, e contará com o lançamento e distribuição gratuita do catálogo da exposição.
A Finissage contará com a presença de dois artistas, que, junto com a curadora Kadma Marques, compartilharão com os participantes suas experiências e reflexões sobre a trajetória da exposição e o processo criativo das obras apresentadas.
O evento acontecerá nas salas 1 e 2 do MCC, com capacidade para 50 participantes. Já a exposição fica em cartaz até dia 6 de abril, domingo. Entrada gratuita.
Sobre a exposição
Comemorando os 30 anos de produção artística dos cearenses Gerson Ipirajá e Silvano Tomáz, com curadoria de Kadma Marques, a exposição “Temosia” é dedicada ao artista Zé Tarcísio e reúne obras criadas a partir de 2021, com uma abordagem no conceito de "teimosia" como algo fundamental na própria existência humana. Segundo a curada Kadma Marques, "a teimosia trabalhada na curada diz respeito não somente à ação de quem labuta sob condições difíceis, mas qualifica o próprio sujeito da ação, colocando o artista no centro, com sua confiança na validade da luta".
As obras dos artistas Gerson Ipirajá e Silvano Tomáz, que acompanham uma trajetória marcada por diversas participações em mostras e projetos artísticos, refletem sobre os encontros e amizades, com a gravura sendo o ponto de partida para suas práticas. A curada destaca ainda a diferença na abordagem de cada artista: "Gerson Ipirajá traz, de um passado imemorial, entidades e ferramentas que se comunicam silenciosamente entre si e com o público. Na obra de Tomáz, as marcas de um catolicismo nordestino são depuradas por meio de composições plásticas em que prevalecem a livre associação de signos e símbolos"

Sobre os artistas
Gerson Ipirajá iniciou sua trajetória nas artes visuais em 1994, em Aracati, com o incentivo de Zé Tarcísio. Em Fortaleza, ele se aprofundou no estudo da gravura, participando de cursos com importantes mestres da arte brasileira. Atualmente é professor e coordenador do ateliê de litografia na Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho.

Silvano Tomáz é artista visual e mestre em Arte pelo Instituto Federal de Educação, Ciências e Tecnologia do Ceará (IFCE). Bacharel em Artes Visuais e licenciado em Arte Educação, também atua como professor de Artes do Ensino Médio no Estado do Ceará.

Serviço: 
Finissage da exposição Teimosia, com lançamento e distribuição do catálogo
Data: Sábado, 05 de abril de 2025
Horário: 15h
Local: Salas 1 e 2 do Museu da Cultura Cearense (MCC)
Classificação Livre
Exposição em cartaz até o dia 6 de abril de 2025. Acesso gratuito, com visitação de quarta a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 13h às 18h, sempre com último acesso até às 17h30.

76º Salão de Abril abre nesta quinta-feira (3/4) com reflexões sobre arte, patrimônio e natureza

Exposição homenageia o Mestre da Cultura Júlio Santos e sua contribuição para as tradições culturais brasileiras

A Prefeitura de Fortaleza, por meio da Secretaria Municipal da Cultura (Secultfor) e do Instituto Cultural Iracema (ICI), realiza a cerimônia de abertura do 76º Salão de Abril, na quinta-feira (03/04), às 18h, no Centro Cultural Casa do Barão de Camocim. O evento é gratuito e aberto ao público.
Com o tema "Despertar à Terra", esta edição do Salão propõe uma reconexão com a terra e a preservação do meio ambiente e do patrimônio cultural, destacando a relação intrínseca entre arte, natureza e memória.
A secretária da Cultura de Fortaleza, Helena Barbosa, destaca a relevância desta edição, na medida em que a temática dialoga com a urgência de uma cultura voltada à sustentabilidade, e a arte é um importante instrumento de sensibilização. “Como nos ensina o filósofo, ambientalista e líder indígena Ailton Krenak, ‘o futuro é ancestral’, e não é possível ‘adiar o fim do mundo’ sem que seja firmado um pacto coletivo de preservação. Somado a isso, a alegria de celebrar a vida e a obra de Júlio Santos, esse mestre cearense que há mais de 60 anos atua de forma tão fundamental nas Artes Visuais e, sobretudo, na vida dos cearenses, perpetuando a memória e fabulando novos futuros com seu singular legado de fotopintura”, ressalta a gestora.
De acordo com a diretora da Casa do Barão de Camocim, Ana Aline Furtado, o Salão de Abril é uma das mais importantes mostras de artes visuais da América Latina e sua realização em Fortaleza consolida a cidade como um importante centro criativo. “Esta edição é simbólica porque marca diversos avanços da exposição, desde a curadoria mais diversa de artistas e obras até a ampliação de recursos de acessibilidade, fazendo com que a arte possa sensibilizar mais pessoas”, afirma.
Entre os recursos de acessibilidade, estão as audiodescrições de textos curatoriais, além da disponibilização, sob demanda, de intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras). A programação também inclui atividades formativas, que ocorrerão até o fim de junho.

Curadoria
A exposição contará com a participação de 38 artistas nordestinos, trazendo uma diversidade de expressões artísticas. Entre as novidades desta edição, destaca-se a inclusão inédita da arte têxtil, expandindo ainda mais o leque de linguagens artísticas do Salão.
O público poderá apreciar obras em diferentes formatos, como instalações, performances, fotografias, desenhos, videoarte, colagem e escultura. A curadoria é assinada por Aline Ambrósio e Wes Viana.
Confira a lista de artistas e trabalhos selecionados para o 76º Salão de Abril

Homenagem ao Mestre Júlio Santos
Este ano, o 76º Salão de Abril presta uma merecida homenagem ao Mestre da Cultura Júlio Santos, um dos mais renomados artistas cearenses, cujos trabalhos em fotopintura celebram e resgatam as tradições culturais brasileiras.
Com sensibilidade e técnica refinada, Mestre Júlio transita entre processos químicos e digitais, ressignificando uma tradição marcada por apagamentos étnico-raciais ao restaurar imagens sem submetê-las ao branqueamento.
Diante do avanço da fotografia digital, o artista reinventou sua prática, dominando novas tecnologias sem abandonar a essência de sua arte, celebrando histórias e identidades silenciadas e garantindo a continuidade desse saber. Durante o evento, esse legado será celebrado com uma exposição especial, que trará à tona sua importância para a memória visual do Ceará.

Sobre o Salão de Abril
Com mais de sete décadas de história, o Salão de Abril é um dos eventos culturais mais importantes do Brasil e o terceiro maior da América Latina. Ao longo dos anos, consolidou-se como um espaço de fomento à produção artística e à visibilidade de novos talentos, além de ser um ponto de reflexão sobre questões urgentes da sociedade por meio da arte.

Serviço:
Abertura da 76º edição do Salão de Abril
Data: 3/4 (quinta-feira)
Horário: 18h
Local: Centro Cultural Casa Barão de Camocim (Rua General Sampaio, 1632 - Centro)

Programação
18h – Abertura dos portões
18h às 18h30 – DJ Rapha Anacé
18h30 às 21h – DJ Negona
19h10 – "Semeadouro", performance com Jéssica Cruz
19h30 – Cerimonial de abertura
20h – Abertura da exposição

Val Kilmer, ícone de Hollywood, morre aos 65 anos

Val Kilmer, o renomado ator que marcou época em clássicos como Top Gun e Batman Eternamente, faleceu nesta terça-feira (1º), aos 65 anos, vítima de complicações decorrentes de uma pneumonia. A notícia foi confirmada por sua filha, Mercedes Kilmer, que compartilhou o lamento com a imprensa norte-americana. O ator, que vinha lutando contra um câncer de garganta diagnosticado em 2014, teve sua voz alterada após uma cirurgia de traqueotomia, o que impactou sua carreira, mas não impediu seu retorno às telas nos últimos anos.
Da ascensão ao reconhecimento internacional
Val Kilmer, nascido em 31 de dezembro de 1959, em Los Angeles, começou sua trajetória artística de forma precoce, sendo o mais jovem aluno a ser admitido na prestigiosa Juilliard School. Sua carreira cinematográfica decolou na década de 1980, com papéis memoráveis em comédias como Top Secret!, de 1984, e Academia de Gênios, de 1985. No entanto, foi com Top Gun (1986) que se firmou como estrela de Hollywood, interpretando o icônico personagem Iceman, rival do Maverick de Tom Cruise.
Kilmer continuou a desbravar novos horizontes artísticos ao longo dos anos, com destaque para sua interpretação de Jim Morrison no filme The Doors (1991), que o consolidou como um ator versátil e profundamente envolvido com seus personagens. O filme Tombstone: A Justiça Está Chegando (1993), no qual interpretou o astuto pistoleiro Doc Holliday, também foi um dos marcos em sua carreira, consolidando sua imagem como um dos grandes nomes do cinema de ação e faroeste.
Desafios e superações: a luta contra a doença e o retorno triunfal

Após uma série de papéis notáveis, incluindo sua interpretação de Batman em Batman Eternamente (1995), Kilmer enfrentou a doença de forma silenciosa, lutando contra um câncer de garganta diagnosticado em 2014. A cirurgia que afetou sua voz, que antes era uma de suas características mais marcantes, também foi responsável pela interrupção de sua carreira, mas não impediu que o ator retornasse ao grande público em 2022. Sua participação em Top Gun: Maverick foi especialmente emocionante, quando reprisa seu papel como Iceman ao lado de Tom Cruise. O retorno foi um símbolo de resistência, com o próprio Cruise comentando a força e o talento de Kilmer, mesmo após tantos anos.

Despedidas e tributos emocionantes
A notícia de sua morte comoveu não apenas seus fãs, mas também seus colegas de trabalho. O diretor Michael Mann, que trabalhou com Kilmer em Fogo Contra Fogo (1995), fez questão de homenageá-lo com palavras tocantes: "Val sempre me impressionou pela intensidade e pela profundidade que ele trazia para seus personagens. Sua presença era inesquecível", disse o cineasta em um post nas redes sociais. O ator Josh Brolin também se manifestou, destacando a inteligência e a criatividade excepcionais de Kilmer. "Val era uma explosão de talento e originalidade. Ele será profundamente sentido", escreveu Brolin.
Legado de um ator imortalizado
Além de seu legado no cinema, Kilmer deixa uma marca indelével na cultura pop. Seu trabalho em filmes como O Santo (1997), A Ilha do Dr. Moreau (1996) e Fogo Contra Fogo (1995) fez dele um nome inesquecível no cinema de ação e aventura. Mesmo com uma carreira recheada de altos e baixos, Kilmer sempre foi um ator cuja presença nos sets era carregada de paixão e dedicação.
Em 2021, Kilmer lançou um documentário autobiográfico, Val, onde compartilhou os altos e baixos de sua vida pessoal e profissional. O filme, que estreou no Festival de Cinema de Cannes, trouxe à tona imagens inéditas de sua carreira e intimidade, incluindo momentos difíceis após sua luta contra o câncer.
Kilmer deixa uma legião de fãs e admiradores que jamais esquecerão sua contribuição para o cinema e a cultura popular. Seu legado permanece, e suas atuações continuarão a inspirar gerações.

A última despedida
Val Kilmer, que sempre manteve um espírito resiliente diante da adversidade, agora parte, mas seu trabalho e sua memória serão eternos. O ator deixa um vazio no coração dos fãs e de seus colegas, mas seu impacto na indústria do entretenimento é imensurável.

ENTREVISTA: Denise Fraga irá lançar três filmes e celebra sucesso do espetáculo "Eu de Você"

Com "Eu de Você", Denise Fraga, uma das maiores atrizes do Brasil, une histórias reais, música e literatura para falar sobre a complexidade da experiência humana, em uma peça que emociona e provoca reflexão. Felipe Palhano entrevistou a atriz que falou sobre o espetáculo, carreira, televisão, cinema e política 

Se preparando para lançar três filmes nos cinemas em 2025, a atriz Denise Fraga esteve em Fortaleza, no Theatro José de Alencar, apresentando o espetáculo "Eu de Você". Em entrevista ao blog DIVIRTA-CE, ela compartilha reflexões sobre seu trabalho no palco e a profunda conexão com o público que a acompanha. Na peça ela une literatura, música e histórias reais para criar um espetáculo que fala sobre as dores e belezas da vida cotidiana e como o humor se torna uma ferramenta poderosa para a reflexão e a empatia.
A atriz também comenta sobre o impacto das pausas, como a da pandemia, no processo criativo e como o retorno aos palcos se tornou ainda mais potente. Além de seu trabalho no teatro, Denise compartilha suas vivências na televisão e cinema, destacando a evolução de sua carreira e sua constante busca por projetos que a alimentem artisticamente. Para ela, o teatro sempre será sua "casa", um lugar onde a comunicação e a troca com o público são essenciais para a compreensão do mundo e das diferentes perspectivas da vida.
DIVIRTA-CE - A peça "Eu de Você" integra histórias reais com elementos de literatura e música para criar uma narrativa coesa? Como foi o processo de criação do espetáculo?
DENISE FRAGA - Eu acho que nos surpreendemos com o Eu de Você, porque o espetáculo foi criado na sala de ensaio, a partir de histórias que a gente recebeu por cartas, e-mails e vídeos. Era final de 2018, estávamos muito tristes com tudo o que estava acontecendo com o país. As cartas que chegavam traziam histórias de solidões, melancólicas. E a ideia era essa, não era como o Retrato Falado, com as histórias pitorescas e traços de humor. No anúncio que colocamos no jornal eu já falava que queria subir no palco para contar as histórias de todos, calçar os sapatos dessas pessoas. Nessa colocação, eu acho que eu já pedia uma certa profundidade. Eu falava que não precisava ser uma história inteira, que podia ser uma noite, um pedaço de cena vivida, um pedaço de uma memória que você não esqueceu. Esses pedaços de vida eram de solidões, histórias muito íntimas, coisas que as pessoas não postariam. Eu fiquei muito responsabilizada com o que me foi confiado. Eu falava que não queria fazer um espetáculo triste, mas não conseguia. Não queria ser leviana com aquelas histórias, eu queria dar conta daquela profundidade. Acho que a gente se propôs a tratar com leveza da vida dura cotidiana. 

DIVIRTA-CE - De que maneira o humor cotidiano presente em "Eu de Você" serve como ferramenta para reflexão sobre a condição humana?
DENISE FRAGA - Não existe viver sem trauma. E o que a gente faz com esses traumas? Isso que a gente precisa partilhar, a história de cada um e as maneiras de lidar com essas adversidades. Acho que talvez isso seja o ingrediente do sucesso desse espetáculo e da empatia que causa, porque todo mundo se identifica. Acho que toda ideia pode ser passada com o humor. O humor é um ingrediente muito poderoso para a comunicação. É um abridor de caminhos para a inteligência, para o pensamento. O humor é completamente linkado à inteligência. Fazemos parte de uma grande roda, que é a roda da humanidade. Todo mundo tem problema e todos vão sofrer, não tem jeito. Mas ainda há uma coisa, que é a beleza da existência, estar no jogo da vida. 
DIVIRTA-CE- Como a escolha de músicas como "O Cordão" de Chico Buarque e "Suspicious Minds" de Elvis Presley contribui para a atmosfera do espetáculo?
DENISE FRAGA - O Suspicious Minds é uma escolha muito inusitada. E a gente coloca a música do Elvis em outro contexto, fora dessa versão mais romântica, que fala de ciúme. Essas mentes suspeitas da peça são aquelas que a gente precisa largar a mão para conseguir viver melhor. Hoje somos altamente prevenidos, preconceituosos, não escutamos, não tentamos entender as diferenças. O cordão a gente cantava no final, porque quando a peça estreou era 2019, pleno governo Bolsonaro, todos vendo aquele desfile de absurdos. Enquanto eu puder cantar, sorrir, ninguém vai me acorrentar. A música do Chico. Hoje a gente canta no final uma outra do Chico, que ele fez no fim do governo Bolsonaro, no fim dessa época tão terrível que a gente viveu, esse embrutecimento, endurecimento, esse show de ódio. 

DIVIRTA-CE - Quais são os principais desafios ao retornar com uma temporada de um espetáculo após uma pausa como a pandemia de COVID 19?
DENISE FRAGA - Na pandemia parece que eu levei uma rasteira, que fui abatida em pleno voo. Quando tudo fechou, eu não acreditava que eu ia parar a peça que tinha sido aquela dor para fazer. Durante toda a criação tinha sido aquele parto. Eu chorei muitas vezes. Foi muito profundo, uma experiência muito intensa para mim. E logo em seguida, veio a pandemia, eu não acreditava que eu ia parar naquela hora. Eu estreei em 2019, a gente parou, voltamos em 2022. Quando a gente voltou, foi para a sala de ensaio para reensaiar, para rever a peça. E foi muito louco, porque tudo parecia potencializado em seu sentido e não diluído. 

DIVIRTA-CE - Quais são as expectativas para a temporada de "Eu de Você" em Fortaleza, especialmente após o sucesso das sessões anteriores com ingressos esgotados?
DENISE FRAGA - A gente esteve aí na Caixa Cultural, foi incrível, lindo. 
Eu agradeço profundamente essas pessoas que enfrentaram aquela fila para nos ver. Eu até desculpo a fila. É um teste de resistência para pessoas que querem muito ver e, às vezes, não têm nem condições de ver de outra maneira, que não seja com ingresso gratuito. E eu agradeço muito, ver aquelas pessoas com as suas cadeirinhas armadas, sentadas, às vezes, no sol, esperando horas antes de começar a distribuição dos ingressos. É uma coisa muito gratificante. Eu fico com a dor no coração. Mas, ao mesmo tempo, eu só posso agradecer.
DIVIRTA-CE - Como foi a transição entre o teatro e a televisão no início de sua carreira, quais as maiores dificuldades? O que mudou na televisão daquela época para hoje em dia? O que piorou e o que melhorou, na sua opinião?
DENISE FRAGA - Eu decidi me dedicar ao teatro, que é um lugar que me alimenta a alma, digamos assim. 
Acho que sempre fiz teatro, mesmo fazendo televisão. Mas uma época, com os meus filhos pequenos, e fazendo a série Retrato Falado na TV Globo, fiquei muito tempo sem fazer, sete anos. E quando voltei, eu escolhi a peça A Alma Boa de Setsuan que foi  um divisor de águas para mim. O Brecht virou um dos meus autores preferidos, porque eu subia no palco quase para contar uma fofoca mesmo, para falar, olha o que esse cara escreveu, olha como ele dá voz para a tua angústia, olha o que esse cara diz, como te ajuda a viver de alguma maneira. Eu faço televisão, faço novela, só tenho que só me programar, porque eu sempre tenho um projeto de teatro, ou em andamento, ou em cartaz. Mas quando tenho um convite de novela, eu me programo para, enfim, dar uma pausa na turnê, ou mesmo cinema, que eu tenho feito bastante. Eu paro aquele tempo para filmar, mas eu volto. Eu gosto muito de fazer televisão, na verdade, eu ando até com muita saudade da câmera, porque eu filmei em 2023, quando fiz três filmes, que vão ser lançados esse ano. Sinto saudade também do set. Mas o teatro é a minha casa, o teatro é para onde eu volto sempre, é para onde eu estou sempre, eu tenho uma continuidade no teatro. 

DIVIRTA-CE - De que maneira a peça "Eu de Você" aborda a temática da empatia e da compreensão mútua entre indivíduos de diferentes origens e experiências?
DENISE FRAGA - O Eu de Você é um convite a você passar pela experiência do outro. Não é um espetáculo exatamente interativo, mas eu incluo a plateia na cena. 
Às vezes eu olho no olho de alguém e ele vira o meu interlocutor, sem precisar fazer nada. Mas eu sinto que a peça convida você a sentir o que o outro sentiu. Mais do que só essa coisa catártica do teatro, a peça tem esse jogo.  Essa peça faz eu ver uma coisa muito legal, que é as pessoas gargalhando e enxugando lágrimas. 

DIVIRTA-CE - "Retrato Falado" foi uma grande marca da sua carreira na TV. Quais os grandes personagens que você mais gostou de interpretar e trabalhos que você tem orgulho de ter feito no teatro e no cinema?
DENISE FRAGA - É, o Retrato Falado realmente foi um marco. O Eu de Você, de alguma maneira, tem a ver com o Retrato Falado na medida que são histórias reais. Eu acho que a pegada é diferente. Na TV eram sempre histórias engraçadas que tinham começo meio e fim. O Eu de Você são pedaços de histórias. 
Elas não têm essa coisa, agora eu vou contar a história do fulano. São histórias misturadas e são histórias que tem essa trança com a poesia, a literatura, a música. Tem uma banda incrível em cena, que são umas musicistas maravilhosas. 

DIVIRTA-CE - Quais são seus próximos projetos artísticos e como eles refletem sua visão contínua sobre a arte e a sociedade?
DENISE FRAGA - Eu tenho uns convites para cinema. Esse ano talvez seja lançado aqui um filme, o segundo que fiz em Portugal, que é o Sonhar com Leões, que é um filme incrível. E Livros Restantes, que é um filme que eu fiz com a Márcia Paraíso em Florianópolis. O Sonhar com Leões é do Paolo Marino Blanco, que é um diretor grego-português. Eu fiz também um filme lindo em Recife, que é o Edificante, do Marcelo Lordello. Eu tenho feito cinema. 
Me deixa muito feliz parar um pouco as minhas temporadas de teatro para fazer cinema. Porque, como eu te disse, estou com saudade do set.

Dra. Adriana Araújo representa o Ceará na série “Fonos do Nordeste”

Série promovida pelo Conselho Regional de Fonoaudiologia destaca histórias transformadoras da profissão; episódio com a cearense foi gravado em Jericoacoara e agora ganha novos olhares sobre seu impacto nacional

A Fonoaudióloga Adriana Araújo, referência em Fonoaudiologia Educacional, foi a profissional escolhida para representar o Ceará na série “Fonos do Nordeste”, uma produção especial do CREFONO8 (Conselho Regional de Fonoaudiologia da 8ª Região), que narra histórias inspiradoras de profissionais da área que atuam no Ceará, Piauí, Maranhão e Rio Grande do Norte.
Gravado em Jijoca de Jericoacoara, o episódio traz à tona uma história marcada por superação, maternidade atípica, inovação profissional e entrega social. Lançado em dezembro de 2024, o vídeo segue ganhando destaque em 2025 por sua força simbólica e educativa, reforçando a importância da inclusão escolar, do papel da Fonoaudiologia Educacional e da comunicação como um direito humano essencial para a participação plena na sociedade.
“Me senti reconhecida, emocionada e homenageada em vida, por aquilo que realmente fiz e faço, por amor à causa da inclusão de pessoas neurodivergentes, desde que busquei esta formação para cuidar da minha própria família totalmente atípica”, afirma Adriana, que é mãe de três filhos com diagnóstico de dislexia e autismo.
A história da Dra. Adriana também reflete seu ativismo de longa data. Diretora do SindFonoCE há quase 12 anos, ela é fundadora de programas e redes colaborativas que unem profissionais, estudantes e instituições em prol da valorização das categorias da saúde e da educação. Além disso, Adriana atua como Fonoaudióloga na APAE de Jijoca e Sobral, é CEO da RV Colaborativa, Conselheira do Fortur Ceará e Presidente do Cidadania 23 em Jericoacoara.
CAA como ferramenta de transformação social
Especialista em Fonoaudiologia Educacional com título reconhecido pelo Conselho Federal de Fonoaudiologia, Adriana tem na Comunicação Alternativa Aumentativa (CAA) uma das suas bandeiras profissionais. Ela utiliza essa metodologia tanto com crianças não verbais quanto com verbais não funcionais.
“A CAA, como a Libras e o Braille, é a linguagem que dá suporte à inclusão verdadeira. Sem comunicação, não há diálogo, não há escolarização, não há socialização. Eu enxerguei na CAA o único caminho possível para que crianças com TEA e outras condições sejam de fato incluídas no ambiente escolar”, explica.
Em sua atuação na região de Jericoacoara, ela enfrentou realidades desafiadoras: longos deslocamentos, ausência de estrutura nas escolas e falta de materiais básicos. Ainda assim, foi uma das responsáveis por resultados expressivos que culminaram em reformas estruturais, contratação de novos profissionais e a implantação do serviço clínico da APAE local, sendo ela a fonoaudióloga pioneira do atendimento.

Planos para 2025
Adriana também atua com mentorias, formações, oficinas e palestras para pais, professores e gestores que buscam compreender o papel da Fonoaudiologia Educacional dentro da inclusão. Seu objetivo para 2025 é expandir sua atuação nacionalmente, participando de congressos, projetos interdisciplinares e formações em todo o Brasil.
“Meu plano é justamente esse: levar conhecimento, vivência e prática da Fonoaudiologia Educacional para outras regiões do país. A inclusão real precisa da presença do fonoaudiólogo desde o planejamento escolar até o monitoramento dos resultados”, reforça.
Aos gestores, educadores e profissionais que reconhecem a importância de ampliar o diálogo sobre inclusão, comunicação e práticas educacionais transformadoras, a presença da Dra. Adriana Araújo pode contribuir de forma significativa em formações, encontros pedagógicos ou eventos voltados à saúde e educação. Para mais informações, entre em contato com sua assessoria pelo número (85) 3013-1276 (WhatsApp).

SERVIÇO:
Dra. Adriana Araújo – Fonoaudióloga Educacional (CREFONO 8 – Nº 8-11519)
Especialista em Fonoaudiologia Educacional, palestrante, mentora e ativista da inclusão.
Instagram: @fonoadriana
Contato: (85) 3013-1276 (WhatsApp)

Kit Ecológico da Vonixx é destaque no Auto Esporte

A Vonixx, referência nacional em produtos para estética automotiva, foi destaque no programa Auto Esporte, da TV Globo, no último domingo (30), com seu Kit Ecológico. A linha une sustentabilidade, alta performance e praticidade, atendendo às demandas de consumidores cada vez mais conscientes.
O grande diferencial do kit é o V-ECO FAST, uma solução inovadora para lavagem ecológica de veículos. O produto é biodegradável e formulado com tensoativos, solventes ecológicos e cera de carnaúba — combinação que proporciona uma limpeza eficiente e segura para a pintura, sem a necessidade de enxágue e sem uso de água.
Complementando o kit, a Native Spray é uma cera de carnaúba premium que garante brilho intenso e acabamento refinado. O Durax oferece brilho extremo e efeito molhado aos pneus, além de atuar como protetor e revitalizante. Já a Toalha de Microfibra Dupla Face, com gramatura de 600gsm, assegura a remoção eficaz de ceras, selantes e polidores, protegendo a superfície contra riscos — um conjunto pensado para entregar resultado profissional de forma prática e segura.
Para o CEO da Vonixx, Paulo Henrique, a exibição no programa reafirma o compromisso da marca com a inovação no setor automotivo.
“Foi uma honra ver o nosso Kit Ecológico sendo mostrado no Auto Esporte neste domingo. É o reconhecimento de um trabalho sério, voltado para unir tecnologia, cuidado com o meio ambiente e paixão pelo automóvel. Queremos transformar o jeito de cuidar do carro, com produtos eficazes e inovadores”, destaca.
Com o Kit Ecológico, a Vonixx reforça seu protagonismo no mercado mundial, provando que é possível unir eficiência, estética e sustentabilidade em uma única solução.

ENTREVISTA: Livro revela a origem dos ditados populares

Escritor Helder de Moura convoca a pensarmos na língua brasileira e diverte com seu "Balaio de Gato"

Você já se perguntou qual é a origem dos ditados populares que fazem parte do nosso cotidiano? O escritor e pesquisador cearense Helder Ferreira de Moura pegou essa missão para si e desvendou 750 dessas expressões em seu livro recém lançado, o “Balaio de Gato”. A escrita de Helder é cativante, o autor compartilha uma coleção de causos deliciosos enquanto explora as origens e significados por trás de alguns dos ditados mais icônicos da cultura cearense e brasileira, como “Morreu Maria Préa”, “Costurar pra fora” ou palavras como “Bizú” e “Baderna”.
O autor conduz os leitores por uma rica jornada através da sabedoria popular, onde mistura pesquisa e narrativa. “Passei a vida ouvindo minha mãe usar esses ditos populares para nos ensinar sobre a vida, a sabedoria do sertanejo nasceu da oralidade.” Diz ele. Um grande diferencial de “Balaio de gato” é que conhecemos a raiz das palavras e como ela começou a fazer parte do contexto cultural e histórico do cearense e do brasileiro. 
"O Balaio não é apenas uma coleção de histórias engraçadas e interessantes, é  uma oportunidade para os leitores explorarem a riqueza da tradição oral brasileira", comenta o autor. "Ao revelar as origens desses ditados, espero entreter e inspirar uma reflexão sobre a sabedoria transmitida ao longo das gerações." "Balaio de Gato" é um convite para todos os amantes da cultura e da língua, uma verdadeira contribuição para a difusão desta tradição.
DIVIRTA-CE - O que o inspirou a escrever Balaio de Gato e como surgiu o interesse por pesquisar as origens dos ditados populares?
HELDER DE MOURA - A inspiração para escrever Balaio de Gato vem de uma inquietação pessoal e da curiosidade em entender melhor as expressões populares que fazem parte do nosso cotidiano. Descobrir a origem dessas expressões é, além de prazeroso, enriquecedor, pois carrega um profundo aspecto histórico e humorístico. Também vejo isso como uma forma de resistência cultural, já que, no começo, muitos viam esse tipo de estudo como “Cultura Inútil”, mas com o tempo, muitos se renderam ao valor que essas expressões têm, e se tornaram colaboradores no meu trabalho.

DIVIRTA-CE - Você menciona que cresceu ouvindo ditos populares e causos contados pela sua mãe. Como essas histórias e ensinamentos influenciaram sua escrita e sua visão sobre a cultura nordestina?
HELDER DE MOURA - Minha mãe, Dona Guiomar, sempre foi uma fonte inesgotável de sabedoria popular, criadora de inúmeras expressões que, junto com a vivência no interior, me marcaram profundamente. Ela, assim como toda a população do interior, me proporcionou um contato constante com a oralidade e com a tradição de contar histórias. Esse ambiente influenciou diretamente minha escrita e minha visão sobre a cultura nordestina, me ensinando o valor da sabedoria popular e como ela molda a nossa identidade.

DIVIRTA-CE - No livro, você revela as origens de mais de 700 expressões populares. Como foi o processo de pesquisa para descobrir essas histórias e qual foi o maior desafio durante esse trabalho?
HELDER DE MOURA - A pesquisa para Balaio de Gato envolveu a análise de uma vasta quantidade de fontes, incluindo o trabalho de grandes escritores como Câmara Cascudo, João Ribeiro, Oswald Barroso e Barão de Studart, além de muitas histórias do folclore popular e do sertão. Cada expressão tem um valor inestimável e, ao longo dessa jornada, algumas se destacaram pela sua simpatia e curiosidade, como “Ver o circo pegar fogo” e “Morreu Maria Preá”. O maior desafio foi resgatar e verificar a origem de cada uma dessas expressões, muitas das quais são passadas oralmente e cujas raízes muitas vezes se perdem no tempo.

DIVIRTA-CE - Qual dito popular ou palavra você acha mais curioso?
HELDER DE MOURA - Um dos ditados que mais me fascina é "BG é preservação, utilidade, valorização de costumes, resistência e sabedoria popular". Ele sintetiza bem a essência do meu trabalho: manter viva a oralidade e as tradições de um Brasil real e rico em diversidade cultural. Além disso, essa expressão transmite a ideia de que cada ditado ou palavra tem um papel valioso, não só na nossa comunicação cotidiana, mas também como um elo com a nossa história.

DIVIRTA-CE - Você considera Balaio de Gato como uma forma de preservar e valorizar a sabedoria popular?
HELDER DE MOURA - Sem dúvida, Balaio de Gato é uma forma de preservar e valorizar a sabedoria popular. O livro é um tributo à oralidade, uma maneira de dar continuidade a essas expressões que atravessam gerações e que são essenciais para a formação da identidade cultural brasileira. Ao reunir essas expressões, estou contribuindo para que a sabedoria popular não se perca, mas seja reconhecida e respeitada.

DIVIRTA-CE - De que maneira acredita que a oralidade ainda influencia a cultura atual?
HELDER DE MOURA - A oralidade continua a ser um pilar essencial da cultura brasileira, especialmente nas regiões mais tradicionais, como o Nordeste. Ela influencia diretamente nossa maneira de comunicar, de contar histórias e até de viver. A oralidade preserva valores, resgata memórias e constrói nossa identidade. Apesar do avanço da tecnologia, a oralidade permanece uma maneira genuína e vital de transmissão de cultura, especialmente nas relações familiares, nas rodas de conversa e nas festas populares.

DIVIRTA-CE - Você acha que hoje em dia as palavras continuam em transformação?
HELDER DE MOURA - Com certeza! As palavras estão em constante transformação. A linguagem é dinâmica e está em sintonia com as mudanças sociais, tecnológicas e culturais. O neologismo, por exemplo, surge como uma resposta criativa às novas necessidades de comunicação. Contudo, acredito que esse processo deve ocorrer de forma natural, sem rupturas abruptas, para que a essência das palavras não se perca no caminho. A transformação digital e a globalização representam uma avalanche que pode ameaçar a cultura popular, mas aqueles que valorizam a tradição têm o poder de resistir e preservar o que é essencial.

DIVIRTA-CE - Em sua visão, qual a importância de manter vivas as tradições e os ditados populares em tempos de grande transformação digital e globalização?
HELDER DE MOURA - Manter vivas as tradições e os ditados populares é fundamental para que possamos preservar nossa identidade cultural, especialmente em um momento de tantas mudanças digitais e globalização. As tradições populares carregam uma sabedoria que nos conecta ao nosso passado e nos ensina sobre quem somos. Em tempos de mudanças tão rápidas e globalizadas, é crucial resistir e continuar a valorizar essas expressões, para que não sejamos engolidos por uma cultura globalizada que muitas vezes apaga as singularidades locais.

DIVIRTA-CE - Além de escritor, você também é dentista e pesquisador. Como a sua formação e experiência fora da literatura influenciam o seu trabalho como autor?
HELDER DE MOURA - Minha formação como dentista e pesquisador me ensinou a olhar o mundo de forma analítica e crítica. Essa experiência me ajudou a desenvolver uma abordagem detalhista no processo de pesquisa para o Balaio de Gato. Como dentista, sou habituado a observar o cotidiano e os comportamentos das pessoas com atenção, e isso se reflete na forma como exploro e compreendo a sabedoria popular. Além disso, a experiência como pesquisador me permitiu mergulhar nas fontes e no contexto histórico das expressões de maneira mais aprofundada.

DIVIRTA-CE - O que espera que os leitores levem consigo após ler Balaio de Gato?
HELDER DE MOURA - Espero que os leitores se sintam mais conectados à cultura popular brasileira e que, ao final da leitura, percebam o valor dessas expressões que fazem parte do nosso cotidiano. Desejo que eles reflitam sobre como a oralidade e a sabedoria popular moldam a nossa identidade e sobre a importância de manter viva essa tradição, mesmo em tempos de grandes transformações culturais.

DIVIRTA-CE - Há algo que você deseja que eles reflitam sobre a cultura popular brasileira e a oralidade?
HELDER DE MOURA - Gostaria que os leitores refletissem sobre o papel vital que a oralidade tem em nossa cultura. Ela não é só uma forma de comunicação, é uma maneira de transmitir nossos valores, nossa história e nossa identidade. A oralidade preserva o que é genuíno e essencial, e, por isso, é fundamental que, em tempos de globalização, continuemos a valorizá-la como uma forma de resistência e conexão com nossas raízes.

Esquina Brasil festeja o primeiro aniversário com show de Renato Braz

O cantor e compositor cearense Lucas Arruda abre uma noite com clássicos de Milton Nascimento. Os ingressos estão à venda no Sympla

O cantor, violonista e percussionista paulistano Renato Braz se apresenta no dia 10 de abril na Esquina Brasil/Nega Teresa , em uma noite especial para festejar o primeiro aniversário do espaço. Com uma proposta de cultura, música e gastronomia, o empreendimento tem se consolidado como um ponto de encontro vibrante em Fortaleza, reunindo pessoas de diferentes estilos e vivências. Para abrir a noite, o cantor e compositor Lucas Arruda sobe ao palco, trazendo canções de Milton Nascimento. A festa começa às 20h e os ingressos antecipados já estão disponíveis na plataforma Sympla .

Para esta noite especial, Renato Braz apresentará os principais sucessos de sua carreira. Vencedor do 5º Prêmio Visa de MPB, o artista é uma das principais referências da música brasileira contemporânea, com uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente. Entre seus trabalhos, destaque para o primeiro álbum, “Renato Braz” (1996), que foi indicado ao Prêmio Sharp como o melhor disco na categoria revelação; o elogiado “Canto Guerreiro, Levantados do Chão” (2018), em comemoração aos seus 50 anos, com participações de Chico Buarque, Gilberto Gil, Milton Nascimento, entre outros; e seu primeiro CD internacional, “Saudades” (2015), produzido pelo saxofonista americano Paul Winter, ainda não lançado no Brasil.

Lucas Arruda interpretou clássicos de um dos maiores nomes da música brasileira, Milton Nascimento. Com domínio de instrumentos múltiplos e sonoridade transitando entre regional e universal, Lucas é um artista consolidado da nova geração de compositores cearenses. O músico imprime uma estética singular abraçando diversos gêneros ao lado de artistas nacionais e internacionais. Na música popular, exprime uma concepção harmônica diferenciada, que já rendeu elogios de nomes como Toninho Horta, com quem dividiu o palco, em 2018, no X Festival Choro Jazz em Jericoacoara.

Um ano de sucesso e diversidade cultural

Em abril de 2025, o Esquina Brasil comemora seu primeiro ano de atividades, consolidando-se como um importante ponto de encontro no cenário cultural de Fortaleza. O espaço se destaca pela diversidade de sua programação musical e pela atmosfera acolhedora, marcada por uma varanda charmosa e janelas de vitrais.

Ao longo desta trajetória, o espaço firmou algumas parcerias, entre elas, com o restaurante Nega Teresa, contratado pela chef Didda Carneiro, que foi incorporado ao espaço, passando a se chamar Esquina Brasil/Nega Teresa. A união tem sido um sucesso, atraindo cada vez mais atenção do público cearense, não só pela sua proposta musical, mas também pela qualidade da gastronomia oferecida.

O Esquina Brasil/Nega Teresa já recebeu apresentações de grandes artistas da cena cearense, como Macaúba do Bandolim, Adelson Viana, Pantico Rocha, Humberto Pinho, Vannick Belchior, Daniel Groove, Davi Duarte, Barbara Sena e Yane Caraca.

A programação continua diversificada e vibrante. As terças-feiras são dedicadas ao forró das antigas, enquanto as quintas trazem apresentações de humor. O forró estilizado marca a programação das sextas-feiras, e aos domingos, é uma vez do samba e do pagode. Nas quartas e sábados, o espaço oferece shows especiais que se alinham à proposta do empreendimento, com uma programação sempre inovadora.

Na gastronomia, o Esquina Brasil/Nega Teresa oferece Almoço Executivo de terça a sexta-feira, das 11h às 15h, com opções que exploram a cozinha brasileira e internacional. À noite, o funcionamento é das 17h à meia-noite nas terças, quartas e quintas, e das 17h às 4h da manhã nas sextas-feiras. Aos sábados, a casa funciona das 12h às 4h da manhã, e aos domingos, o horário vai de meio-dia à meia-noite.

SERVIÇO

Esquina Brasil/Nega Teresa - Avenida Antônio Sales, 3177, Dionísio Torres, Fortaleza/CE . Site: www.esquinabrasilfortaleza.com.br/ Redes sociais: @esquinabrasilfortaleza. Contato para reservas: (85) 85 9.8884-3177/ 9.9290-8755 / 9.8521-1001 (ligação ou WhatsApp). Ingressos do show de Renato Braz à venda na plataforma Sympla .

Reitoria da UFC e MEC assinam ordens de serviço para obras do Campus Iracema e do novo Hospital Universitário

Na próxima sexta-feira, 4 de abril, a Universidade Federal do Ceará (UFC) e o Ministério da Educação (MEC) assinam as ordens de serviço para marcar o início das obras de construção da sede do Instituto de Ciências do Mar (LABOMAR) e do Centro Tecnológico de Ciências Naturais (CTCN), do futuro Campus Iracema, e do novo Hospital Universitário. O evento será realizado no Pavilhão Atlântico (avenida Almirante Tamandaré, s/n, Calçadão do Poço da Draga, Praia de Iracema), às 9h.
Na oportunidade, as ordens serão assinadas pelo reitor da UFC, professor Custódio Almeida, com a presença do ministro da Educação, Camilo Santana. A verba já está garantida pelo Governo Federal, por meio do novo Programa de Aceleração do Crescimento (PAC), que tem uma das frentes destinada às universidades. O anúncio de que o Campus Iracema e o novo hospital seriam contemplados foi feito pelo presidente Lula, em Fortaleza, em junho de 2024.
A obra da nova sede do LABOMAR e do CTCN está orçada em R$ 113.931.652,57. A empresa vencedora da licitação foi o Consórcio LABOMAR 2025, liderado pela construtora Porto Ltda., e tem a previsão total de 900 dias de execução, sendo 180 para elaborar o projeto executivo e 720 dias para executar os serviços. Já a do novo Hospital Universitário ficou no valor de R$ 179.350.000,00 e será tocada pela Alcance Engenharia e Construção Ltda. A obra tem um prazo previsto de 810 dias (90 dias para elaboração do projeto executivo e 720 para executar os serviços).

LABOMAR E CTCN – As obras dessa etapa do Campus Iracema são concentradas no terreno e na edificação do antigo Acquario Ceará. Em 29 de dezembro de 2023, a UFC assinou dois protocolos de intenções – um com a Superintendência de Patrimônio da União (SPU) e outro com o Governo do Estado do Ceará – para recebimento do espaço que vai abrigar o novo LABOMAR e o CTCN. Um documento previa a cessão do terreno, enquanto o outro, a doação das benfeitorias realizadas no local.
O protocolo de intenções não concluiu o processo de doação para a UFC. Foi necessário aguardar o trâmite final para que a Universidade tivesse definitivamente direito ao espaço. No dia 2 de maio de 2024, a Assembleia Legislativa do Ceará aprovou a doação das benfeitorias realizadas no terreno do antigo Acquario para a UFC. Em seguida, o Departamento Nacional de Obras Contra as Secas (DNOCS) também passou a cessão do terreno para a Universidade.
De lá para cá, foi planejada a readequação do prédio e feito todo o processo de licitação. No momento de estruturar o projeto de readequação, o reitor da UFC informou que a equipe da Universidade avaliou o espaço como ideal para construir o LABOMAR e o CTCN. “Quem conhece o espaço sabe que foram construídos grandes vãos, toda a parte do detalhamento ficou para ainda ser construído. Quando os arquitetos apresentaram o projeto final, eles disseram: ‘reitor, parece até que isso foi feito para receber o LABOMAR e o Centro Tecnológico’. Não vamos precisar demolir nada”, ressaltou.
Localizado atualmente na avenida da Abolição, no bairro Meireles, o LABOMAR já há alguns anos tem necessidade de uma nova estrutura capaz de comportar todo o seu potencial. Atualmente, a unidade acadêmica abriga os cursos de graduação em Oceanografia e Ciências Ambientais, além do Programa de Pós-Graduação em Ciências Marinhas Tropicais. Com a expansão física, pelo menos duas novas graduações estão previstas: Turismo Ecológico e Meteorologia.
O CTCN será um novo equipamento da UFC que terá como objetivo promover exibições permanentes e periódicas, virtuais e interativas, sobre os ecossistemas do Ceará. Os espaços do CTCN apresentarão visualizações de ecossistemas marinhos atuais, simulações de ecossistemas extintos, exposições de fósseis do acervo da UFC, descobertas arqueológicas e apresentações sobre astronomia. Está previsto que o Centro tenha também sala de cinema e um anfiteatro para palestras e cursos.

HOSPITAL UNIVERSITÁRIO – Em outubro de 2024, foi assinado o termo de autorização de licitação pelo ministro Camilo Santana, pelo governador Elmano de Freitas e pelo reitor Custódio Almeida para contratar empresa que trabalhará na construção do novo Hospital Universitário. A unidade de saúde aproveitará um imóvel e projetos de engenharia do que seria o Hospital do Coração vinculado ao Instituto de Ciências Médicas Paulo Marcelo Martins Rodrigues (ICM). O prédio será concluído e serão acrescidas outras duas edificações, totalizando um complexo com 17 pavimentos.
Com oferta de 100% de seus serviços via Sistema Único de Saúde (SUS), o equipamento contará com recursos de ponta, salas cirúrgicas robóticas, logística hospitalar automatizada, ampliação significativa de leitos normais e de UTI, uma unidade específica para acidente vascular cerebral (AVC), sala para PET Scan (equipamento avançado para exames de imagem, indisponível na rede de saúde pública do Ceará) e ambientes aprimorados para atendimento humanizado.
 O hospital será protagonista no futuro Distrito de Inovação em Saúde do Porangabuçu, que está com a implantação em andamento. Além do aspecto de ensino e pesquisa, pois se trata de unidade voltada à formação universitária em saúde, o atendimento hospitalar na UFC deve alcançar um nível de excelência ainda maior com a nova unidade, potencializando um trabalho que já é modelo em procedimentos de alta complexidade, sobretudo transplantes de órgãos.

Serviço:
Solenidade de assinatura das ordens de serviço – Campus Iracema e novo Hospital Universitário da UFC
Data: 4 de abril de 2025
Horário: 9h
Local: Pavilhão Atlântico (avenida Almirante Tamandaré, s/n, Calçadão do Poço da Draga, Praia de Iracema)
Fonte: Gabinete da Reitoria – e-mail: greitor@ufc.br

McDonald’s estreia campanha de "Um Filme Minecraft"

Fãs entram no modo Criativo em comemoração ao lançamento do filme com novas miniaturas, recompensas exclusivas dentro do Minecraft e brinquedos do McLanche Feliz

De construírem réplicas pixeladas dos icônicos Arcos Dourados e itens mundialmente famosos do cardápio, a colocarem bloco sobre bloco até formarem restaurantes completos, os fãs têm mostrado a paixão pelo McDonald’s no Minecraft por anos. Agora, inspirada pela imaginação deles e o lançamento da aventura global Um Filme Minecraft, que estreia dia 3 de abril nos cinemas, a marca traz o mundo cinematográfico do longa para fãs do McDonald’s de todas as idades, em 100 países, através do Combo adulto de Um Filme Minecraft e do McLanche Feliz.
A partir de hoje os fãs vão entrar no portal do McDonald’s com novidades por tempo limitado, que inclui personagens exclusivos e cartas correspondentes que desbloqueiam experiências dentro do game, uma embalagem especial pixelada e muito mais.
Explore miniaturas exclusivas e recompensas dentro do Minecraft
O Combo adulto de Um Filme Minecraft traz uma das seis miniaturas inspiradas pelos personagens mais queridos e produtos mais icônicos do McDonald’s, assim como tesouros populares de Minecraft. Eleve suas sessões de mineração com Big Mac Crystal, Birdie com Asas, Capacete de Fritas, Ovo de Grimace, Poção ou Papa-Burguer Zumbi e complete seu inventário. Cada miniatura acompanha um card correspondente e um código para os fãs escanearem e desbloquearem uma skin exclusiva no Minecraft Marketplace.

● Big Mac® Crystal - Extraído do mar de molho especial, esse bloco precioso tem brilho radiante derivado do seu queijo derretido e pão com gergelim selado.
● Birdie com Asas - Fique atento aos céus ou poderá perder a passarinha da manhã voando acima das nuvens com um par de asas raras.
● Capacete de Fritas - Forjado a partir da icônica caixa de McFritas, corre o rumor de que esse capacete encantado te protege de ter a última batata roubada pelos amigos.
● Ovo de Grimace - Emergindo do fundo de um shake roxo, o mob Grimace mágico ganha o formato do ovo mais cobiçado de todos.
● Poção - O efeito eletrizante dessa poção é tão misterioso quanto sua receita: uma mistura acidental de fantásticos sabores efervescentes.
● Papa-Burguer Zumbi - Pouco se sabe sobre esse mob faminto que nasce tarde da noite e caminha por todos os biomas à procura de sanduíches.

Os personagens estarão disponíveis exclusivamente nos pedidos via Peça e Retire e McDelivery próprio, acompanhados de uma McOferta Média de Big Mac, com McFritas média e bebida de 500ml.

McLanche Feliz Um Filme Minecraft
As famílias e os pequenos também podem entrar na brincadeira com o McLanche Feliz Um Filme Minecraft. Cada pedido acompanha um dos 12 brinquedos inspirados pelo filme, sendo 6 figuras com funcionalidades de movimento e 6 Block Worlds, que inclui uma minifigura e uma folha de autoadesivos. Os brinquedos são:

● Figuras – Ovelha Rosa, Abelha, Esqueleto, Creeper, Evocador e Dennis
● Block Worlds – Bloco de Ouro & Dawn, Bloco de Grama & Lhama, Bloco de Redstone & Creeper, Bloco de Diamante & Steve, Bloco de Lã & Ovelha Rosa e Bloco de Pedra & Garrett

Então corra para o McDonald’s mais próximo e entre na lendária aventura de Um Filme Minecraft, enquanto durarem os estoques.


terça-feira, 1 de abril de 2025

Mumuzinho: Das rodas de samba aos palcos do Brasil

O cantor fala sobre sua evolução no samba, a importância das parcerias e os desafios de manter sua essência em meio às tendências digitais

Márcio da Costa Batista, o Mumuzinho, é um dos maiores nomes do samba e pagode brasileiro. Em entrevista ao blog DIVIRTA-CE, ele compartilha sobre seu novo DVD "Conectado", um projeto que mistura estilos musicais e inovações tecnológicas. “Decidi unir outros estilos ao meu pagode, e essa mistura deu muito certo”, revela o cantor. Ele também fala sobre suas parcerias e como elas influenciam seu trabalho: “Escolhi artistas com quem tenho uma conexão verdadeira, o que resultou em músicas incríveis”.
Além de sua presença marcante na música, Mumuzinho também fez sua marca na televisão, integrando programas como Esquenta! e participando do remake de Os Trapalhões. Em 2018, ao vencer o quadro Show dos Famosos no Domingão do Faustão e, posteriormente, assumindo o papel de técnico no The Voice Kids em 2020, ele mostrou a versatilidade que o caracteriza.
Mumuzinho ainda comenta sua relação com as plataformas digitais e o desafio de manter sua essência, afirmando que a música “De Pegas com Ex” é a cara do verão. Com a turnê "Conectado" prestes a começar, ele promete um show grandioso: "Vamos levar o DVD para o Brasil, com todos os elementos que encantaram o público."
DIVIRTA-CE - "Conectado" marca um momento especial na sua carreira, com fusões de estilos musicais e parcerias inesperadas. Como surgiu a ideia de explorar essa diversidade sonora?
MUMUZINHO - Conectado surgiu do momento em que vivo na minha carreira, pela minha conexão com a música. A partir daí, decidi que eu gostaria de unir outros estilos musicais que amo ao meu pagode. E acho que essa mistura deu muito certo, e ainda me possibilitou trabalhar com artistas que eu admiro demais.

DIVIRTA-CE - Você já colaborou com artistas de diferentes gêneros, como Thiaguinho, Belo e agora Michele Andrade. Como essas parcerias enriquecem seu trabalho e influenciam o pagode?
MUMUZINHO - Para o DVD, eu escolhi artistas que se conectam ao meu trabalho e que realmente eu tenho um carinho e troca verdadeira. Então, além da questão pessoal, acho que essas conexões trouxeram músicas incríveis, com uma sonoridade únicas e quem sai ganhando é o público, sempre. Sou uma pessoa muito focada e determinada, busco sempre entregar o meu melhor aos meus fãs.

DIVIRTA-CE - O DVD Conectado apresenta inovações tecnológicas que nunca tinham sido vistas no pagode. Como foi o processo criativo para incluir essas novidades no projeto? Com mais de 15 anos de estrada, como você enxerga a evolução do pagode ao longo desse período e qual é o papel do gênero no cenário musical atual?
MUMUZINHO - Durante o processo de estruturação do “Conectado”, eu busquei muita inspiração em shows de cantores que eu admiro. Durante minha viagem para Europa, assisti aos shows da Beyoncé e do Usher, entre outros e, a partir daí, comecei a ter referências do que eu gostaria para o meu novo trabalho. Claro, eram apenas referências no início, jamais imaginava que conseguiríamos fazer um projeto tão grandioso e único como este novo DVD.

DIVIRTA-CE - Muitos artistas buscam adaptar suas músicas às tendências de consumo das plataformas digitais. Como você equilibra essa necessidade sem perder sua essência? O verão é sempre uma época forte para lançamentos musicais. O que você espera que “De Pegas com Ex” represente para o público nesta estação?
MUNIZINHO - Obviamente, todo artista se preocupa com seu repertório e em ter um grande hit. Mas, eu jamais fujo da minha essência e verdade para ir em busca do sucesso. E, para esse verão, estamos com uma música incrível, super para cima que é a “De Pegas com o Ex”, com um swing dançante, gostoso. Eu acho que essa mistura de pagode com forró é a cara do verão e estamos trabalhando com essa proposta.*

DIVIRTA-CE - Você se destaca não apenas como cantor, mas também como um grande intérprete. Há planos para se aventurar em outros formatos, como cinema ou teatro, ou um novo programa de TV em 2025?
MUMUZINHO - Essa fase da minha carreira marca meu reencontro com a música. Eu nunca a deixei de lado, mas foquei em outros projetos que faziam sentido naquele momento, agora estou voltando com tudo para a música e meu foco para esse ano é 100% a Tour “Conectado”. O DVD foi lindo e a turnê não será diferente, vamos levar esses shows pelo Brasil, com todos os elementos que encantaram o público no DVD, como a catapulta, os painéis de LED e toda a cenografia. Vai ser lindo!

DIVIRTA-CE - Durante a gravação do DVD em São Paulo, houve alguma situação ou momento que ficou marcado para você? Há algum sonho ou projeto ainda guardado que você gostaria de realizar?
MUMUZINHO - Nossa, eu tenho muitos sonhos e planos! Sou um cara que ama criar e vive da arte - seja na música, na atuação.... Inclusive, para este ano vem muita coisa boa ainda, o ano está só começando. Aguardem!